1. Innan du lämnar hemmet (planering och tankesätt):
* Tänk på ditt ämne: Vad är deras personlighet? Vad har de på sig? Bakgrunden bör komplettera dem, inte kollidera. En livlig bakgrund kan passa en lekfull personlighet, medan en dämpad fungerar för ett mer reserverat ämne.
* Tänk på historien: Vad försöker du förmedla med porträttet? En fredlig bakgrund i naturen kan föreslå lugn, medan en urban scen kan förmedla energi och modernitet.
* scoutplatser (praktiskt taget eller fysiskt):
* Google Maps/Earth: Utforska områden nära dig. Leta efter parker, arkitektoniska funktioner, intressanta vägar, vattendrag osv. Satellitvyn kan vara en guldgruva.
* Instagram &Pinterest: Sök hashtags som är relevanta för ditt område (t.ex. `#parks [din stad]`, `#urbanphotography [din stad]`). Se vad andra har använt. Kopiera inte exakt, men hitta inspiration.
* gå runt: De bästa fynd upptäcks ofta genom att helt enkelt utforska. Håll utkik efter intressanta strukturer, färger och kompositioner.
* Kontrollera belysningsprognosen: Att känna till vädret (särskilt molntäckning) och solens position kommer att påverka dina foton drastiskt. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder mjukt, jämnt ljus.
* Plan för olika tider på dagen: En plats kan se helt annorlunda beroende på ljuset. Besök om möjligt dina valda platser vid olika tidpunkter för att se hur ljuset interagerar med scenen.
* Ha en säkerhetsplan: Ibland fungerar inte en plats som förväntat på grund av väder, folkmassor eller oförutsedda omständigheter. Har en sekundär plats i åtanke.
2. På plats (vad man ska leta efter):
* Färg:
* kompletterande färger: Leta efter färger som kontrasterar fint med ämnets kläder och hudton (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila).
* harmoniska färger: Använd färger som är nära varandra på färghjulet för ett mer subtilt och sammanhängande utseende (t.ex. nyanser av grönt och blått i en skog).
* Undvik att kollidera färger: Var medveten om färger som kan vara distraherande eller visuellt obehagliga när de kombineras.
* textur:
* väggar: Tegel, sten, väderbitna trä, betong - dessa kan ge visuellt intresse och karaktär.
* Lövverk: Blad, blommor, gräs skapar en naturlig och organisk känsla.
* Vatten: Reflektioner kan ge djup och drama.
* Light &Shadow:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan som kastas av en byggnad eller en träd för att skapa mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en drömmande, eterisk look. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* dappled ljus: Solljusfiltrering genom träd kan skapa intressanta mönster, men var försiktig med att det inte skapar hårda skuggor i ansiktet.
* Djup:
* ledande linjer: Använd vägar, staket, stigar eller rader av träd för att dra tittarens öga på fotot.
* skiktning: Inkludera element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden för att skapa djup och dimension.
* enkelhet:
* mindre är ofta mer: En vanlig vägg eller ett gräsfält kan vara en vacker bakgrund om belysningen och kompositionen är rätt. Undvik bakgrunder som är för upptagna eller röriga.
* Renlighet:
* Ta bort distraktioner (om möjligt): Plocka upp skräp, flytta distraherande föremål (med tillstånd där det behövs) eller justera din vinkel för att undvika dem. Du kan också klona dem i efterbehandling, men det är alltid bättre att börja med en ren bakgrund.
3. Tekniska överväganden (kamerainställningar och tekniker):
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är bra för att betona ditt ämne och minimera distraktioner.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bakgrunden i fokus, vilket är användbart om du vill visa upp platsen och inkludera den som en del av historien.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer suddig. Också bra för smickrande porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Inkluderar mer av bakgrunden, ger sammanhang och en bredare vy.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Avstånd: Experimentera med olika avstånd mellan ditt ämne och bakgrund. Att gå närmare eller längre bort kan dramatiskt förändra hur bakgrunden visas på fotot.
4. Etiska och praktiska överväganden:
* Respekt egendom: Fråga alltid tillåtelse innan du skjuter på privat egendom.
* Lämna inga spår: Packa ut allt du packar in och undviker att störa miljön.
* var medveten om din omgivning: Se upp för trafik, ojämn terräng och andra potentiella faror.
* var hänsyn till andra: Undvik att blockera vägar eller störa andras aktiviteter.
Sammanfattningsvis:
Att hitta bra bakgrunder är en kombination av planering, observation och teknisk skicklighet. Ta dig tid att utforska din omgivning, experimentera med olika vinklar och inställningar, och viktigast av allt, ha kul! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta de perfekta bakgrunderna som kommer att höja dina porträtt.