1. Dålig belysning:
* Felet: Förlita sig på hårt, direkt solljus, skjuta i svaga inomhusmiljöer utan konstgjort ljus eller inte överväga ljusets riktning.
* Fixet:
* Hitta mjukt ljus: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga med en stor ljuskälla) eller "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealiska.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i ämnets ansikte för att fylla i skuggor. En enkel vit bräde eller till och med ett ark fungerar.
* Använd diffusorer: Placera en diffusor (scrim) mellan ditt ämne och solen för att mjukgöra ljuset.
* investera i konstgjort ljus: Speedlights (blinkar) eller kontinuerliga LED -lampor kan ge konsekvent och kontrollerat ljus. Lär dig mer om modifierare som softboxar och paraplyer för att forma ljuset.
* Var uppmärksam på riktning: Sidbelysning skapar drama och djup. Frambelysning belyser hela ansiktet men kan vara platt. Bakgrundsbelysning skapar en mjuk glöd men kan underexponera ämnet.
* Undvik blandad belysning: Skjutning under både solljus och inomhusbelysning kan resultera i obehagliga färggjutningar. Försök att hålla fast vid en typ av belysning eller korrigera färgtemperaturen vid efterbehandling.
2. Smickrande posering:
* Felet: Styva, onaturliga poser, motiv som står inför kameran direkt, dålig hållning.
* Fixet:
* vinklar är din vän: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande form.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än styva, raka.
* Skiftvikt: Låt motivet lägga sin vikt på en fot.
* Skapa separering: Uppmuntra utrymme mellan armarna och överkroppen för att undvika "armarna limmade på kroppen".
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Men överdriv inte det!
* guide, diktera inte: Erbjud förslag och uppmuntran, men låt ämnet hitta en bekväm pose.
* övning: Studie poserar från tidskrifter och online -resurser. Öva på att posera vänner och familj.
* Tänk på kroppstyp: Olika poser plattare olika kroppstyper. Det som fungerar bra för en person kanske inte fungerar lika bra för en annan.
3. Distraherande bakgrunder:
* Felet: Upptagen, röriga bakgrunder som drar fokus bort från ämnet.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, fält eller suddiga landskap.
* Använd en bred bländare: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan helt enkelt flytta några steg till vänster eller höger eliminera ett distraherande element i bakgrunden.
* Placera ditt ämne noggrant: Undvik att ha träd eller poler verkar växa ut ur ditt ämnes huvud.
* Använd bakgrunder avsiktligt: Ibland kan en relevant bakgrund lägga till sammanhang och berätta en historia, men se till att den inte överträffar ämnet.
4. Dålig sammansättning:
* Felet: Att placera ämnet Dead Center i ramen, ignorera regeln om tredjedelar, avbryta lemmarna besvärligt.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne i korsningarna i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Undvik besvärligt beskärning: Skär inte av lemmarna vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder). Om du ska beskära, gör det avsiktligt och säkert.
* utrymme: Lämna en liten mängd utrymme ovanför motivets huvud, men inte för mycket.
* Tänk på ögonen: Ögonen är ofta den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är i fokus och väl upplysta.
5. Felaktig fokus:
* Felet: Fokusera på fel del av ämnet (t.ex. näsan, axeln) eller saknas helt.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen bör nästan alltid vara den skarpaste delen av bilden. Använd autofokus för en punkt och sikt på ögat närmast kameran.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen. Tilldela fokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta ger dig mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer, såsom svagt ljus eller när man skjuter genom hinder, kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd Focus Peaking och förstoringsfunktioner på din kamera för att säkerställa skärpa.
* Kontrollera fokus i inlägget: Zooma in på bilden efter att ha tagit den för att verifiera att ögonen är skarpa.
6. Använda fel lins:
* Felet: Använda en vidvinkellins för porträtt (som kan snedvrida funktioner) eller en lins som inte är tillräckligt snabb (kämpar i svagt ljus).
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: En brännvidd på 50 mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsor verkar större och öronen verkar mindre. De används bäst för miljöporträtt där du vill inkludera många omgivningar.
* Använd en snabb lins: En lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan skjuta i svagt ljus och skapa ett grunt fältdjup.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera kommer den effektiva brännvidden för din lins att vara annorlunda. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en grödesensorkamera med en 1,5x grödfaktor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
7. Överbehandling:
* Felet: Överdriven användning av filter, utjämning av huden för mycket, överskärande, onaturliga färger.
* Fixet:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborstar eller masker för att tillämpa ändringar på specifika områden på bilden (t.ex. hud, ögon, bakgrund).
* behålla strukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Lämna några brister för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att skapa en naturlig och behaglig färgpalett.
* skärpa sparsamt: Skärpa bilden endast efter behov för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter.
* Steg bort: Ta pauser när du redigerar för att undvika att få "redigera blindhet." Kom tillbaka till bilden med färska ögon.
8. Ignorerar ämnets personlighet:
* Felet: Behandla ämnet som en rekvisita snarare än en person.
* Fixet:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* fånga autentiska uttryck: Leta efter äkta leenden, skratt och känslor.
* Låt deras personlighet lysa: Uppmuntra dem att vara sig själva och uttrycka sin individualitet.
* Använd rekvisita eftertänksamt: Om du använder rekvisita, se till att de är relevanta för ämnets intressen eller personlighet.
9. Använder inte kontinuerlig skytte (burst -läge):
* Felet: Förlita sig på ett enda skott och sakna det perfekta ögonblicket.
* Fixet:
* Engagera burst -läge: Använd kamerans kontinuerliga fotograferingsläge för att fånga en serie bilder i snabb följd.
* fånga mikrouttryck: Detta ökar dina chanser att fånga det perfekta uttrycket, särskilt med barn eller ämnen som är självmedvetna.
* Filtrera ner senare: Du kan sedan välja det bästa skottet från sekvensen.
10. Felaktig vitbalans:
* Felet: Hudtoner verkar för orange, blå eller grön på grund av felaktiga vitbalansinställningar.
* Fixet:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Använd ett vitbalanskort: Använd ett grått kort eller vitbalanskort för att ställa in vitbalansen i kameran.
* Justera i efterbehandling: Använd Vitbalansreglagen i din redigeringsprogramvara för att korrigera färgtemperaturen och nyansen.
11. Kommunicerar inte med ditt ämne:
* Felet: Ger inte tydlig riktning eller feedback till ditt ämne.
* Fixet:
* Rensa instruktioner: Var specifik om vad du vill att de ska göra. Använd ett enkelt, tydligt språk.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm när de gör något bra.
* konstruktiv kritik: Ge feedback på ett positivt och stödjande sätt. Fokusera på vad de kan göra bättre.
* Visa exempel: Om du har en specifik pose eller uttryck i åtanke, visa dem ett exempel.
12. Ignorerar garderoben:
* Felet: Ämnen som bär kläder som är distraherande, smickrande eller olämpliga för inställningen.
* Fixet:
* Koordinatfärger: Föreslå klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande och kollidera med bakgrunden.
* Välj smickrande stilar: Föreslå klädstilar som smickrar motivets kroppstyp.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* rynkafritt: Se till att kläderna är fria från rynkor.
13. Glömmer händerna:
* Felet: Besvärlig eller onaturlig handplacering.
* Fixet:
* ge händerna något att göra: Låt motivet hålla en rekvisita, vila händerna i fickorna eller röra vid deras ansikte eller hår.
* avslappnade händer: Uppmuntra dem att slappna av sina händer och undvika att knyta nävarna.
* Naturlig placering: Var uppmärksam på hur händerna är placerade i förhållande till resten av kroppen. De bör se naturliga och balanserade ut.
* Överväg beskärning: Om händerna är särskilt besvärliga, överväg att beskära dem ur ramen.
14. Försumma efterbehandlingsarbetsflödet:
* Felet: Inkonsekventa redigeringsstilar, oorganiserade filer, inte säkerhetskopierar bilder.
* Fixet:
* Utveckla en konsekvent stil: Välj en specifik redigeringsstil och håll dig fast vid den för att upprätthålla en konsekvent utseende över dina porträtt.
* Organisera dina filer: Skapa ett system för att organisera dina bilder efter datum, projekt eller ämne.
* säkerhetskopiera dina bilder: Säkerhetskopiera regelbundet på dina bilder till flera platser (t.ex. extern hårddisk, molnlagring).
* Använd förinställningar eller åtgärder: Förinställningar och åtgärder kan hjälpa dig att påskynda ditt redigeringsarbetsflöde och upprätthålla konsistens.
15. Inte öva och lära sig:
* Felet: Förutsatt att du får fantastiska resultat utan att lägga in tid och ansträngning för att lära dig och öva.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras bilder så övertygande.
* Läs böcker och artiklar: Det finns otaliga resurser tillgängliga online och på tryck för att hjälpa dig att lära dig om porträttfotografering.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta en workshop eller klass för att lära av erfarna fotografer och få feedback på ditt arbete.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!