i. Förstå utmaningar och fördelar:
* utmaning:distorsion. Vidvinkellinser snedvrider perspektivet, särskilt vid ramens kanter. Detta kan leda till smickrande funktioner för personer som är placerade nära kanterna. Funktioner närmare linsen är överdrivna, medan de längre bort verkar mindre.
* Utmaning:Ämnesisolering. Det kan vara svårt att isolera ditt ämne från bakgrunden på grund av det breda synfältet. Allt i scenen blir mer framträdande.
* Utmaning:Sharpness Fall-Off. Bildkvaliteten kan försämras mot ramens kanter, vilket ibland resulterar i mjukare fokus.
* Fördel:Miljöporträtt. Utmärkt för att visa människor inom sin miljö, berätta en historia om deras liv, arbete eller aktiviteter.
* fördel:dramatiskt perspektiv. Skapar ett dynamiskt, visuellt intressant perspektiv som kan betona skala, höjd eller djup.
* fördel:kreativa kompositioner. Möjliggör ovanliga och kreativa kompositioner som bryter från konventionell porträtt.
* fördel:situationer med svagt ljus. Många vidvinkellinser har breda öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) som gör att mer ljus kan träffa sensorn, gynnsamma för svagt ljus.
* Fördel:gruppbilder i trånga utrymmen: Möjliggör att montera en större grupp människor i ramen när utrymmet är begränsat.
ii. Tekniker för bättre vidvinkelfolk Fotografering:
1. Ämneplacering är nyckeln:
* Center Placement: Att placera ditt ämne nära mitten av ramen minimerar snedvridning. Detta är en avgörande utgångspunkt för alla vidvinkelporträtt. Håll ansiktet så nära mitten som möjligt.
* Strategisk kantanvändning (med försiktighet): Om du * måste * placera någon i kanten, överväg hur distorsionen kommer att påverka dem. Undvik att placera viktiga funktioner (ansikte, överkropp) för nära de extrema kanterna. Om du vill använda kanterna för andra element, undvik att beskära för hårt på människorna på bilden.
2. Avståndsfrågor:
* komma nära, men inte * för * nära: Hitta den söta platsen. Att bli nära betonar ämnets närvaro och skapar en mer engagerande bild. Men för nära resulterar i extrem distorsion (stora näsa, små öron etc.). Experiment för att se vad som fungerar.
* Överväg ämneshöjd: Att skjuta från något över ditt ämne kan vara mer smickrande, särskilt om du är nära. Fotografering underifrån kan skapa ett mer imponerande eller heroiskt utseende men kan också betona smickrande vinklar.
3. Kompositionella överväganden:
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet. Den vidvinkeln kommer att överdriva dessa linjer.
* regel för tredjedelar (med modifiering): Den traditionella regeln om tredjedelar kan fungera, men vara medveten om kantförvrängning. Du kan behöva justera placeringen något för att kompensera. Tänk på den * modifierade * regeln för tredjedelar, där du flyttar nyckelelementen något bort från de extrema tredjedelen.
* förgrundsintresse: Använd förgrundselement för att skapa djup och rama in ämnet. Ett suddigt förgrundselement kan lägga till sammanhang och leda tittarens öga.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av öppenhet och markera deras närvaro.
* Undvik röran: En vidvinkellins fångar *allt *. Var medveten om röran i bakgrunden som kan distrahera från ämnet.
4. Belysning:
* jämn belysning: Även diffus belysning minimerar hårda skuggor och hjälper till att minska utseendet på distorsion. Övergripande dagar eller skytte i öppen skugga kan vara idealisk.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att lysa upp skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* Undvik hårda vinklar: Hård sidobelysning kan accentuera snedvridning och skapa smickrande skuggor.
5. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8): Använd en bredare bländare för ett grunt fältdjup för att isolera ämnet (till viss del). Detta kan vara svårt med vidvinkel, eftersom mer av scenen fortfarande kommer att vara i fokus jämfört med en teleobjektiv.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11): Använd en mindre öppning för ett större fältdjup för att hålla både ämnet och miljön i fokus. Detta är vanligare för miljöporträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Se till att en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du håller handen. Överväg att använda bildstabilisering (om din lins har det).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon (eller närmaste öga). Använd autofokus för en punkt för större precision.
6. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att korrigera för distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* Subtila justeringar: Undvik överkorrigerande snedvridning, eftersom det kan se onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden vid behov för att ta bort distraherande element eller förbättra sammansättningen.
iii. Kreativa tillvägagångssätt och exempel:
* Miljöporträtt: Fånga ämnet i deras naturliga livsmiljö. En kock i deras kök, en musiker i sin studio, en jordbrukare inom deras område. Den vidvinkeln låter dig visa upp sin omgivning och berätta en historia.
* överdrivet perspektiv: Använd distorsionen avsiktligt för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt. Detta görs bäst sparsamt och med en tydlig konstnärlig vision.
* Arkitektoniska kompositioner: Inkludera arkitektoniska element i kompositionen. Använd vidvinkeln för att betona byggnader och storhet i byggnader.
* gruppskott: Använd vidvinkeln för att passa en stor grupp människor i ramen, särskilt i trånga utrymmen. Fokusera på att hålla de centrala siffrorna så obestridda som möjligt.
* "Warped" -porträtt (för konstnärlig effekt): Experimentera med att placera motiv avsiktligt nära kanterna för att skapa överdrivna funktioner. Detta bör göras medvetet och med ett tydligt konstnärligt syfte.
iv. Linsrekommendationer:
* Ultrabrett (10-16mm, 10-22mm, 11-16mm): För dramatiska perspektiv och maximera synfältet. Var extra försiktig med snedvridning.
* bred (16-35mm, 17-40mm, 18-35mm): Ett mer mångsidigt intervall som balanserar vidvinkeleffekter med mindre distorsion. Bra för miljöporträtt.
* "Normal" zoom med bred ände (24-70mm, 24-105mm): Många zoomlinser har ett brett slut som kan användas effektivt för vidvinkelfolkfotografering med några av ovanstående tekniker.
v. Viktiga takeaways:
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska vidvinkelfolk fotografering är att öva och experimentera. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* vara avsiktligt: Använd inte bara en vidvinkellins eftersom du har en. Ha en tydlig uppfattning om vad du vill uppnå och hur vidvinkeln hjälper dig att berätta din historia.
* Omfamna bristerna: Vidvinkellinser har unika egenskaper. Lär dig att omfamna dessa brister och använda dem till din fördel.
* Tänk på ämnets komfort: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och hur vidvinkeln kommer att påverka bilden. Se till att de är bekväma med resultaten.
* vet din lins: Varje vidvinkellins har något olika distorsionsegenskaper. Experimentera med din specifika lins för att förstå dess styrkor och svagheter.
Genom att förstå utmaningarna och tillämpa dessa tekniker kan du använda en vidvinkellins för att skapa fantastiska och påverkande människor porträtt som är både kreativa och visuellt övertygande.