1. Plats, plats, plats:
* Scouting är nyckeln: Välj inte bara någon plats. Spendera tid på att leta efter platser i olika ljusförhållanden (morgon, eftermiddag, gyllene timme). Överväga:
* bakgrund: Är det rent och oklart? Kompletterande till ditt ämnes klädsel? Undvik distraktioner (ljusa färger, upptagna mönster, människor som går igenom). Tänk på strukturer (tegel, trä, grönska).
* Lättkvalitet: Observera hur ljuset faller i olika områden. Leta efter öppen skugga (förklaras nedan), dappat ljus genom träd eller områden som får mjukt, diffus solljus.
* Tillgänglighet: Lätt för ditt ämne att komma till? Bekväm att stå eller sitta under en tid?
* Tillstånd: Vissa offentliga platser kan kräva tillstånd för fotografering. Kontrollera i förväg.
* Idealisk belysning:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Det är ljus som har spridits av något stort som en byggnad, en tät trädtak eller ett moln. Det ger jämnt, smickrande ljus som minskar hårda skuggor och skinn. Placera ditt ämne så att de vetter mot det öppna området och låter ljuset falla på ansiktet.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor. Var medveten om att Golden Hour -ljus förändras snabbt.
* mulen dagar: Tro det eller inte, molniga dagar kan vara fantastiskt. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger mjuk, till och med belysning. Färger tenderar att vara mer mättade.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i direkt solljus:
* bakgrundsbelysning ditt ämne: Placera dem så att solen ligger bakom dem och skapar ett fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan kräva lite fyllningsblixt eller en reflektor.
* Använd en diffusor: En stor diffusor kan mjukgöra det hårda solljuset.
2. Växel:
* Camera &Lens:
* dslr eller spegelfri: Ger mer kontroll över inställningar.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm, etc.): Utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa, bokeh (bakgrundssuddighet) och förmågan att prestera bra i svagt ljus. En 85mm är en klassisk porträttlins.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge mångsidighet för olika kompositioner och avstånd. En 70-200mm är utmärkt för att komprimera bakgrunden.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka i ämnets ansikte och fylla i skuggor. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus; Guldreflektorer lägger till värme. En vit reflektor är ett bra alternativ för allmänt syfte.
* diffusor: Att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* scrim: En stor ram täckt av genomskinligt tyg för att sprida ljuset över ett större område. Mer detaljerad än en enkel diffusor, men mycket effektiv.
* Andra användbara föremål:
* pall eller stol: För att posera och för att hålla ditt ämne bekvämt.
* Klädstativ: Om ditt ämne måste byta kläder.
* Small Table: Att hålla vatten, snacks eller rekvisita.
* paraply (för regn): Bara i fall!
* första hjälpen kit: För mindre skrot eller insektsbett.
* Bug Spray: Håll dessa irriterande insekter borta!
* Solskyddsmedel: Skydda dig själv och ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Idealisk för enskilda ämnen. Var noga med att se till att ögonen är i fokus.
* smalare bländare (f/5.6, f/8): För gruppporträtt eller när du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Sikta på en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (1/brännvidd är en bra utgångspunkt, t.ex. 1/85s med en 85 mm objektiv). Snabbare om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in det enligt belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulen dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd AF (autofokus) och fokusera på motivets ögon (särskilt ögat som är närmast kameran).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
* skjut in rå: Ger mer flexibilitet för redigering.
4. Posing &interaktion:
* Komfort är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig avslappnad och bekväm. Chatta med dem, erbjuda komplimanger och ge tydliga, lättförståeliga instruktioner.
* Naturliga poser: Undvik styva, tvingade poser. Uppmuntra rörelse och interaktion. Föreslår att de tänker på något lyckligt eller roligt.
* vinklar är viktiga:
* Undvik att skjuta rakt på: Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande.
* förläng nacken: Be ditt ämne om att trycka på deras haka framåt och ner (men inte för mycket!).
* Tänk på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem i knäet. Undvik besvärliga, spända händer.
* riktar ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Uppmuntra ditt ämne att titta på kameran (eller något utanför kameran för en mer uppriktig känsla).
* Variation: Ta en mängd olika bilder-närbilder, medelstora bilder, hela kroppsskott. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* rörelse: Låt dem gå, vända huvudet, skratta eller interagera med omgivningen. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga ut.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (stigar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att skapa ett mer intimt och påverkande porträtt.
* Överväg bakgrundselement: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. Justera din position eller motivets position för att undvika distraherande element.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering och kontrast.
* retuschering: Subtil hud retuschering (ta bort fläckar, mjukande hud) kan förbättra porträttet. Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera några porträtt till svartvitt för en tidlös och klassisk look.
Exempel på arbetsflöde (med öppen skugga):
1. Plats: Hitta en plats med öppen skugga (t.ex. under ett stort träd mot ett ljust öppet område).
2. Position: Placera ditt ämne mot det öppna området, så att det mjuka, diffusa ljuset kan belysa ansiktet.
3. Kamerainställningar: Ställ in din bländare på f/2.8 eller f/4 för grunt fältdjup. Justera ISO och slutartid för att uppnå korrekt exponering. Ställ vitbalansen på "skugga."
4. posering: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och interagera med dig. Prova olika poser och vinklar.
5. reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ämnets ansikte och fyll i alla skuggor. Låt någon hålla reflektorn eller använda ett stativ.
6. skjut! Ta en serie foton, gör justeringar efter behov.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är avgörande för utomhusporträtt.
* Förberedelser är nyckeln: Scoutplatser, planera dina bilder och samla in din utrustning i förväg.
* Kommunikation är avgörande: Låt ditt ämne känna sig bekväm och ge tydliga instruktioner.
* experiment och ha kul! Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt med en utomhusstudio. Lycka till och lycklig skytte!