Fotografering Fantastiska porträtt med en blixt:En omfattande guide
Att använda en enda blixt kan verka begränsande, men det är ett fantastiskt sätt att lära sig grunderna i porträttbelysning och skapa fantastiska bilder. Här är en uppdelning av hur man gör det bra:
1. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Ljus faller dramatiskt när avståndet ökar. Fördubbla avståndet från blixten, så får du 1/4 ljuset. Detta är avgörande för att förstå hur ljus kommer att linda runt ditt ämne.
* flashkraft: Lär dig hur du kontrollerar din blixtkraft (manuellt läge är din vän!). En lägre effekt tillåter snabbare återvinningstider och mjukare ljus.
* flashlägen:
* manual (M): Du ställer kraften själv. Detta ger dig mest kontroll och konsistens.
* ttl (genom linsen): Kameran mäter ljuset och justerar flash -kraften automatiskt. Bra för snabba situationer, men kan vara inkonsekventa.
* Ambient Light vs. Flash Light: Din slutliga bild kommer att vara en blandning av omgivande ljus (det befintliga ljuset i rummet) och ljuset från din blixt. Att förstå hur man balanserar dessa två är nyckeln.
* strobe kontra Speedlight: Speedlights är mindre och bärbara. Strobes är större, kraftfullare och har ofta fler funktioner. För den här guiden kommer vi att fokusera på speedlights.
2. Viktig utrustning:
* Speedlight/flash: Din primära ljuskälla. Tänk på en med svängbara och lutningsfunktioner.
* Ljusstativ: För att få blixt utanför kameran. Till och med en liten, billig verk.
* Flash Trigger (Wireless): Radioutlösare är det mest pålitliga sättet att avfyra blixt på distans. Optiska triggers kan fungera, men är mindre konsekventa i starkt ljus.
* Ljusmodifierare (diffusor): För att mjukgöra det hårda ljuset från blixten. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och effektiv.
* softbox: Mer riktningsljus än ett paraply.
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt ljus med en subtil höjdpunkt i mitten.
* bara glödlampa: Hårt, dramatiskt ljus. (Mindre vanligt för nybörjare)
* studsande från en vägg/tak: Använder miljön som diffusor.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* geler: För att lägga till färg till ljuset.
* Ljusmätare: För exponeringsavläsningar (inte nödvändigt för nybörjare).
3. Ställa in ditt skott:
* Plats, plats, plats: Välj en plats som kompletterar ditt ämne. Överväga:
* bakgrund: Håll det enkelt eller använd bokeh (suddig bakgrund) för att isolera ditt ämne.
* omgivande ljus: Lägg märke till riktningen och färgen på det befintliga ljuset.
* Utrymme: Du behöver utrymme för att flytta ditt ljusstativ och ditt ämne.
* Kamerainställningar:
* Skjut i manual (M) -läge: Ger mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 - F/5.6 är en bra utgångspunkt. Nedre F-nummer suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus som fångas. Börja vid kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, snabbare hastigheter mörknar bakgrunden.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov, men undvik att gå för högt.
* Flash -inställningar:
* manual (M) -läge: Ställ in blixt till manuellt läge.
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills du får önskad exponering.
4. Vanliga belysningsinställningar med en blixt:
* fjärilsbelysning (Clamshell -belysning med reflektor):
* flashposition: Direkt framför ämnet, något ovanför och centrerat.
* modifierare: Softbox eller paraply.
* reflektor: Placerad direkt under motivet för att fylla i skuggor under hakan och nacken.
* Effekt: Skapar ett smickrande ljus med en fjärilsformad skugga under näsan. Utmärkt för skönhetsporträtt.
* slingbelysning:
* flashposition: På ena sidan och något över motivets ansikte.
* modifierare: Softbox, paraply eller till och med studsande från en vägg.
* Effekt: Skapar en liten slingformad skugga under näsan och lägger dimension i ansiktet. En mycket vanlig och mångsidig porträttbelysning.
* rembrandt belysning:
* flashposition: På ena sidan och något bakom ämnet.
* modifierare: Softbox eller paraply.
* Effekt: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och smickrande.
* Sidbelysning:
* flashposition: Direkt till sidan av ämnet.
* modifierare: Kan användas med eller utan en modifierare. Bare glödlampa skapar en hård, dramatisk look.
* Effekt: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* studsande från en vägg/tak:
* flashposition: Sikta blixten mot en vit vägg eller tak.
* Effekt: Skapar ett mjukt, diffus ljus som lindas runt motivet. Väggens färg påverkar ljusets färg. Var försiktig, eftersom det kan vara mindre riktat och mindre kontrollerbart.
5. Behärska konsten att studsa ljus:
* Positionering: Vinkeln vid vilken du studsar ljuset avgör var det faller på ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskad effekt.
* Avstånd: Ju längre bort du är från den studsande ytan, desto mjukare blir ljuset.
* Färg: Tänk på färgen på ytan du studsar av. Undvik färgade väggar, eftersom de kommer att tona ljuset.
* Storlek: Ju större ytan du studsar av, desto mjukare blir ljuset.
6. Finjustering och felsökning:
* för mörkt: Öka flashkraften, öppna öppningen (lägre F-nummer) eller bromsa slutartiden (men tänk på rörelse oskärpa).
* för ljus: Minska blixtkraften, stäng bländaren (högre F-nummer) eller påskynda slutartiden.
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare, flytta ljuset närmare eller lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
* onaturliga hudtoner: Kontrollera din vitbalans. Använd ett grått kort eller justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsaxeln eller använd rödögonreduktion i kameran.
7. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden.
* Skinutjämning: Använd subtila tekniker för att jämna ut huden utan att den ser plast ut.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare och mörkare områden för att betona funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
8. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och hur du kontrollerar det.
* Experiment med olika inställningar: Prova olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera deras belysningstekniker och försök att återskapa dem.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en värdefull inlärningsmöjlighet.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Nyckel takeaways:
* Kontroll är nyckeln: Att behärska manuellt flashläge och förstå förhållandet mellan flashkraft, bländare och slutartid ger dig den kontroll du behöver för att skapa vackra porträtt.
* Mjukt ljus är din vän: Att använda en ljusmodifierare eller studsa blixt kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande resultat.
* Experiment är viktigt: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en enda blixt. Lycka till!