1. Fel:smickrande posering
* Problemet: Styva, onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser besvärligt eller obekvämt ut.
* Fixet:
* guide, diktera inte: Ge allmänna anvisningar snarare än strikta, robotinstruktioner. Till exempel "Lean din vikt på din bakre fot" istället för "Lägg din vänstra hand på höften."
* Break up Symmetry: Symmetri kan se statisk ut. Be dem att flytta sin vikt, vinkla axlarna eller luta sig något.
* Använd vinklade poser: Att vända kroppen något bort från kameran är ofta mer smickrande än en head-on-pose. Det skapar kurvor och definierar midjan.
* Titta på händerna: Händer är ofta de svåraste att posera. Ge dem något att göra - håll en rekvisita, röra vid ansiktet lätt, vila dem i en ficka. Undvik knutna nävar eller händer som hålls styvt på sidorna.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne röra sig något mellan skott. Detta håller posisen naturlig och förhindrar att de blir för självmedvetna.
* Studie Posing Guides: Lär dig grundläggande poseringsprinciper för olika kroppstyper och kön.
2. Fel:dålig belysning
* Problemet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller tråkig, platt belysning kan förstöra ett porträtt.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och får ämnen att skissa. Skjut i skuggan, under gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången), eller använd en diffusor.
* omfamna mjukt ljus: Overgerade dagar, öppen skugga och fönsterljus kan vara vackert för porträtt.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil höjdpunkt. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* Lär dig att använda Flash Off-Camera: Off-Camera Flash ger dig större kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd modifierare som paraplyer, softboxar eller skönhetsrätter för att mjukgöra blixten.
* Förstå ljusmätning: Lär dig hur kamerans ljusmätare fungerar och hur du kompenserar för knepiga belysningssituationer. Överväg att använda spotmätning för att säkerställa korrekt exponering av ansiktet.
3. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Problemet: En rörig eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten från ditt ämne.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, öppna utrymmen eller suddiga bladverk.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden genom att använda en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Detta isolerar ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Ibland kan helt enkelt flytta några meter till vänster eller höger eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Tänk på bakgrundsfärg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Var uppmärksam på linjer: Se upp för rader i bakgrunden som kan tyckas komma ut ur ditt ämnes huvud.
4. Fel:Dålig komposition
* Problemet: Obehaglig beskärning eller brist på visuellt intresse kan göra ditt porträtt tilltalande.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ämnets nyckelfunktioner (ögon, ansikte) på skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av lugn eller betona deras isolering.
* Undvik huggning av lemmarna: Var försiktig så att du inte beskär ditt ämne på besvärliga punkter, som mitten av led (armbåge, handled, knä).
* Tänk på horisontlinjen: Om du inkluderar horisonten, se till att den är rak och inte skär igenom ämnets huvud.
* Experiment med olika vinklar: Skjut uppifrån, nedan eller till sidan för att skapa olika perspektiv.
5. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problemet: Suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder och oönskat brus kan vara resultatet av felaktiga kamerainställningar.
* Fixet:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt ställer in slutartiden.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Auto vitbalans kan ofta vara felaktiga. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" eller ställ in en anpassad vitbalans.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Fel:Brist på anslutning till ditt ämne
* Problemet: Ett frånkopplat ämne kommer att verka styv, obekväm och oautentisk.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Innan du ens plockar upp din kamera, chatta med ditt ämne för att bygga rapport och få dem att känna sig bekväma.
* ge äkta komplimanger: Påpeka saker du gillar om deras utseende eller personlighet.
* vara entusiastisk och uppmuntrande: Din energi kommer att vara smittsam.
* Ge tydlig riktning: Säkra och tydliga riktningar hjälper ämnen att slappna av, att veta att du har en vision.
* visa äkta intresse: Ställ dem frågor om sig själva och lyssna uppmärksamt.
* Var tålamod: Vissa människor tar längre tid att värma upp än andra.
7. Fel:ignorerar ögonen
* Problemet: Ögonen är fönstret till själen. Out-of-focus eller dåligt upplysta ögon kan förstöra ett porträtt.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och rikta in ögat närmast kameran.
* Catchlights: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger till gnista och liv till porträttet. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
* inte redigera ögonen: Medan vissa mindre justeringar är okej, undvik att få ögonen att se onaturliga eller tecknade.
8. Fel:Försumma detaljerna
* Problemet: Med utsikt över små detaljer kan förringa porträttets totala kvalitet.
* Fixet:
* Kontrollera kläder för rynkor eller fläckar: Se till att ditt ämnes kläder är rena och presentabla.
* Var uppmärksam på håret: Se till att håret är snyggt utformat och blockerar inte ansiktet.
* Ta bort distraherande föremål: Rensa bakgrunden för onödiga artiklar.
* Justera smycken eller tillbehör: Se till att smycken är korrekt placerade och inte distraherande.
* Leta efter herrelösa hårstrån: Ta bort herrelösa hårstrån vid efterbehandling vid behov.
9. Fel:förlita sig för starkt på efterbehandling
* Problemet: Överredigering kan göra att ditt ämne ser onaturligt och plastiskt ut.
* Fixet:
* Få det rätt i kameran: Ju bättre din bild är kamera, desto mindre efterbehandling behöver du göra.
* Använd subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast och färgbalans.
* Undvik överdriven utjämning: Övermomande hud kan ta bort strukturen och få ditt ämne att se falskt ut.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och göra att din bild ser hård ut.
* Använd lokala justeringar: Gör riktade justeringar av specifika områden på bilden, snarare än att tillämpa samma inställningar på hela fotot.
10. Fel:Använda fel lins
* Problemet: Fel lins kan snedvrida funktioner, skapa smickrande perspektiv eller inte tillåta önskad bakgrundssuddighet.
* Fixet:
* 50mm eller 85 mm linser: Det här är klassiska porträttlinser som erbjuder ett smickrande perspektiv och bra bakgrundssuddighet.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när de används på nära håll. Använd dem med försiktighet.
* Överväg en teleobjektiv: Telelinser (t.ex. 70-200mm) kan användas för stramare porträtt och för att skapa ett mycket grunt djupdjup.
* zoomlinser erbjuder mångsidighet: En zoomobjektiv ger dig mer flexibilitet att justera din brännvidd utan att behöva fysiskt röra sig.
11. Fel:Att inte variera dina bilder
* Problemet: Att ta samma skott om och om igen kan leda till tråkiga och förutsägbara porträtt.
* Fixet:
* Ändra ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar och höjder.
* Experiment med olika poser: Prova olika poser och uttryck.
* Använd olika linser: Byt mellan linser för att skapa olika effekter.
* variera sammansättningen: Prova olika grödor och kompositioner.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga naturliga, oskriven stunder också.
12. Fel:att glömma bakgrundshistorien
* Problemet: Ett porträtt förlorar djupet när det bara fokuserar på ansiktet och ignorerar omgivningen eller berättelsen.
* Fixet:
* Tänk på inställningen: Välj en plats som berättar något om ditt ämnes personlighet, intressen eller bakgrund.
* Inkludera rekvisita: Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämnes berättelse.
* Skapa en stämning: Använd belysning, färg och komposition för att skapa en specifik stämning eller känsla.
* Tänk på berättelsen: Vilken historia försöker du berätta med ditt porträtt?
13. Fel:Att inte kommunicera vision
* Problemet: Ämne kanske inte förstår vad du försöker uppnå, vilket leder till förvirring och potentiellt besvärliga resultat.
* Fixet:
* Dela inspiration: Visa exempel på porträtt du gillar och förklara vad som drar dig till dem.
* Beskriv önskad look: Förklara muntligt stämning, stil och känsla du siktar på.
* involvera ämne: Be om deras inlägg och idéer, vilket gör dem till en del av den kreativa processen.
14. Fel:ignorera hållning
* Problemet: Slouching eller besvärlig hållning kan förstöra ett porträtt.
* Fixet:
* Subtil guide hållning: Istället för att säga "Stå rakt!" Försök "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från toppen av huvudet."
* Kontrollera för rundade axlar: Uppmuntra motiv att dra tillbaka axlarna något.
* Uppmuntra avslappnad spänning: Be dem att slappna av halsen och axlarna.
* Gör justeringar efter behov: Var inte rädd för att försiktigt anpassa sin hållning när du skjuter.
15. Fel:Att vara rädd för att experimentera
* Problemet: Att hålla sig till samma beprövade tekniker kan kväva din kreativitet.
* Fixet:
* Prova nya tekniker: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsstilar.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att göra misstag. De är en värdefull inlärningsmöjlighet.
* Sök inspiration: Titta på andra porträttfotografer och försök att efterlikna deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Steg utanför din komfortzon: Försök att skjuta på olika platser, med olika ämnen eller med olika utrustning.
Genom att vara medveten om dessa misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering och skapa mer övertygande och meningsfulla bilder. Lycka till!