1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Forskningspotentialfläckar: Använd Google Maps, fotograferingswebbplatser (som 500px, Flickr eller lokala fotograferingsgrupper) och till och med Instagram för att hitta inspirerande platser. Leta efter intressanta förgrundselement (stenar, träd, vatten) och tilltalande kompositioner.
* Tänk på solens position: Använd en Sun Tracker -app (t.ex. fotopills, TPE - fotografens efemer) för att avgöra var solen kommer att gå ner och hur ljuset kommer att falla på ditt valda landskap.
* Anländer tidigt: Ge dig själv gott om tid att ställa in, utforska olika kompositioner och justera dina inställningar. Det bästa ljuset händer ofta * före * och * efter * den faktiska solnedgången.
* väderkontroll:
* moln är nyckeln: En helt klar himmel kan vara tråkig. Vissa moln kan förbättra färgerna och skapa intressanta mönster på himlen. Kontrollera väderprognosen, men kom ihåg att förhållandena kan ändras snabbt. Delvis molnigt är ofta idealiskt.
* Leta efter luckor i molnen i horisonten: Om horisonten är helt blockerad av moln, kanske solen inte bryts igenom för att belysa resten av himlen.
* dimma och dis: Kan lägga till en humörig atmosfär, men kan också minska synligheten.
* Gear List:
* kamera: En kamera med manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en avancerad smartphone) är avgörande för att kontrollera din exponering.
* linser:
* vidvinkellins (16-35mm, 10-24mm, etc.): Perfekt för att fånga expansiva landskap och dramatiska himmel.
* Mid-range zoomobjektiv (24-70mm, 24-105mm): Erbjuder mångsidighet för olika kompositioner.
* teleobjektiv (70-200 mm eller längre): Kan isolera detaljer, komprimera scenen och skapa intressanta perspektiv.
* stativ: Avgörande för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* filter:
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör längre exponeringar för att oskärpa vatten eller moln, eller för att balansera den ljusa himlen med den mörkare förgrunden. Ett graderat ND -filter (GND) är särskilt användbart för solnedgångar. En 2-stop eller 3-stop GND är en bra utgångspunkt.
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, mättar färger och kan mörkna himlen.
* RELICTER RELESS (eller kabelfrigöring): Minimerar kameraskakan när du använder långa exponeringar.
* Extra batterier och minneskort: Fastna inte kort!
* linsduk: För att hålla linsen ren.
* Strålkastare eller ficklampa: För att navigera i mörkret.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i råformat: Detta fångar mer data, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture:
* f/8 till f/16: Generellt rekommenderas för landskap för att uppnå ett bra fältdjup, vilket säkerställer skärpa från förgrund till bakgrund. Att stoppa för mycket (f/22 eller högre) kan införa diffraktion, vilket mjukar bilden.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200): Minimerar brus i dina bilder. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en rimlig slutartid.
* slutartid:
* Justera för att uppnå korrekt exponering: Detta kommer att bero på omgivande ljus och dina bländare och ISO -inställningar. Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt.
* långa exponeringar: Kan användas för att oskärpa rörligt vatten eller moln, vilket skapar en drömmande effekt. Experimentera med slutartid på flera sekunder eller till och med minuter.
* vitbalans:
* auto (AWB): Kan fungera bra, men "molnigt" eller "skugga" kan ofta ge varmare och mer behagliga resultat, särskilt under den gyllene timmen. Du kan justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* fokusering:
* manuellt fokus: Ofta föredras för landskap. Använd Live View och zooma in på ett avlägset objekt för att säkerställa skärpa.
* Focus Peaking: Kan vara till hjälp för att bekräfta fokusnoggrannhet på spegelfria kameror.
* hyperfokalt avstånd: En teknik för att maximera fältdjupet. Det finns appar och diagram som kan hjälpa dig att beräkna det. I allmänhet fokusera cirka 1/3 av vägen in i scenen.
3. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga genom scenen.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden (stenar, blommor, träd) för att lägga till djup och skala till bilden.
* Balans: Skapa en känsla av balans i din komposition genom att fördela visuell vikt jämnt över ramen.
* Symmetri: Kan skapa en kraftfull och behaglig bild, särskilt när du reflekterar i vatten.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma det.
* Undvik att distrahera element: Var uppmärksam på kanterna på din ram och ta bort allt som distraherar från huvudämnet.
* Tänk på "Golden Hour" och "Blue Hour":
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och gyllene.
* blå timme: Twilight -perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången, när himlen är en djupblå färg. Detta förbises ofta men kan vara oerhört vackert.
* vertikalt kontra horisontellt: Tänk på om en horisontell eller vertikal orientering bäst fångar scenen. Experimentera med båda.
4. Skjutning under solnedgången:
* Börja skjuta tidigt: Vänta inte på det "perfekta" ögonblicket. Ljuset förändras snabbt under solnedgången, och du kanske missar några stora möjligheter.
* exponera för himlen: I allmänhet prioriterar du att avslöja för den ljusa himlen och låta förgrunden falla i skugga. Du kan sedan återställa detaljer i förgrunden under efterbehandlingen.
* Använd ett graderat ND -filter: Hjälper till att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden. Placera den mörka delen av filtret över himlen.
* konsol dina exponeringar: Ta flera bilder med olika exponeringar (t.ex. -2, 0, +2 stopp). Detta ger dig fler alternativ i efterbehandlingen och gör att du kan skapa HDR-bilder.
* Se histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är balanserat, utan klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Glöm inte efterglödet: Även efter att solen har gått ner kan himlen fortfarande vara oerhört färgglad. Håll dig runt och fortsätt skjuta!
5. Efterbehandling:
* Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Affinity Photo:
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: Ta fram detaljerna i din bild och skapa en balanserad ton.
* Justera vitbalans och färgtemperatur: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning.
* Öka mättnad och vibration (subtilt): Förbättra färgerna i din bild utan att få dem att se onaturliga ut.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer, men undvik överskärning.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i skuggorna, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp förgrunden eller mörkare himlen.
* Ta bort distraktioner: Klona ut alla distraherande element i din bild.
Tips och tricks:
* Rengör linsen: Damm och fläckar kan förstöra dina foton, särskilt när du skjuter i solen.
* Experiment med olika perspektiv: Försök skjuta från en låg vinkel eller en hög utsiktspunkt.
* Var tålamod: Solnedgångsfotografering kräver tålamod. Det bästa ljuset kanske inte visas förrän i slutet av solnedgången.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Njut av processen att fånga vackra landskap.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att fånga fantastiska solnedgångslandskapsfoton som du kommer att vara stolt över att dela. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!