1. Förberedelse och installation:Rensa utrymmet
* Rensa röran: Det första och mest avgörande steget. Ta bort allt som inte är nödvändigt för fotograferingen. Bilar, verktyg, cyklar - få dem ur vägen. En ren bakgrund är nyckeln för dramatiska porträtt.
* Rengör bakgrunden: Svep, damm och torka ner väggarna eller någon yta du planerar att använda som bakgrund. Till och med en till synes ren yta kommer att avslöja damm och brister på ett foto.
* Välj bakgrund:
* befintliga väggar: Tänk på de befintliga garageväggarna. En tegelvägg kan vara fantastisk, en målad vägg kan vara bra om det är en neutral färg, eller så kan du måla en sektion för ett specifikt utseende.
* tygbakgrunder: Prisvärd och mångsidig. Muslin, sammet eller till och med stora ark färgat tyg kan hängas med klämmor och en bakgrundsstativ (eller till och med en robust stolpe riggad). Svart sammet absorberar ljus och skapar en mycket dramatisk, mörk bakgrund.
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper ger dig en smidig, ren och professionell bakgrund. Kräver en bakgrundstativ och tvärstång.
* DIY -alternativ: Tänk kreativt. Gamla träpaneler, strukturerade filtar eller till och med stora kartonger målade en specifik färg.
2. Belysning - Nyckeln till drama
* Ljuskontroll är väsentlig: Garage har ofta omgivande ljus från fönster eller luckor. Du måste blockera eller kontrollera detta ljus för de mest dramatiska resultaten. Svart trasa, filtar eller till och med kartong kan användas för att täcka fönster.
* Ljuskällor (välj en eller flera):
* strobes (Studio blinkar): Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. Ge konsekvent och kontrollerbart ljus. Du behöver minst en, men två eller tre är perfekta. Leta efter nybörjare för att spara pengar.
* Speedlights (blinkar): Bärbar och billigare än strober. Kan utlösas trådlöst. Mindre kraftfull men bra för lärande. Du behöver troligen flera.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller videolampor. Bra för att se hur ljuset faller på ditt ämne i realtid, underlättar och justeringar. Mindre kraftfulla än strober men lättare att arbeta med för nybörjare.
* Ljusmodifierare (väsentligt för att utforma ljuset):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt. Olika storlekar erbjuder olika nivåer av mjukhet.
* paraplyer: Mer prisvärd än softboxar, men mindre kontrollerbara. Skapa fortfarande diffus ljus.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Väsentligt för att balansera ljus. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. Ett vitt skumbräda fungerar bra som en DIY -reflektor.
* snoots: Fokusera ljuset till en snäv stråle och skapa dramatiska strålkastare.
* gobo (cookie): Används för att projicera ljusmönster och skugga på ditt ämne eller bakgrund.
* Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik. Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljus faller på bara hälften av ansiktet och skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga kastar en liten slinga på kinden.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet och skapa en silhuett eller en kant av ljus runt dem.
* Hårt ljus: Direkt, omodifierat ljus från en strobe eller speedlight. Skapar starka skuggor och höjdpunkter och lägger till drama. (Använd med försiktighet och avsikt).
* låg nyckelbelysning: Främst mörka toner med några höjdpunkter. Skapa en humörig och intensiv känsla. Kräver noggrann kontroll av ljus för att undvika fullständigt mörker.
3. Kamerainställningar
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Om du använder strober bör du kunna hålla den låg. Med kontinuerligt ljus eller snabbljus kan du behöva öka det något.
* slutartid: Ställ in den enligt din belysning. Med strober synkroniseras du vanligtvis vid kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Justera med kontinuerligt ljus för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Justera för att matcha din belysningskälla (t.ex. "Flash" om du använder strobes ", volfram" för glödlampor). Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen.
4. Posering och komposition
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne. Berätta vad du letar efter.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och dramatiska. Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Ge ditt ämne ett mål eller känslor att tänka på.
* handplacering: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller styva positioner.
* Regel för tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama och isolering.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering, kontrast och färgmättnad.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen.
* Dodging and Burning: Lättar fram och mörkare skuggor för att förbättra drama och skulptera ansiktet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering: Ett klassiskt sätt att lägga till drama. Experimentera med olika svartvita förinställningar eller skapa din egen.
Tips för att maximera drama i din garagestudio:
* Tänk på färg: En enda, livlig färg mot en mörk bakgrund kan vara mycket slående.
* skuggor är din vän: Använd skuggor för att skapa djup och mysterium.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för dina porträtt. Tänk på hattar, halsdukar, smycken eller till och med föremål som återspeglar ämnets personlighet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Säkerhetsöverväganden:
* Elektrisk säkerhet: Använd ordentligt jordade uttag och undvik överbelastning av kretsar. Håll sladdar ur vägen för att förhindra att snubbla.
* Ventilation: Om du använder någon utrustning som genererar värme, säkerställa korrekt ventilation för att förhindra överhettning.
* Säker utrustning: Se till att ljus står och annan utrustning är stabila och kommer inte att falla över.
* Kommunicera faror: Informera alla inblandade om potentiella faror i garagestudion.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en kraftfull och mångsidig porträttstudio, som kan producera fantastiska dramatiska bilder. Lycka till och ha kul!