i. Förberedelse och initiala inställningar
1. Importera och initial bedömning:
* Import: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom. RAW -filer erbjuder mest flexibilitet för redigering.
* Bedömning: Innan du berör några skjutreglage ska du kritiskt undersöka ditt foto. Fråga dig själv:
* Vad är huvudämnet?
* Vad är stämningen jag vill förmedla (humörig, ljus, dramatisk, lugn)?
* Hur distribueras ljuset?
* Var är problemområdena (för mörka, för ljusa, oönskade distraktioner)?
* Vilka är de starka och svaga aspekterna av kompositionen?
* linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" i linskorrigeringspanelen. Detta fixar linsförvrängningar och färgkantning. (Finns under utvecklingsmodulen, bläddra ner på höger sida av skärmen)
2. Grundanpassningar - Få grunden rätt
* profil: Gå till "Basic" -panelen i utvecklingsmodulen.
* Om du har skjutit RAW, börja med att välja en lämplig kameraprofil i rullgardinsmenyn. "Adobe Standard" är standard, men försök "Adobe Landscape" eller en profil som är specifik för din kameratillverkare. Dessa kan påverka den initiala färgen och kontrasten avsevärt. Detta är ett avgörande steg innan du konverterar till svartvitt!
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt scenen du fotograferade. Om du är osäker kan du prova "Auto". Det ger Lightroom en utgångspunkt. Ofta är "dagsljus" eller "molnigt" bra utgångspunkter för landskap. Det är viktigt att få detta rätt, eftersom det kommer att påverka gråskalaomvandlingen.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor. Sträva efter en balanserad exponering.
* kontrast: Detta är en nyckelreglage i svartvitt. Något ökande kontrast tillför ofta stans, men undvik att gå överbord.
* Höjdpunkter &skuggor: Det här är dina "Recovery" -verktyg.
* höjdpunkter: Få tillbaka detaljer i alltför ljusa områden (moln, snö, etc.). Att dra Highlights Slider Down är ofta en av de första sakerna du gör.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden (förgrundsskuggor, träd).
* vita &svarta: Finjustera ytterligheterna i tonområdet.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket ger bilden ett skarpt, definierat utseende. Använd på ett klokt sätt. Överanvändning kan skapa hårdhet.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Använd noggrant. Det kan vara mycket effektivt för landskap, särskilt de med berg eller avlägsna ämnen. Positiva värden tar bort dis; Negativa värden lägger till det (för ett mer eteriskt utseende).
* Vibrans &mättnad: Oroa dig inte för mycket för dessa *ännu *. De kommer att ha en subtil effekt på den svartvita omvandlingen, vilket påverkar hur vissa färger görs i gråskala. Det kan vara till hjälp att något sänka mättnaden något innan man konverterar.
ii. Konvertering till svartvitt
1. Det snabba sättet:
* Klicka på alternativet "Svart och vita" i den grundläggande panelen. Lightroom tillämpar en standardkonvertering.
2. Det kraftfulla (och rekommenderade) sättet:B &W -mixpanelen
* b &w mixpanel: Beläget under den grundläggande panelen. Det är här magin händer.
* Individuella färgreglage: Den här panelen låter dig styra * hur * olika färger i din ursprungliga bild översätts till Shades of Grey.
* Hur det fungerar: Föreställ dig att varje färg i din scen hade ett "ljusstyrka" -värde. Skjutreglagen i B &W -mixpanelen låter dig lysa upp eller mörkna tonerna där de specifika färgerna var närvarande.
* Vanliga justeringar:
* blues/aquas (himmel/vatten): Mörkning av dessa skjutreglage skapar ofta en dramatisk himmel. Ljusa på dem kan skapa en mjukare, mer luftig look.
* greener (lövverk): Att justera gröna kan dramatiskt förändra stämningen och strukturen i träd och gräs. Mörkare greener gör att lövverk ofta ser tätare och dramatiska ut.
* gula/apelsiner (solljus/hudtoner/lite bladverk): Dessa reglage påverkar ljusstyrkan på områden som drabbats av solljus.
* röda/magentas (solnedgångar/blommor): Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad i solnedgångsscener.
* Tips för B &W -mixpanelen:
* Starta subtila: Små förändringar har ofta en stor inverkan.
* Visuell referens: Tänk på * färgerna * i din scen, även om du tittar på en svartvit bild. Var var himmelens blå? Var var de gröna av träden?
* "auto" konvertering (använd med försiktighet): Lightroom har en "auto" -knapp i B &W -mixpanelen. Det kan ge en anständig utgångspunkt, men du vill nästan alltid finjustera den.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på TAT-ikonen (den lilla cirkeln med korshåret) i det övre vänstra hörnet av B &W-mixpanelen. Klicka sedan på och dra * direkt på bilden * i de områden du vill justera. Detta justerar automatiskt relevanta färgreglage för dig. Det är ett mycket intuitivt sätt att arbeta.
* Experiment: Var inte rädd för att driva reglage till ytterligheter för att se vad de gör. Du kan alltid återställa dem.
iii. Lokala justeringar (riktad redigering)
1. Graderat filter:
* Syfte: Perfekt för mörkare eller ljusare himmel, lägga till kontrast till horisonter och skapa en känsla av djup.
* Hur man använder: Välj det graderade filterverktyget (G). Dra en linje över det område du vill påverka (t.ex. himlen).
* Nyckelinställningar:
* Exponering: Mörkare eller lättare himlen.
* kontrast: Lägg till stans till himlen.
* höjdpunkter: Återställ detaljer på himlen.
* skuggor: Ta fram detaljer i horisontlinjen.
* tydlighet: Skärpa himlen eller tillsätt strukturen till molnen.
* dehaze: Mycket effektivt för att lägga till drama till himlen.
* Temperatur: Även i svartvitt kan temperaturjusteringar subtilt påverka tonen och humöret.
2. radiellt filter:
* Syfte: Belyser specifika områden (t.ex. ett framträdande träd, en stenformation). Kan också användas för att subtilt mörkna eller lättare hörn för en vinjetteffekt.
* Hur man använder: Välj Radial Filter -verktyget (Shift+M). Rita en ellips runt det område du vill påverka. Invertera masken om du vill påverka allt * utanför * ellipsen.
* Nyckelinställningar: Liknar det graderade filtret.
3. Justeringsborste:
* Syfte: För mycket exakt, riktade justeringar.
* Hur man använder: Välj justeringsborstverktyget (K). Måla över de områden du vill påverka.
* Nyckelinställningar: Liknar de graderade och radiella filtren. Använd en liten penselstorlek och fjäder för subtila justeringar. Densitet och flöde är viktiga inställningar för att kontrollera justeringens styrka.
iv. Skärpning och brusreducering
1. skärpning:
* Panelplats: Beläget i detaljpanelen.
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras; De svarta områdena är skyddade. Maskering hjälper till att förhindra skärpning av brus på himlen eller släta områden. Syftar till att skärpa kanter och strukturer, men * inte * släta områden.
2. Bullerreduktion:
* Panelplats: Beläget i detaljpanelen.
* Luminance: Minskar det totala bruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Detalj: Bevarar detaljer vid applicering av brusreducering.
v. Ytterligare tekniker och kreativa överväganden
1. delad toning:
* Syfte: Lägger till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa en vintage eller stiliserad look.
* Panelplats: Beläget i den delade toningpanelen.
* Hur man använder: Välj en nyans och mättnad för höjdpunkterna och skuggorna. Experimentera med olika kombinationer. Använd mycket låga mättnadsvärden för subtila effekter.
2. kurvor:
* Syfte: Ger finkornig kontroll över tonområdet.
* Panelplats: Beläget i Tone Curve Panel.
* Hur man använder:
* punktkurva: Klicka på och dra på kurvan för att skapa justeringspunkter.
* s-kurva: En klassisk teknik för att lägga till kontrast. Skapa en S-form genom att dra den övre delen av kurvan upp och den nedre delen nedåt.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt. Detta skapar ett blekt, lågkontrastutseende.
* Experiment är nyckeln: Curves -panelen är ett kraftfullt verktyg, men det krävs övning att behärska.
3. Förinställningar:
* Används som utgångspunkt: Utforska svartvita förinställningar (antingen inbyggt eller anpassat). De kan ge en snabb utgångspunkt och inspiration, men anpassa dem alltid till din specifika bild.
* Skapa din egen: När du har utvecklat en stil du gillar, spara dina inställningar som en förinställning för framtida användning.
4. virtuella kopior:
* Experiment utan rädsla: Skapa en virtuell kopia (högerklicka på bilden i biblioteket eller utveckla modulen och välj "Skapa virtuell kopia") för att prova olika bearbetningstekniker utan att ändra dina ursprungliga redigeringar.
5. Skörd:
* förfina komposition: Skördverktyget (R) kan ytterligare förbättra ditt landskap. Överväg beskärning för att betona ämnet, skapa en mer balanserad komposition eller ta bort distraherande element.
6. Dammfläckborttagning:
* Rengör distraktioner: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort dammfläckar, fläckar eller andra små distraktioner från din bild.
vi. Arbetsflödesöversikt
1. Importera och bedöma: Importera din bild och utvärdera den kritiskt.
2. Lens Korrigeringar och profil: Applicera linskorrigeringar och välj en lämplig kameraprofil.
3. grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och dehaze.
4. Konvertera till B&W: Konvertera bilden till svartvitt.
5. b &w mix: Finjustera gråskala omvandling med B &W-mixpanelen.
6. Lokala justeringar: Använd graderade filter, radiella filter och justeringsborsten för att rikta in specifika områden.
7. SHAPTING &BUSE REDUCTION: Applicera skärpning och brusreducering efter behov.
8. Kreativa justeringar: Experimentera med delad toning, kurvor och andra kreativa tekniker.
9. Borttagning av grödor och fläckar: Skör för att förfina kompositionen och ta bort distraktioner.
10. Export: Exportera din färdiga bild.
vii. Viktiga överväganden för svarta och vita landskap
* Tonal Range: Sikta på ett fullt tonområde, från djupa svarta till ljusa vita, men undvik att klippa.
* kontrast: Kontrast är avgörande för att skapa djup och visuellt intresse för svarta och vita landskap.
* textur: Var uppmärksam på strukturen. Klarhet, skärpning och lokala justeringar kan förbättra strukturen.
* Komposition: Stark sammansättning är ännu viktigare hos svartvitt. Använd ledande linjer, tredjedelar och andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga.
* humör: Tänk på stämningen du vill förmedla och använda justeringar för att skapa den stämningen. Mörkare, mer kontrastiska bilder känns ofta mer dramatiska, medan ljusare, mjukare bilder kan känna sig mer lugn.
* Personlig stil: Utveckla din egen stil och experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Kom ihåg: Övning gör perfekt. Ju mer du experimenterar med dessa verktyg, desto bättre blir du att skapa fantastiska svartvita landskapsfotografier. Lycka till!