1. Förstå neutrala toner
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som saknar starka nyanser. Tänk nyanser av grå, beige, grädde, brun och dämpade greener och blues. De ger en stabil, harmonisk bas för din bild.
* Varför är de viktiga?
* Realism: Naturliga landskap har sällan vilda mättade färger överallt. Neutrala toner slipar scenen och gör att livliga områden sticker ut mer effektivt.
* Balans: De förhindrar färggjutningar och säkerställer en jämnare färgfördelning över bilden.
* Fokus: De hjälper till att dra tittarens öga på de viktigaste områdena genom att skapa kontrast med de mer färgstarka elementen.
* Foundation: De fungerar som en bas för att bygga upp färgkvaliteter
2. Identifiera neutrala toner i ditt landskap
* Vanliga exempel:
* stenar/sten: Ofta grå, brun eller beige.
* sand/smuts: Varierande nyanser av brunt, solbrunt och ibland grått.
* träd (stammar &grenar): Bruna, gråa och subtila greener.
* skuggor: Kan vara neutrala eller något blå beroende på ljuskällan.
* moln (på mulen dagar): Mestadels grå eller vit.
* avlägsna berg: Atmosfärisk dis desaturerar ofta färger och skjuter dem mot neutrala.
3. Programvaruverktyg för neutral tonredigering (Adobe Lightroom/Photoshop Focus)
* Vitbalansverktyg:
* ögonedropp: Använd vitbalansväljaren (pipetten) och klicka på ett * verkligen * neutralt område i din bild (grå sten, etc.). Detta kommer att justera den totala färgtemperaturen (Kelvin) och nyans (magenta/grön) för att neutralisera färggjutningen. Viktigt: Vara korrekt! Att välja ett något varmt område gör att hela bilden ser cool ut.
* Sliders (Temperatur &Tint): Finjustera vitbalansen efter att ha använt ögonen. Subtila justeringar är nyckeln.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Desaturature specifika färger: Minska mättnaden i specifika färger som är alltför levande, särskilt i områden där du vill att neutrala toner ska dominera. Till exempel, lite desaturera apelsiner och gula i stenar för att få dem att vara mer naturliga.
* Justera luminans: Ljusna eller mörkare neutrala toner för att kontrollera kontrast och balans.
* Subtila nyansskift: Mycket subtila nyjusteringar kan hjälpa till att skjuta färger mot ett mer neutralt utseende.
* tonkurva:
* Mild S-Curve: Kan lägga till en liten kontrastökning medan du bevarar neutrala toner. Undvik alltför aggressiva kurvor som kan skapa onaturliga färgskift.
* kanalkurvor: Avancerade användare kan justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att finjustera färgbalansen och neutralisera specifika områden.
* Kamerakalibrering (Lightroom Classic):
* profiler: Experiment med olika kameraprofiler (Adobe Standard, Landscape, etc.). Vissa profiler har en mer neutral färgåtergivning än andra.
* röda/gröna/blå primärer: Dessa reglage kan göra subtila justeringar av det övergripande färgutseendet och rörliga färger närmare neutrala.
* selektiva justeringar (maskering/borstar):
* Målinriktad neutralisering: Använd justeringsborstar eller masker för att selektivt applicera vitbalans-, mättnads- och luminansjusteringar av specifika områden. Till exempel kan du använda en borste för att desaturera stenar i förgrunden medan du lämnar himlen orörd.
* Graderat filter: Perfekt för att desaturera avlägsna berg eller applicera en subtil kyleffekt på himlen.
* nivåer/kurvor (Photoshop): Använd dessa för att justera den övergripande tonaliteten och syftar till att ha ett komplett utbud av toner från mörka skuggor till ljusa höjdpunkter utan att klippa.
4. Arbetsflöde för neutral tonredigering
Här är ett föreslaget arbetsflöde:
1. Inledande bedömning: Utvärdera din bild. Identifiera områden som bör vara neutrala. Leta efter alla färggjutningar eller obalanser.
2. vitbalans: Ställ in vitbalansen med ögonen på ett känt neutralt område. Finjustera med temperaturen och nyansreglagen.
3. Globala justeringar: Gör första justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
4. HSL/färgpanel: Desaturera alltför livliga färger och justera luminansen i neutrala områden.
5. Tonkurva: Tillsätt subtil kontrast om det behövs.
6. Selektiva justeringar: Använd borstar, lutningar eller masker för att förfina de neutrala tonerna i specifika områden. Det är här du fokuserar på realism!
7. SHAPTING: Använd lämplig skärpning för din avsedda utgång.
8. Bullerminskning: Ta itu med eventuella brus i bilden.
5. Tips för att uppnå realistiska neutrala toner
* Börja med en bra rå fil: En väl exponerad rå fil med ett bra dynamiskt intervall ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Undvik extrema justeringar: Subtilitet är nyckeln! Alltför aggressiva justeringar kommer att resultera i ett onaturligt utseende.
* Referensbilder: Titta på verkliga exempel på scenen du redigerar. Detta hjälper dig att förstå de naturliga färgerna och tonerna.
* Lita på ditt öga: Lita inte enbart på verktyg. Utvärdera ständigt bilden och göra justeringar baserat på vad som ser rätt ut.
* "mindre är mer": Ofta är de bästa redigeringarna de du knappt märker. Sträva efter ett naturligt och balanserat utseende.
* Lämna lite färg: Förklara inte allt! En helt desaturerad bild kan se platt och livlös. Låt lite naturlig färg lysa igenom.
* Tänk på tiden på dagen: Kvaliteten på ljus (varm, sval, diffus) påverkar utseendet på neutrala toner.
* Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor: Ljusa höjdpunkter och djupa skuggor kan ha ett starkt inflytande på den övergripande färguppfattningen.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och manipulera neutrala toner.
Exempelsscenario:Redigera ett landskap med grå stenar och gröna träd
1. Utgåva: Stenarna har en liten orange gjutning, och de gröna är för mättade.
2. Lösning:
* vitbalans: Välj ögonen och klicka på ett grått område i en sten. Detta korrigerar den totala färggjutningen.
* hsl/färg: Minska mättnaden av apelsiner och gula i klipporna något. Minska mättnaden av de gröna i träden.
* Selektiv justering: Använd en justeringsborste för att subtilt mörknar klipporna och lägg till en touch av blått för att skapa mer djup.
Vanliga misstag för att undvika
* övermättnad: Skapa alltför livliga färger som ser orealistiska ut.
* färggjutningar: Lämnar oönskade färggjutningar (t.ex. orange eller blå nyans) i bilden.
* Clipping: Att förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna på grund av överexponering eller underexponering.
* hård kontrast: Skapa en onaturlig utseende som gör att bilden verkar platt eller alltför stiliserad.
* ignorerar det naturliga ljuset: Inte överväger tiden på dagen och ljusets kvalitet när du gör justeringar.
Genom att förstå principerna för neutrala toner och använda lämpliga verktyg kan du skapa realistiska och visuellt tilltalande landskapsfoton. Kom ihåg att öva, experimentera och lita på ditt öga!