REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter landskap vid solnedgången

Att skjuta landskap vid solnedgången är en fotografs dröm. Här är en omfattande guide som hjälper dig att fånga de fantastiska gyllene timmarna:

1. Planering och förberedelser:

* Plats SCOUTING:

* Forskning: Använd Google Maps, lokala turistwebbplatser och fotograferingssamhällen (som Flickr, 500px eller Instagram) för att identifiera potentiella platser.

* timing: Bestäm när solen kommer att gå ner med appar som fotopills, fotografens efemeris eller solmätare. Dessa appar visar också solens väg.

* Komposition: Visualisera scenen. Tänk på förgrundselement, ledande linjer och intressanta platser. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med landskapet.

* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när mörkret närmar sig. Kontrollera väderprognosen och tidvattendiagrammen (om tillämpligt).

* Gear Checklist:

* kamera: Varje kamera som kan manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller)

* linser:

* vidvinkellins (16-35mm eller liknande): Fångar landskapets enorma.

* teleobjektiv (70-200 mm eller längre): Komprimera scenen, isolerar detaljer och kan skapa dramatiska solnedgångar.

* Mid-Range Zoom (24-70mm): Mångsidigt alternativ för allmänt landskapsfotografering.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.

* filter:

* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, förbättrar färger (särskilt himlen) och fördjupar blå toner.

* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör längre exponeringar och rörelsesuddighetseffekter (moln, vatten). Graderade ND -filter (GND) är särskilt användbara för att balansera den ljusa himlen med den mörkare förgrunden.

* Relear Release (eller självtid): Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar.

* Extra batterier och minneskort: Slut inte på kraft eller förvaring i det avgörande ögonblicket.

* Strålkastare/ficklampa: Väsentligt för att navigera i mörkret efter solnedgången.

* linsduk: Håller din lins ren.

2. Kamerainställningar och teknik:

* skjut in rå: Detta fångar den maximala mängden bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* Aperture:

* f/8 till f/16: Ger ett bra fältdjup och säkerställer att det mesta av scenen är i fokus.

* bredare öppningar (f/2.8 till f/5.6): Kan användas för grunt djup av fälteffekter eller när ljuset är mycket lågt, men var medveten om skärpa.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.

* slutartid: Justera för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ för längre exponeringar (mer än 1/30:e sekund) för att undvika kameraskakar. Experimentera med olika slutartid för att fånga rörelse oskärpa i moln eller vatten.

* Fokus:

* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet för landskap. Använd Live View och zooma in för att säkerställa att kritiska element är skarpa. Fokusera på en punkt ungefär en tredjedel av vägen in i scenen.

* autofokus: Om du använder autofokus väljer du en enda autofokuspunkt och placera den på ett högkontrastområde.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Kan fungera bra, men kan ibland ge inkonsekventa resultat.

* molnigt eller skugga: Kan värma upp färgerna och förbättra solnedgången.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för exakt färgnoggrannhet. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* mätning:

* Utvärderande/matrismätning: Kameran utvärderar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Bra utgångspunkt.

* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område. Användbart för att mäta specifika element, som ett ljust moln.

* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av ramen.

* Exponeringskompensation:

* ofta behövs: Solnedgångar är svåra för mätare. Om kameran underexponerar scenen, öka exponeringskompensationen (+0,3, +0,7, +1, etc.). Om det är överexponering, minska det. Använd histogrammet för att vägleda dig. Du vill ha detaljer i höjdpunkterna utan att blåsa ut dem helt.

* Använd histogrammet: Histogrammet är en graf som visar tonfördelningen i din bild. Sikta på ett histogram som sprider sig över hela intervallet, utan att klippa (slå de extrema vänster eller höger kanter). Klippning indikerar förlorade detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.

* Skjut i bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge:

* Aperture Priority: Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för scener där du vill ha ett specifikt fältdjup.

* manuellt läge: Du styr både bländare och slutartid. Ger dig mest kontroll över exponeringen.

* Mirror Lock-up (DSLRS): Om din kamera har den här funktionen, använd den för att ytterligare minimera kameraskakan.

* Live View: Använd Live View på din kamera för att komponera och fokusera mer exakt, särskilt när du använder ett stativ.

3. Kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket) för att leda tittarens öga in i scenen.

* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden (stenar, blommor, träd) för att lägga till djup och skala till bilden.

* Balans: Skapa en känsla av visuell balans i scenen.

* horisontlinje: Placera horisontlinjen strategiskt. En lägre horisontlinje betonar himlen; En högre horisontlinje betonar landet.

* Leta efter mönster och strukturer: Dessa kan ge visuellt intresse till scenen.

* Symmetri: Använd symmetri i ett landskap för att skapa en känsla av lugn och balans.

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika kompositioner och perspektiv för att hitta vad som fungerar bäst.

4. Golden Hour &Beyond:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och gyllene.

* blå timme: Perioden efter solnedgången (eller före soluppgången) när himlen är en djupblå. Kan skapa vackra, atmosfäriska bilder.

* Post-Sunset Colors: Packa inte upp omedelbart efter att solen försvinner under horisonten. Ofta visas de mest livliga färgerna 15-30 minuter * efter * solnedgången. Ha tålamod!

* Skjutning i solen: Kan skapa dramatiska silhuetter, solstjärnor (använd en liten öppning som f/16 eller f/22) och linsflares. Var försiktig så att du inte stirrar direkt på solen genom sökaren under längre perioder.

5. Efterbehandling:

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, On1 Photo Raw, Luminar AI.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera ljusstyrkan.

* kontrast: Förbättra skillnaden mellan ljus och mörka områden.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detalj i de ljusa och mörka områdena.

* vita &svarta: Finjustera det övergripande tonområdet.

* tydlighet &dehaze: Tillsätt eller minska dis och förbättra skärpan.

* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.

* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende. Experimentera med delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna).

* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer.

* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.

* linskorrigeringar: Rätt linsförvrängning och vinjettering.

* Graderade filter (digital): Simulera effekten av ett GND -filter.

* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att selektivt redigera specifika områden på bilden.

Nyckeltips och vanliga misstag att undvika:

* Ge inte upp lätt! De mest fantastiska solnedgångsfärgerna kan visas efter att du frestas att packa upp.

* underexponering är ofta bättre än överexponering: Det är lättare att återställa detaljer från skuggor än från utblåsta höjdpunkter.

* Håll linsen ren! Damm och fläckar kan förstöra dina bilder.

* Var inte rädd för att experimentera! Prova olika inställningar, kompositioner och tekniker.

* Undvik hård HDR: Även om HDR kan vara användbara i scener med hög kontrast, kan överdrivning det resultera i onaturliga bilder. Använd det subtilt.

* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* Se vädret: Vissa moln kan skapa de mest spektakulära solnedgångarna. Klar himlen är ofta tråkiga. Delvis molniga himmel är ofta idealiska.

* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera bortfallet ljus och förhindra linsflare.

Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska solnedgångslandskap som du kommer att vara stolt över att dela. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  2. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  3. Skulptera Skuggor Med Profoto Skönhetsfatet

  4. Hur man lägger den fina konsten i resefotografering

  5. Hur man hittar din fotograferingsnisch:du måste behärska allt

Fototips
  1. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  2. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. De bästa webbplatserna för söta djur-GIF:er och videor

  5. Produktionstips:De fyra hemligheterna bakom en framgångsrik dokumentär

  6. Hur man gör en videomashup online

  7. 7 saker du måste göra för framgångsrika instruktionsvideor

  8. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)