bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Att skjuta direkt in i solen kan verka som en kardinal synd i fotografering, men i landskapsfotografering kan det vara en kraftfull teknik att skapa fantastiska och dramatiska bilder. Bakgrundsbelysning, där solen ligger bakom ditt ämne, kan lägga till djup, atmosfär och ett unikt perspektiv på dina landskap.
Varför omfamna bakgrundsbelysningen?
* atmosfäriskt perspektiv: Bakgrundsbelysning betonar atmosfärisk dis, dimma och dimma, vilket skapar en känsla av djup och avstånd på dina foton. Det kan visuellt separera förgrunds-, midgrunds- och bakgrundselement.
* silhuetter och konturer: Stark bakgrundsbelysning kan förvandla framträdande funktioner som träd, berg eller byggnader till slående silhuetter, och belyser deras form och form mot en ljus himmel.
* Golden Hour Magic (och därefter): Bakgrundsbelysning är särskilt effektiv under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och före solnedgången), eftersom det varma, mjuka ljuset skapar en vacker glöd och mjukar hårda skuggor. Men begränsa inte dig själv! Middagsbakgrundsbelysning, även om den är utmanande, kan leda till dramatiska bilder med hög kontrast.
* Sunstars and Lens Flare: Att stoppa din öppning (öka F-nummer) medan du skjuter direkt i solen kan skapa vackra solstjärnor och lägga till en touch av magi till din bild. Kontrollerad linsflare kan också användas kreativt.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning skapar en kant av ljus runt ditt ämne, separera den från bakgrunden och lägga till dimension. Detta är särskilt effektivt med ämnen som har detaljerade strukturer, som gräs eller löv.
* Dynamic Range Challenge (möjligheter): Även om det är utmanande, tvingar den höga dynamiska serien för bakgrundsbelysta scener dig att tänka kreativt på exponering, kontrast och efterbehandling.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon (och din kamera): Stirra aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Använd Live View och justera din komposition och inställningar genom att titta på skärmen. Långvarig solexponering kan skada din kamerasensor (även om detta är sällsynt med moderna sensorer är det fortfarande bra att vara medveten).
2. Master Metering Lägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kan luras av det ljusa ljuset. Experimentera med exponeringskompensation (vanligtvis underexponering) för att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* Spot Metering: Mät ljuset på en specifik del av din scen (t.ex. ett skuggat område) och justera din exponering i enlighet därmed. Detta ger dig exakt kontroll.
* Höjdpunktsviktad mätning: Detta läge prioriterar att skydda dina höjdpunkter, vilket ofta är en bra utgångspunkt för bakgrundsbelyst scener.
3. Omfamning av exponeringspartsning: Ta flera bilder vid olika exponeringar (t.ex. -2, 0, +2 stopp). Detta ger dig mer data att arbeta med i efterbehandlingen, så att du kan återställa detaljer i både skuggorna och höjdpunkterna. HDR -programvara kan sedan kombinera dessa exponeringar.
4. Använd GREUTRAL DENSITION (GND) Filters: GND -filter är mörka på den ena halvan och tydliga på den andra, så att du kan mörkna den ljusa himlen samtidigt som du håller detaljer i förgrunden. Detta är avgörande för att balansera exponeringen i scener med hög kontrast. En mjuk GND är ofta bäst för landskap.
5. Välj rätt öppning:
* Liten öppning (hög F-nummer, t.ex. f/11, f/16): Skapar solstjärnor, ökar fältdjupet (viktigt för landskap), men kan också förstärka dammfläckar på din sensor.
* bredare öppning (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/5.6): Minimerar dammfläckar, kan skapa ett mjukare utseende (särskilt med dimma eller dimma), men minskar fältdjupet. Använd med försiktighet vid bakgrundsbelysning.
6. Fokusera noggrant: Se till skarpt fokus, särskilt om du skjuter på en liten bländare. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) eller zooma in på din LCD -skärm för att verifiera skärpan.
7. Leta efter intressanta ämnen: Bakgrundsbelysning fungerar bäst när du har starka försökspersoner i förgrunden eller midgrunden som kan silhuett eller fälg. Träd, stenformationer, byggnader och till och med människor kan arbeta bra.
8. Kompose kreativt:
* Rule of Thirths: Placera dina ämnen längs linjerna eller korsningarna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd naturliga element som floder, vägar eller staket för att vägleda tittarens öga genom scenen.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden för att lägga till djup och sammanhang till din bild.
9. Kontrolllens flare (eller omfamnar det!): Lensflare kan vara distraherande, men det kan också användas kreativt för att lägga till atmosfär och humör. Experimentera med olika vinklar och kompositioner för att se hur flänsen förändras. Att använda en linshuva kan bidra till att minska oönskad flare. Rengör linsen regelbundet!
10. Efterbehandling är nyckeln: Bakgrundsbelysta bilder kräver ofta betydande efterbehandling för att balansera exponeringen, återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna och justera kontrasten och färgerna. Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
11. Skjut i rå: Detta fångar mest möjliga data, vilket ger dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen.
12. experiment! Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera med olika inställningar, kompositioner och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen stil.
Exempel på bakgrundsbelysta landskap:
* silhuett av ett ensamt träd mot en solnedgångshimmel.
* Sunstar skiner genom en bergskedja.
* dimmig skog med solljusfiltrering genom träden.
* kant-upplysta vågor kraschar mot en stenig strand.
* vetefält glödande med bakgrundsbelysning vid Golden Hour.
Genom att förstå principerna för bakgrundsbelysning och behärska dessa tips kan du skapa fantastiska landskapsbilder som fångar skönheten och dramaet att skjuta in i solen. Lycka till!