bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Att skjuta direkt i solen i landskapsfotografering kan verka motsatt. När allt kommer omkring, kommer du inte bara att bli utblåsta höjdpunkter och linsflare? Även om det är ett legitimt problem, kan det att behärska bakgrundsbelyst landskapsfotografering leda till fantastiska, dramatiska och till och med eteriska bilder.
Varför skjuta i solen? Fördelarna:
* Förbättrat drama och atmosfär: Bakgrundsbelysning skapar en kraftfull känsla av djup och dimension. Solljus som strömmar genom luften kan avslöja dimma, dimma, damm och till och med regn, lägga till lager av atmosfär och visuellt intresse.
* Silhouette Creation: Bakgrundsbelysning förvandlar förgrundsobjekt till slående silhuetter. Detta är fantastiskt för att betona former, former och strukturer och kan skapa en kraftfull känsla av skala.
* glödande kanter och fälgbelysning: Solen kan skapa en vacker glödande kant runt föremål, separera dem från bakgrunden och belysa deras konturer. Detta är särskilt effektivt med bladverk, träd och till och med djur.
* Sunstars and Light Rays: Att stoppa din öppning (öka F-nummer som f/16 eller f/22) kommer att skapa en vacker solstjärneffekt, där solen framträder som en strålande starburst. Ljusstrålar, även kända som crepuskulära strålar, kan dramatiskt förbättra scenen, dra tittarens öga och lägga till en känsla av förundran.
* Mjukt, varmt ljus vid Golden Hour: Under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och före solnedgången) är solen lägre i horisonten och ger ett varmt, mjukt ljus som kan göra bakgrundsbelysning otroligt tilltalande. Den lägre vinkeln minimerar också hårda skuggor.
* unikhet och kreativitet: Medan frambelysta landskap kan vara vackra, erbjuder bakgrundsbelysta landskap ett mer unikt och kreativt perspektiv, och driver dig att tänka utanför rutan och hitta okonventionella kompositioner.
Tips för att fånga fantastiska bakgrundsbelysta landskap:
1. Tiden är allt:Skjut under Golden Hour och Blue Hour:
* Golden Hour: Som nämnts är detta prime -tiden för bakgrundsbelysning. Ljuset är mjukt, varmt och förlåtande.
* blå timme: Perioden strax före soluppgången och efter solnedgången kan också ge fantastiska bakgrundsbelysta effekter, med mjukare, mer diffus ljus.
2. Komposition är nyckeln:
* Stark förgrundselement: Silhuetter fungerar bäst när formerna är intressanta och igenkännliga. Leta efter träd, stenar, berg eller till och med människor för att skapa en stark samlingspunkt.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt förgrundselement och solen på ett visuellt tilltalande sätt.
* ledande linjer: Använd ledande linjer, som vägar, floder eller staket, för att dra tittarens öga genom scenen och mot solen.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att inkludera negativa utrymmen (tomma områden) i din sammansättning för att ge bilden andningsrum och betona nyckelelementen.
3. Masera dina kamerainställningar:
* mätning: Detta är den svåraste delen. Din kameras mätare kommer troligen att luras av solens ljusa ljus, vilket resulterar i underexponerade bilder.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätare från en ljusare del av din scen, till exempel himlen precis bredvid solen, och sedan något överexponera (öka exponeringskompensationen) för att behålla detaljer i dina skuggor.
* Utvärderande/matrismätning med exponeringskompensation: Om du använder utvärderande mätning kommer du sannolikt att behöva överexponera avsevärt. Börja med +1 eller +2 stopp och justera efter behov. Var uppmärksam på histogrammet!
* manuellt läge: För mest kontroll, skjut i manuellt läge. Justera din bländare, slutartid och ISO tills du uppnår önskad exponering.
* Aperture:
* Sunstars: Använd en liten öppning (f/16, f/18, f/22) för att skapa solstjärnor. Var medveten om att mycket små öppningar kan införa diffraktion, vilket kan mjukna upp din bild något.
* grunt djup i fältet: Om du vill isolera ett specifikt ämne använder du en bredare bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Molnigt" eller "skugga" kan förbättra de varma tonerna på den gyllene timmen, medan "dagsljus" kommer att ge ett mer neutralt resultat.
4. Använd filter strategiskt:
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Ett GND -filter kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden. Detta är viktigt för att förhindra utblåsta höjdpunkter. Använd ett mjukt GND -filter för landskap med ojämna horisonter.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, mättra färger och förbättra kontrasten. Det kan också mörkna himlen, vilket gör att solen och molnen sticker ut mer. *Använd försiktigt när du skjuter direkt i solen, eftersom den kan förstärka linsen.*
* nd -filter (neutral densitet): Om du vill använda en bredare öppning i starkt ljus för grunt fältdjup kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan göra det utan att överexponera.
5. Omfamna linsflare (eller minimera det):
* omfamna det: Flare kan lägga till en kreativ och konstnärlig touch till dina bilder. Experimentera med olika vinklar och kompositioner för att se hur flänsen interagerar med din scen.
* minimera det: Om du föredrar att undvika flare, använd en linshuva, rengör din lins noggrant och justera din vinkel något för att se om du kan eliminera flänsen. Du kan också försöka ta flera bilder och blanda dem i efterbehandling, ta bort flänsen från en och använda resten av bilden.
6. Skydda dina ögon:
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan skada dina ögon. Använd Live View och komponera ditt skott snabbt.
7. Efterbehandling är avgörande:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla den maximala mängden information och ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att få fram detaljer i skuggorna och förhindra utblåsta höjdpunkter.
* Kontrastjusteringar: Justera kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.
* Markera och skugga återhämtning: Använd höjdpunkten och skuggreglagen för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden.
* Färgkorrigering och gradering: Justera vitbalansen och vibrationen/mättnaden för att förbättra färgerna i din bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar.
* linskorrigering: Korrekt för eventuell linsförvrängning eller kromatisk avvikelse.
8. Övning och experiment:
* Det bästa sättet att lära sig bakgrundsbelyst landskapsfotografering är att öva. Experimentera med olika inställningar, kompositioner och platser. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
Säkerhet först!
* Titta aldrig direkt på solen under längre perioder.
* var medveten om din omgivning. Var uppmärksam på terrängen och se upp för faror.
* Använd lämpliga kläder och skor.
Bakgrundsbelyst landskapsfotografering kan vara utmanande, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att följa dessa tips kan du fånga fantastiska bilder som visar den naturliga världens skönhet och drama. Så omfamna solen, experimentera med ljus och skapa några verkligt oförglömliga fotografier!