Obs :välkommen till vår ultimata guide till konstfotografering. Detta är en av de mest omfattande handledningarna vi någonsin har skapat, så utöver artikeln som du kan läsa nedan har vi en nedladdningsbar version för att skriva ut och/eller referera till senare. Skriv in din e-postadress nedan så skickar vi en kopia.
Våga vara annorlunda
Ett av de kontroversiella ämnena i fotografivärlden nuförtiden verkar vara vad som är konstfotografi. I slutändan är det vad fotografen anser att det är, men i konstens värld finns det mycket mer i det. Om du vill få ett erkännande som en konstnär som använder mediet fotografi, så finns det vissa förväntningar på hur ditt arbete ska se ut och hur du går tillväga för att utföra det.
Gallerier och samlare kommer inte att samla på verk eller investera i konst när det inte finns så mycket konsistens i det verket. En konstbild räcker inte för att göra dig till en konstfotograf. Arbetet måste göras med avsikt, med en riktning, och ha en konsekvens över alla bilder. En stil utvecklas som känns igen på alla bilder.
Det är viktigt att titta på andra kända konstnärer, inte bara fotografer, utan målare och skulpturer, för att se hur deras arbete har utvecklats. Se hur du kan göra något liknande med din fotografering. Fotografi skiljer sig inte från de andra medierna och samma definitioner som gäller för dem är också tillämpliga på konstfotografi.
Vem kan vara en konstfotograf?
En lång exponering som togs under dagen, men ljuset i bilden har manipulerats för att få det att se ut som om det togs vid en annan tidpunkt.
Vem som helst kan vara en konstfotograf; det finns inga hårda och snabba regler om det. Även om det kräver en hel del engagemang. Det finns inga regler eller särskilda kvalifikationer som en person behöver följa eller ha innan de kallar sig konstfotograf.
Några av de saker som hjälper till att definiera en konstfotograf
Det kanske bästa sättet att beskriva hur du kan vara en konstfotograf är att titta på hur de fungerar. Det finns mycket mer i det än att bara skapa vackra bilder. Vi kan alla göra det, men en konstnär arbetar mot något. Deras arbete utförs med avsikt och de har en riktning de följer. Slutligen finns det en konsekvens i deras arbete. Låt oss ta en titt på var och en av dessa punkter individuellt.
Avsikt
Ofta när du går ut för att fota väljer du en plats för att du tror att du kan få fina bilder på den platsen. Det kommer troligen aldrig att bli ett problem för dig. Men om du vill betraktas som mer av en konstfotograf måste du gå till platser som du vet kommer att hjälpa dig att skapa bilder som kommer att främja ditt arbete och bygga din portfölj. Det måste finnas en avsikt bakom varför du fotograferar saker.
Stadsbilden som har vissa skillnader, men den är ganska effektiv och om jag hade ont om bilder till en utställning skulle den här inkluderas.
Till exempel, en konstporträttfotograf som tar bilder av människor i vissa scener, som mörka stämningsfulla strandscener, kommer inte att gå och ta bilder av en bebis i en park. Tja, de kanske för en vän, men de skulle inte inkludera det arbetet i sin portfölj.
Konstnärer försöker alltid ta bilder som fungerar med det de redan har. De går ut med avsikten att fotografera motiv som följer deras arbete.
Riktning
Detta är ungefär som avsikt, men det betyder att fotografen har riktning. Om de tar bilder någonstans, är de regisserade av deras tidigare arbete. Detta hjälper dem att få bilder som fortsätter att följa den stilen.
Innan bearbetning.
Efter bearbetning för att ge den min signaturstil.
Konsistens
Av samma skäl som avsikten kommer inte samma porträttfotograf att fotografera en bebis eftersom det inte kommer att ge deras arbetsflöde någon konsekvens. För en konstfotograf måste du ha ett arbete som är ganska konsekvent och som ser ut som att allt hör ihop.
Det betyder inte att det måste vara samma ämne hela tiden, det kan också vara en liknande bearbetningsstil. Alla bilder bearbetas på liknande sätt så att de ser konsekventa ut när ett galleri eller en investerare tittar på portföljen.
Ju mer konsekvent du är desto fler gallerier och investerare kommer att vara intresserade av ditt arbete.
Konsekvens är viktigt och att se till att alla bilder har samma känsla och utseende är viktigt för att skapa ett verk.
Detta är definitivt fallet. Jag frågade curatorn för Stills Gallery i Sydney, Josephine Skinner, om hur viktigt det är att det finns konsekvens i ett verk. Detta är vad hon hade att säga:
Vad är ett verk och hur skapar man det?
Ett arbete är där du har flera stycken som visar den konsekvens och avsikt som talades om tidigare. När du har ett arbete ska det ha en liknande stil och se ut som om en person skapade allt.
Ämnet bör vara lika eller mycket lika. Det måste finnas ett antal bilder i verken så att du kan ha en utställning. Det faktiska beloppet beror på var du ställer ut och hur många som behövs.
Det här är ett urval av mitt arbete, lägg märke till den liknande bearbetningsstilen, ämnet och stämningen i alla bilder.
Artistutlåtande
Oavsett om du vill tro det eller inte, är ett artistuttalande väldigt viktigt. Det behöver inte vara en uppsats, men att skriva ner det du försöker uppnå med din fotografering på papper är ett bra sätt att hjälpa till med de områden som vi just diskuterat; avsikt, riktning och konsekvens.
När du skriver en så vill du vara tydlig med varför du gör som du gör. Vad är viktigt med det och varför du har valt fotografi?
Här är vad Josephine hade att säga om konstnärens uttalanden:
Vissa uttalanden kan svamla vidare och inte vara särskilt vettiga. Det är bra att låta professionell, men det bör vara kortfattat och lämna publiken av ditt arbete med en mycket tydlig förståelse för vad du försöker uppnå.
Den här bilden är tagen med avsikten att kunna ändra stämningen och få den att se annorlunda ut.
Den sista bilden. Många aspekter ändrades så att den här bilden skulle se ut som om den togs på natten med bara ett ljus som lyser.
Titta på några konstfotografer som praktiserar nu
Har du någonsin fått höra att om du vill bli en bra författare bör du studera och läsa skrifterna av dem inom samma område? Detsamma kan sägas om konst.
Om du vill bli konstnär bör du studera och titta på andra stora konstnärers verk, i det här fallet konstfotografer. Du bör dock inkludera ett brett utbud av konstnärer eftersom fotografer också kan lära sig mycket av målare, ritare, grafiker och skulptörer.
Den här bilden av de 12 apostlarna hör egentligen inte ihop med det mesta av arbetet, men den har fortfarande samma sak. Ljuset är manipulerat, så det hör nästan hemma. Men det annorlunda ämnet skulle göra att den förmodligen inte skulle ingå i en utställning.
Du måste verkligen titta på vad ditt arbete är och hitta liknande fotografer. Det är ett så stort antal fotografer som jobbar för tillfället att det är svårt för mig att säga vem du ska studera. Men här är en lista över några konstfotografer som ger dig en utgångspunkt.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden – konstnärens uttalande och verkgalleri.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Vad är ett artist-CV?
En stadsbild före bearbetning.
Den sista bilden som visar hur ljuset har ändrats för att skapa detta utseende.
Detta är mycket likt ett arbets-CV (meritförteckning) eller CV. Men istället för att lista alla jobb du har haft, listar du allt som gallerier och andra människor i konstvärlden kanske vill veta om dig.
De börjar oftast med din utbildning, var du har studerat och när. Sedan listar du vilka separatutställningar du har haft om du haft några. Målet är att få en enorm lista över dessa. Sedan följer du de med samlingsutställningarna som du varit med om. Sedan kan du lägga till vilka priser du har vunnit.
Slutligen kommer en lista över platser där ditt arbete har publicerats. Till exempel om du har haft arbete publicerat i en tidning. Du kan också inkludera samlingar och i det här avsnittet kommer du att nämna om du har sålt verk till viktiga platser som ett stort offentligt galleri, till exempel.
En annan bild som har samma utseende och bearbetning, men som inte hör hemma. Det tillhör dock mer än bilden av de 12 apostlarna.
Varje gång du närmar dig ett galleri kommer du att bli tillfrågad om din artists CV. Om du inte har en, är det dags att börja arbeta med det. De är vanligtvis en sida.
Här är en länk till mitt CV som ett exempel.
Behöver du studera konst på högskolenivå?
Det enkla svaret på detta är nej, du behöver inte studera på högskolenivå för att bli en konstfotograf. Men det långa svaret är att om du gör det kommer du att få en större förståelse för de många aspekterna av att vara konstnär. De riktigt bra platserna ger dig också studioutrymme och kräver att du arbetar i det utrymmet som en professionell konstnär skulle göra.
Ytterligare ett av kraftverken som skulle kunna fungera, men som inte skulle ingå i en utställning.
Det finns så mycket annat man lär sig också, till exempel hur man utvecklar sin stil eller sin arbetskropp. Eller hur man skapar konsistensen vi pratade om tidigare. Du börjar förstå hur gallerisystemet fungerar och hur du ska närma dig dem. Ofta ges du möjligheter att ställa ut dina verk så att du kan få en uppfattning om hur det är. Dessa kan hjälpa dig att komma igång med din artists CV.
Föreläsarna är oftast själva konstnärer, så de kan vägleda och mentor. De förstår vad du går igenom och deras råd kan vara ovärderliga.
Att ta en kandidatexamen i konst är aldrig en dålig sak. Många andra konstnärer och gallerier kommer att ta dig mer seriöst eftersom du har visat ett engagemang för din praktik.
Den här är lite annorlunda, men den passar ändå artistens uttalande.
Var du ska studera det om du så vill
Det finns platser runt om i världen och var du studerar beror på var du bor, kostnaden och om du blir antagen. Titta på andra artister och se var de studerade. Gör din forskning för att ta reda på vad som finns tillgängligt nära dig. Ta reda på hur många utexaminerade från den institutionen som har haft framgångsrika karriärer när de avslutade.
Alla konstskolor är inte lika. Vissa har mycket gott rykte, medan andra ger dig examen, men inte nödvändigtvis prestigen. Till exempel, i Melbourne, kan du få en konstexamen från många ställen, men två är mer eftertraktade, University of Melbourne, Faculty VCA och RMIT University. Folk lägger mer märke till om du har gått och tagit examen från dessa skolor.
Den här bilden ser ut som om den skulle fungera, men eftersom resten av bilderna är mer stadsbilder och inte närbilder av någonting, skulle den inte inkluderas. Om fler liknande bilder gjordes kanske jag måste ompröva det beslutet.
Tänk på att den här typen av examen inte leder till ett betalande jobb, och du utbildas till konstnär. Det förväntas att du kommer att arbeta på heltid när du är klar. Naturligtvis slutar de flesta konstnärer med att göra andra jobb för att komplettera sin inkomst tills de tjänar tillräckligt på sin konst. Även om detta bara verkar hända för ett fåtal. Nästan alla undervisar eller har andra jobb för att betala räkningarna.
Jag hade en föreläsare en gång som sa till oss om vi fortfarande höll på med konst och ställde ut vårt arbete 10 år efter examen skulle vi tjäna pengar på det. Okänd om detta är sant, men det är en trevlig känsla.
Besök gallerier och se vad andra ställer ut
Den här togs nära en marina, men den är för annorlunda och jag kunde inte få den att se ut som de andra bilderna, så den skulle aldrig inkluderas i en utställning.
För att få en bra förståelse för vad konstfotografi är en av de bästa sakerna du kan göra är att besöka konstgallerier, både offentliga och kommersiella. Du kan se hur konstnären arbetar, se på konsistensen och även hur verket ser ut när det sätts ihop i en utställning.
Leta efter kommersiella gallerier som ställer ut fotografiska verk, eller ännu hellre hitta sådana som är specialiserade på konstfotografi. Om du inte kan besöka dem personligen, titta på internet. De har alla hemsidor och visar vanligtvis verk av de konstnärer de representerar.
Studera verket och konstnären. Om du hittar några vars arbete du verkligen gillar, ägna mycket mer uppmärksamhet åt dem. Ta reda på vad som motiverar artisten, titta på deras artist-cv och se om du kan hitta ett artistuttalande. Det kommer verkligen att hjälpa dig att förstå deras avsikt, riktning och konsekvens.
Offentliga gallerier har ofta en del av sin samling online, men det krävs oftast att du går och tittar. Bli inte besviken om fotograferingsdelen är väldigt liten, andra konstverk ofta får mer väggutrymme. Du kan leta efter gallerier som är specialiserade på fotografi, till exempel i Victoria, Australien finns en plats som heter Center for Contemporary Photography och det är allt de visar. Det är ett bra sätt att se vad andra fotografer gör.
Precis som bilden av havet har den samma utseende och känsla, men ämnet stämmer inte överens.
Här är några andra:
- International Center of Photography i New York City
- A Gallery for Fine Photography i New Orleans – de har tryck av många kända och ikoniska fotografer inklusive Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt och många andra.
- Center for Creative Photography i Tucson, Arizona. De rymmer en stor samling fotografiarkiv inklusive många av Ansel Adams originalnegativ.
- Maison Européenne de la Photographie i Paris helt tillägnad fotografi.
- Fackelgalleriet i Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani i Milano
- Magnum Photos and Gallery – de representerar flera ikoniska fotografers arbete och har ett galleri i Paris, såväl som evenemang i många städer över hela världen och ett fantastiskt onlinegalleri för visning.
- The Photographers’ Gallery i London, England.
- Kameraarbete i Berlin.
Studera om all konst, dess historia och vad som händer nu
En del av att vara artist är att hålla sig informerad. Som tidigare nämnt bör du gå på gallerier och se andra utställningar. Det är så viktigt att läsa och studera andra konstnärer. Det kan hjälpa dig att förstå hur deras liv var och vad som fick dem att skapa sin konst.
Det är också bra att hålla sig uppdaterad med vad som händer inom konstens värld. Vem vinner priser, vilket verk är verkligen populärt just nu och hur du skulle kunna passa in. Titta på vilka som ställs ut och vilka gallerier som visar sina verk.
Titta på målare, skulpturer och andra medier
Begränsa inte din fotostudie till bara fotografer. Du bör också titta på målare, skulpturer, grafiker och lådor. Du kan lära dig mycket av dem också.
Rembrandt-belysning är en typ av ljusmönster som porträttfotografer strävar efter att skapa. Det innebär en triangulär ljusfläck på kinden på porträttmotivet. Fotografer har försökt replikera den stilen i flera år, men den kom från en målare – Rembrandt.
Bilden är liknande, men den skulle förmodligen inte ingå i en utställning. Det passar inte riktigt.
På något sätt var målare våra tidigaste fotografer när de försökte måla det de såg. Att titta på deras arbete är mycket viktigt. Du kan lära dig mycket om ämnet och ännu viktigare, om komposition. För dessa artister var kompositionen nyckeln och de skulle ha ägnat mycket tid åt att arbeta med den delen av sitt hantverk. Studera hur de sätter ihop sina målningar och lär dig.
Skulptörer skapar kompositioner och arbetar ofta konceptuellt. Om du är intresserad av konceptuell fotografering kan det hjälpa dig att hitta riktning genom att titta på hur dessa konstnärer arbetar. Se hur långt de går för att skapa sina skulpturer.
Att leva en artists liv och vad det betyder
Det finns en myt att många kreativa var "lidande konstnärer". Att för att vara artist måste man vara i någon form av kamp. Den andra myten handlar om att vara den "svältande artisten", så om du ska bli artist måste du också vara väldigt fattig.
En bild som skulle vara en del av arbetskroppen. Den följer temat för resten av bilderna.
Den första är en myt, du behöver inte ha någon intern kamp för att vara artist. Det har sagts att du måste gå igenom katastrofer i ditt eget liv för att hjälpa dig att skapa mästerverk. Det är inte sant, naturligtvis. Väldigt normala människor skapar de mest fantastiska konstverken. Det ligger mycket mer i det än något känslomässigt lidande.
Förr i tiden svälte många artister. Även i dagens värld är det otroligt svårt att tjäna pengar som artist. Det finns fler som vill bli konstnärer än det finns människor som vill köpa verket. Hänvisningen till att svälta var mer att göra med att inte tjäna pengar och att inte ha tillräckligt med att köpa mat.
Verkligheten är att de flesta artister lever väldigt normala liv. De arbetar ofta deltidsjobb för att överleva och bo i vanliga hus. De är ofta väldigt normala människor. Det finns några excentriska konstnärer, men de är mer undantaget från regeln. Många har ateljéer och arbetsplatser, och varje ledig stund de får jobbar de med sin konstpraktik.
En stadsbild som skulle fungera i en utställning, den har samma känsla som de andra.
Visa ut ditt verk
Det finns olika sorters gallerier och om du vill ställa ut dina verk måste du börja studera dem. Ta reda på vilka som är bäst för dig att närma dig först av flera olika typer (stora offentliga och privata). Först måste du ta reda på vad gallerierna letar efter. Återigen har Josephine några råd till dem som vill närma sig gallerier:
En stadsbild tagen från ett observationsdäck. Även om det är en stadsbild skulle det inte heller inkluderas. Den har verkligen inte samma utseende på de andra.
Det är ett bra råd och en bra idé för alla artister. Gör din research och studera de gallerier du är intresserad av för att se om de passar dig. Du kan också ställa frågor för att se vad de har att säga. De kommer ofta mer än gärna att prata med dig om vilken typ av arbete de letar efter och hur du skickar in ditt arbete.
Josephine har gett lite information om hur de hittar nya artister:
De flesta gallerier kommer att ha information och riktlinjer om hur man skickar in förslag på utställningar; du måste följa dem noga. De får många bidrag och om du inte gör som de ber om kan du bli eliminerad direkt. Gör allt du kan för att få dem att titta på ditt konstverk.
Förbereder ditt arbete för att ställa ut
Ämnet stämmer överens med mycket av vad konstverket handlar om, men det har fel färger och skickar ett annat budskap än de andra.
Att ha en utställning av sina verk är det yttersta målet för de flesta konstnärer. Det är där de utvecklar ett namn och rykte. Om du vill det också, måste du se till att ditt arbete är tillräckligt bra för att visas.
Det är så många beslut som måste fattas innan du gör en show. Du måste bestämma vem som ska trycka ditt arbete och hur det ska tryckas. En del av anledningen till att ställa ut är att sälja ditt verk och om det inte ser bra ut kommer folk inte att köpa det.
Innan verket skickas till tryck måste du försäkra dig om att det inte finns några defekter i bilderna. När de sprängs förstoras sensorfläckar eller andra oönskade föremål i dina scener också. Det kan sluta med att de sticker ut så mycket att de tar över bilden. Förstora bilden på din dator (visa i 100 % eller 1:1 storlek) och titta mycket noga efter eventuella misstag eller fel.
Arbeta i en utställning.
Verk som är förpackat och redo att skickas till en utställning.
Hitta en professionell skrivare som kommer att arbeta med dig. Leta efter en som du kan lita på och som kan sin verksamhet. De borde kunna hjälpa dig att hitta det bästa sättet att presentera ditt arbete. Det finns så många alternativ för fotografier nuförtiden. Du kan göra canvastavlor, sätta bilder på konstpapper och till och med ha dem på metall, vilket är väldigt populärt just nu. Då står du inför möjligheten att rama in eller inte. De flesta gallerier kommer att svara på den frågan åt dig.
Läs min artikel:Hur man förbereder en fotografiutställning av ditt arbete för mer om detta ämne.
Utgåva ditt arbete
Detta är inte obligatoriskt, men en sak som många fotografer gör är att redigera sina verk. Det betyder att de bara kommer att sälja ett visst antal av den bilden eller en begränsad upplaga. Konstnären ställer in upplagan till vad de tror att de kan sälja.
En stadsbild som är väldigt lik många jag gör, men jag skulle inte ta med den här bilden eftersom den inte har den inverkan som många av de andra gör.
För många startande artister är antalet upplagor vanligtvis litet, runt 10 eller 20. Ju mer framgångsrik en artist blir, desto dyrare blir bilderna, och ofta ökar upplagorna allt eftersom. Vissa kommer att göra upplagor på upp till 200 bilder.
För de flesta av oss är det dock inte nödvändigt att göra upplagor, särskilt i början. Du får bara sälja ett eller två exemplar av en bild. När försäljningen tar fart och du börjar skapa ett namn för dig själv är det bra att överväga att lägga ut upplagor av ditt arbete.
Om du dör kommer ditt arbete att fördubblas i pris
Detta är förmodligen den största myten som finns om konstfotografi och konst i allmänhet. Även om det är sant att när vissa konstnärer dör blir deras arbete mycket mer värdefullt, men det är inte lika för alla. Om artisten hade en framgångsrik karriär och samlades in av många människor så ligger det en viss sanning i detta.
Bild med liknande färger och lång exponering, men det är inte en bild jag skulle ha med i en utställning.
När de dör ökar deras arbete i värde eftersom det blir sällsynt. Eftersom inget nytt verk kommer att produceras blir allt deras tidigare arbete mer värdefullt. Det är allt som finns, ett ändligt belopp, så det kommer att öka i värde.
För de flesta konstnärer kommer vår död bara att ha betydelse för dem omkring oss och våra konstverk kommer bara att öka i sentimentalt värde. Det är tråkigt, men att du dör kommer det troligen inte att leda till en ökning av värdet på ditt arbete.
Att vara en konstfotograf
Det finns många steg du kan ta som gör dig till en konstfotograf. Det finns många olika vägar och det är upp till dig att bestämma vilka du ska ta. I slutändan handlar det att vara konstnär om att göra arbete med avsikt, ha en riktning och arbeta konsekvent.
Detta skulle absolut inkluderas. Ljuset har ändrats och det fungerar med artistens uttalande.
Konstnärer ställer vanligtvis ut sina verk med tanken att skaffa sig ett rykte så att samlare kommer att köpa det. Detta leder i sin tur till att deras arbete ökar i värde och att de kan sälja mer. Att vara konstnär är ett ädelt yrke och ett som går tillbaka hundratals år tillbaka i tiden, vem vill inte tillhöra den gruppen?
Obs :gillade du den här guiden till Lightroom? – få en gratis nedladdningsbar kopia att skriva ut och/eller hänvisa till senare genom att lägga till din e-postadress nedan så skickar vi en kopia till dig.
Gratis dPS-medlemskap och bibliotek
Prenumerera på det kostnadsfria dPS-medlemskapet för att få veckotips, handledningar och enstaka erbjudanden via e-post och tillgång till vårt Ultimate Guide Library of downloads . E-postsekretess.