med neutrala toner för realistiska landskapsoredigeringar
Neutrala toner är ditt hemliga vapen för att skapa realistiska och trovärdiga landskapsfoton. Övermättade färger och extrem kontrast kan ofta leda till onaturliga bilder. Genom att omfamna neutrala toner kan du förbättra skönheten i din scen utan att få den att se överbearbetad. Så här gör man det:
i. Förstå neutrala toner
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som är nära grå, vit eller svart. De saknar stark mättnad och tävlar inte med andra färger i scenen. Tänk på beige, taupe, mjuka gråar, off-whites, dämpade greener och desaturerade blues.
* Varför använda dem?
* Realism: Naturliga landskap uppvisar sällan extremt mättade eller livliga färger över hela scenen. Neutrala toner hjälper till att efterlikna denna verklighet.
* harmoni: De tillhandahåller en jordning närvaro, vilket gör att andra färger kan sticker ut utan att överväldiga tittaren.
* Fokus: Genom att minimera färgdistraktioner kan du uppmärksamma ämnet, kompositionen och ljuset.
* mångsidighet: Neutrala toner fungerar bra i nästan alla ljusförhållanden och med en mängd olika landskapsämnen.
ii. Skjutning med neutrala toner i åtanke
* Väder Matter: Overgerade dagar och gyllene timmar (tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen) producerar ofta mer dämpat, neutralt ljus än direkt solljus.
* Överväg sammansättning: Leta efter naturliga element med i sig neutrala toner:stenar, sand, snö, dimma, dämpad vegetation, vatten i svagt ljus. Dessa element kan bli kraftfulla ämnen eller stödja element i din komposition.
* skjut in rå: RAW -filer fångar mer information än JPEG, så att du kan göra större justeringar av färg och ton under redigering.
* Använd ett polariserande filter: Polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, som ibland kan övermätta färger, särskilt i vatten och bladverk. De fördjupar också blå himmel, men var noga med att inte överdriva det.
iii. Redigera arbetsflöde med neutrala toner i fokus
Här är ett allmänt arbetsflöde som är tillämpligt på de flesta fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, etc.):
1. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka för att uppnå en naturlig exponering.
* kontrast: Subtila kontrastjusteringar kan ge djup, men undvika att trycka det för långt. Neutrala toner drar nytta av nyanserade justeringar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Detta hjälper till att avslöja subtila toner och strukturer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Sikta inte på ren vit eller ren svart, eftersom det kan se onaturligt ut. Lite off-white och off-svarta punkter fungerar ofta bäst.
* tydlighet/struktur: Subtil användning av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer utan att lägga till hårdhet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en skit eller orealistisk look.
2. Färgkorrigering och kalibrering:
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att exakt representera färgerna i scenen. Ofta är "som skott" vitbalans en bra utgångspunkt. Justera temperaturen och nyansreglagen noggrant. Något varmare eller svalare toner kan subtilt förbättra stämningen.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det är här du verkligen kan finjustera dina neutrala toner:
* mättnad: Minska mättnaden i alltför livliga färger. Var särskilt uppmärksam på greener och blues, eftersom dessa ofta är skyldiga till övermättnad. Var inte rädd för att desaturera några färger nästan helt.
* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att göra dem mer naturliga. Om dina gröna till exempel är för gula, flytta dem mot en något blåare grön.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta kan hjälpa till att skapa djup och separering i din bild. Till exempel kan mörkare blå himmel skapa en känsla av drama.
* färgklassificering (delad toning): Introducera subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Använd mycket dämpade, neutrala toner här. Till exempel kan en mycket liten touch av varma toner (gula eller apelsiner) i höjdpunkterna och coola toner (blues eller cyans) i skuggorna ge djup och visuellt intresse utan att vara alltför märkbara.
3. Lokala justeringar:
* Graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponering, kontrast och färg på specifika områden på bilden, till exempel himlen eller förgrunden.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att göra lokala korrigeringar till specifika områden på bilden, till exempel ett distraherande element eller ett särskilt mörkt område.
* Använd masker: Förfina dina justeringar med maskeringsverktyg för exakt kontroll över var effekterna appliceras.
* subtil vinjettering: En mycket subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
4. Sväspa och brusreducering:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter och ett hårt utseende. Släpp selektivt med hjälp av maskering för att undvika skärpning av brus på himlen.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
iv. Tips för framgång
* mindre är mer: Sträva efter subtilitet. Målet är att förbättra scenen, inte att förändra den.
* Lita på ditt öga: Lär dig att känna igen hur en naturlig scen ser ut. Spendera tid på att observera landskap i olika ljusförhållanden.
* Se verkligheten: Om du har ett foto du kämpar för att redigera, jämför det med att referera till bilder av liknande scener i naturligt ljus.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika redigeringstekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk inte på det: Steg bort från skärmen med jämna mellanrum och kom tillbaka med färska ögon.
* färgpsykologi: Att förstå psykologin i olika färger kan hjälpa dig att fatta välgrundade beslut om hur du använder dem i dina redigeringar. Medan du siktar på neutralitet kan subtila färgskift fortfarande framkalla specifika känslor.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du har ett foto av en bergskedja taget på en mulen dag. Färgerna är lite tråkiga och himlen är grå. Så här kan du använda neutrala toner för att förbättra bilden:
1. grundläggande justeringar: Öka exponeringen något för att lysa upp den totala bilden. Lägg till en touch av kontrast för att få fram detaljerna i bergen. Återställ lite detaljer i skuggorna.
2. Färgkorrigering: Lite varm vitbalansen för att ge en touch av värme till scenen. Desaturera blues på himlen något för att göra det mindre distraherande. Minska mättnaden i gröna av vegetationen för att göra dem mer naturliga.
3. Lokala justeringar: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen något och lägg till en touch av kontrast. Använd en justeringsborste för att lysa upp ett specifikt område i förgrunden som är för mörk.
Genom att fokusera på neutrala toner och göra subtila justeringar kan du skapa ett landskapsfoto som ser realistiskt, naturligt och vackert ut. Kom ihåg att träna och experimentera för att hitta din egen stil! Lycka till!