REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

Suxtaposition i landskapsfotografering är konsten att placera två eller flera kontrasterande element inom samma ram för att skapa visuellt intresse, spänningar och en djupare betydelse. Det är ett kraftfullt verktyg som kan höja dina foton från enkla ögonblicksbilder till övertygande berättelser. Så här använder du den för att förbättra dina landskapsbilder:

1. Förstå sammansättning:

* Definition: Juxtaposition är handlingen att placera två saker nära tillsammans med kontrasterande effekt. Denna kontrast kan vara när det gäller storlek, färg, struktur, koncept, ålder eller något annat element.

* Syfte: Det kan:

* Skapa visuellt intresse: Kontrasten tar omedelbart tittarens uppmärksamhet.

* Lägg till djup och dimension: Hjälper till att föreslå skala och avstånd.

* berätta en historia: De kontrasterande elementen kan skapa en berättelse eller kommentera en relation.

* framkalla känslor: Kontrasten kan framkalla känslor av överraskning, undrar eller till och med oro.

* Markera ett specifikt element: Uppmärksamma ett element på grund av dess kontrast med de omgivande elementen.

2. Identifiera sammansättningsbara element:

Börja med att träna ditt öga för att känna igen kontrasterande element i landskapet. Här är några vanliga kategorier:

* Natural vs. Man-Made: Detta är en av de vanligaste och effektiva typerna. Tänk en smulande ladugård framför en majestätisk bergskedja, ett ensamt träd som står bredvid en modern motorväg, en vindkraftverk i ett stort öppet fält.

* Old vs. New: En historisk byggnad inbäddat bland moderna skyskrapor, forntida ruiner med modern infrastruktur.

* Stor kontra små: En liten vildblomma i förgrunden med höga berg i bakgrunden, en liten båt mot ett stort hav.

* Rough vs Smooth: Jaggade klippor mot en smidig, reflekterande sjö, texturerad trädbark kontrasterade med en sandstrand.

* Light vs. Dark: En lapp av solljus som lyser upp en mörk skog, en ljus byggnad mot en stormig himmel.

* Färger: En livlig röd vallmo i ett fält av grönt gräs, en blå sjö under en eldig solnedgång.

* Organic vs. Geometric: En slingrande flod bredvid en rak motorväg, naturliga stenformationer mot vinkelbyggnader.

* levande kontra icke-levande: En livlig grön växt som växer på ett dött träd, ett strömmande vattenfall över en hög med torra stenar.

3. Kompositionstekniker för sammansättning:

När du har identifierat potentiella sammansättningar, överväg dessa kompositionstekniker:

* förgrund, mellangrund, bakgrund: Använd de olika planen för din bild för att placera kontrasterande element. Till exempel en närbild av en väderbitna sten (förgrund) med avlägsna, snöklädda toppar (bakgrund).

* Rule of Thirths: Använd denna regel för att placera de kontrasterande elementen i viktiga områden i din ram.

* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga mellan de sammansatta elementen.

* Framing: Använd ett naturligt eller konstgjorda element för att rama in ett annat element, och betonar kontrasten. Till exempel inrama en modern byggnad med grenar av ett gammalt träd.

* Perspektiv: Välj ett perspektiv som betonar storleksskillnaden mellan element. Att skjuta lågt till marken kan göra att förgrundselement verkar större och mer dominerande.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att isolera och betona ett element medan du suddar det andra och ytterligare belyser kontrasten. Eller använd ett stort fältdjup för att hålla båda elementen skarpa.

* Symmetri kontra asymmetri: Medvetet att använda symmetri eller asymmetri kan betona en kontrast. En symmetrisk bild med ett litet element på plats kan vara kraftfull.

4. Planering och scouting:

* Forskning: Innan du går ut, forskningsplatser som kan erbjuda intressanta sammansättningar. Leta efter områden där naturen och mänskliga element möts, eller där gamla och nya strukturer står sida vid sida.

* Scouting: Besök platser vid olika tider på dagen och i olika väderförhållanden. Ljuset och atmosfären kan dramatiskt påverka effekten av sammansättningen.

* Vision: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Vilket meddelande vill du förmedla genom kontrasten?

5. Exempel och inspiration:

* Ansel Adams: Ofta sammanställer det amerikanska västens storhet med miljöns bräcklighet.

* Modern arkitekturfotografering: Sammanställer moderna byggnader med den naturliga miljön.

* Urban Exploration Photography: Kontrasterande övergivna strukturer med det omgivande stadslandskapet.

* kustfotografering: Sammanställer havets kraft med sårbarheten hos kustbosättningarna.

6. Tips för framgång:

* var avsiktlig: Suxtaposition bör vara avsiktlig, inte oavsiktlig. Tänk på varför du inkluderar specifika element i din ram.

* håll det enkelt: Försök inte klämma för många kontrasterande element i en bild. Fokusera på en eller två viktiga kontraster för maximal påverkan.

* Redigera med syfte: Använd redigeringsverktyg för att förbättra kontrasten i din bild. Justera exponering, höjdpunkter och skuggor för att betona skillnaderna mellan element.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och perspektiv för att hitta det mest effektiva sättet att fånga sammansättningen.

* Tålamod är nyckeln: Att hitta den perfekta sammansättningen kräver ofta tålamod och uthållighet. Bli inte avskräckt om du inte hittar det direkt. Fortsätt utforska och leta efter nya möjligheter.

* Tänk på stämningen: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa med din bild. Kontrast kan användas för att skapa känslor av harmoni, spänning eller till och med ironi.

Genom att förstå principerna för sammansättning och öva dessa tekniker kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa bilder som är både visuellt fantastiska och konceptuellt rika. Lycka till!

  1. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  4. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  5. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

Fototips
  1. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  2. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  3. HDMI, en andra bildskärm:Båda är enklare att hitta än du tror

  4. Vad du behöver veta om livestreamande musikkonserter

  5. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  6. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  7. Hur man lägger upp en video på Instagram (en steg-för-steg-instruktion)

  8. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)