elektrifierande dina foton med färgade geler:en guide
Färgade geler är ett fantastiskt verktyg för att lägga till drama, humör och konstnärlig stil till din fotografering. De är relativt billiga och erbjuder ett stort utbud av möjligheter, från subtila färgtvättar till djärva, iögonfallande effekter. Här är en guide för hur man använder dem för att skapa elektrisk fotografering:
1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler är tunna ark av transparent plast, vanligtvis gjorda av polyester eller polykarbonat, utformade för att placeras framför en ljuskälla (som en strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt ljus) för att ändra färg.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori är till hjälp. Tänka på:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dem tillsammans skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Att använda dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* varma färger: Röda, apelsiner och gula framkallar energi, spänning och värme.
* coola färger: Blues, gröna och lila tyder på lugn, fred och svalhet.
* geltransmittance: Geler absorberar lite ljus. Mörkare färger och tätare geler kommer att absorbera mer ljus, vilket kräver att du ökar din blixtkraft eller bländare för att kompensera.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Tänk på ett provpaket för att utforska olika alternativ.
* flash/strobe/kontinuerligt ljus: Välj en ljuskälla som fungerar för dig. Speedlights är bärbara och mångsidiga, medan strober erbjuder mer kraft. Kontinuerliga lampor är bra för att se effekten i realtid, men kan vara mindre kraftfull.
* gelinnehavare/Speedlight Gels: Dessa är enheter som är utformade för att fästa geler säkert till din ljuskälla. Speedlight-geler har ofta förskuren former och kardborrfästen. För större strober kan du behöva klipp eller anpassade gelhållare.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* reflektorer/diffusorer: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer mjukar upp ljuset från dina gelade källor.
* Kamera med manuell kontroll: Väsentligt för att kontrollera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Bestäm den humör och visuell stil du vill skapa. Vilken känsla försöker du framkalla?
* färgpalett: Bestäm vilka färger som bäst kommer att kommunicera ditt koncept. Överväg att använda ett humörbräda eller Pinterest för inspiration.
* belysningsinställning: Skissa ut hur du planerar att placera dina lampor och motiv. Överväga:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset.
* Bakgrundsljus: Tänd bakgrund för att skapa separation och djup.
* kantljus (hårljus): Separerar ämnet från bakgrunden.
4. Ställ in dina lampor och geler:
* gelplacering:
* Direkt bilaga: Den vanligaste metoden är att fästa gelén direkt på framsidan av din ljuskälla.
* Avstånd: Att justera avståndet mellan ljuset och motivet kan ändra intensiteten på färggjutningen.
* Ljus positionering:
* Enkel ljusinställning: Börja enkelt med ett gelat ljus som ditt nyckel ljus. Experiment med vinklar (45 grader, sidobelysning, bakbelysning).
* Flera lampor: Använd två eller flera lampor, var och en med olika geler. Detta öppnar möjligheterna för komplexa färgkombinationer och dramatiska effekter. Till exempel:
* Nyckeljus med en varm gel (t.ex. orange) och en fyllningsljus med en sval gel (t.ex. blått).
* Separat bakgrundsljus med en annan färggel.
* RIM -ljus med en kompletterande färg till nyckelljuset.
* Kraftnivåer: Börja med låg effektinställningar på dina blixtar/strober och ökar gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge: Väsentligt för konsekvent exponering.
* Aperture: Styr fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer som f/8) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Generellt vill du använda en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartid för önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. Experimentera med olika inställningar (dagsljus, volfram, anpassning) för att se hur de påverkar färgerna i din bild. Överväg att använda ett grått kort för exakt vitbalans.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara flest bilddata och möjliggöra mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Skjutning och experimentering:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att ringa in din belysning, kamerainställningar och gelkombinationer.
* Ämneplacering: Experimentera med ditt ämnes position relativt lamporna. Olika vinklar kan skapa olika skuggor och höjdpunkter och ändra den totala stämningen.
* Avstånd: Att flytta ditt ämne närmare eller längre från ljuskällan kommer att påverka färgens intensitet.
* diffusion: Använd diffusorer för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* rörelse: Experimentera med rörelsesuddighet. Använd en långsammare slutartid och låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* Överlappande färger: Skapa unika färgblandningar genom att överlappa ljuset från olika geler.
* Flera exponeringar: Kombinera flera exponeringar med olika gelkombinationer i kameran eller i efterbehandling för komplexa och surrealistiska effekter.
7. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och enskilda färgkanaler för att finjustera färgerna.
* Kontrast &tydlighet: Förbättra kontrasten och tydligheten för att få färgerna att dyka upp.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, skapa mer djup och drama.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en stiliserad look.
Tips och tricks:
* Starta små: Börja med enkla inställningar (ett ljus, en gel) och ökar gradvis komplexiteten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och belysningstekniker. De mest kreativa resultaten kommer ofta från experiment.
* Använd geler subtilt: Du behöver inte alltid använda geler för djärva, dramatiska effekter. Ibland kan en subtil färgtvätt ge en touch av humör och atmosfär.
* Tänk på din bakgrund: Färgen på din bakgrund kommer att påverka hur gelerna visas. En vit bakgrund kommer att återspegla färgen mer exakt, medan en mörk bakgrund kommer att absorbera en del av färgen.
* Säkerhet först: Placera aldrig geler direkt på heta lampor utan att använda en ordentlig gelhållare. Geler kan smälta eller till och med ta eld om de blir för heta.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur geler påverkar dina bilder och hur du använder dem kreativt.
Exempel på elektrisk fotografering med geler:
* Cyberpunk -porträtt: Använd Neon Blues, Pinks och Purples för att skapa ett futuristiskt, skitigt utseende.
* Fashion Photography: Lägg till en touch av glamour och sofistikering med subtila färgtvättar.
* Abstrakt fotografering: Experimentera med överlappande färger, strukturer och mönster för att skapa surrealistiska och abstrakta bilder.
* Konsertfotografering: Använd geler för att förbättra den befintliga scenbelysningen och skapa en mer dramatisk och dynamisk atmosfär.
* Porträtt med humör: Använd varma färger för att skapa en känsla av värme och lycka, eller svala färger för att skapa en känsla av sorg eller melankoli.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika tekniker och förfina dina efterbehandlingsförmågor kan du skapa verkligt elektrifierande fotografier som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!