poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och övertygande porträtt. Det handlar om mer än bara att säga "ost!" Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Syfte: Innan du ens tänker på att posera, förstå syftet med ditt porträtt. Vilken känsla vill du framkalla? Siktar du på en avslappnad, formell, dramatisk eller lekfull look?
* Kommunikation: Kommunikation är nyckeln! Förklara din vision för ditt ämne. Hjälp dem att förstå vad du försöker uppnå.
* Avslappning: Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne. Uppmuntra dem att andas djupt, lossa axlarna och tänka på något positivt.
* naturlighet: Sikta på poser som känns naturliga och bekväma. Tvingade eller besvärliga poser kommer att visas i den slutliga bilden.
* "S" kurva: Människokroppen har naturligtvis kurvor. Betona "S" -kurvan i dina poser för att skapa en mer visuellt tilltalande och dynamisk bild.
ii. Kärnprinciper för posering:
* Vinka kroppen:
* Undvik fyrkant på: Har aldrig ditt ämne möta kameran direkt. Detta kan platta deras funktioner och få dem att vara bredare.
* Tre-fjärdedelar Vinkel: Att vända kroppen något till en tre fjärdedelar är i allmänhet den mest smickrande. Det skapar dimension och slem silhuetten.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en liten sväng i midjan och höften, vilket lägger till "S" -kurvan.
* ledande med axeln: Låt motivet leda något med axeln närmast kameran. Detta skapar en mer dynamisk och säker pose.
* armar och händer:
* Undvik platta armar: Låt inte armarna hänga rakt ner vid sidan. Detta kan göra att de verkar bredare.
* böj armarna: En liten sväng i armbågen är mer visuellt tilltalande.
* vinklar och luckor: Skapa vinklar mellan armarna och kroppen. Detta förhindrar att armarna blandas in i överkroppen och skapar visuellt intresse.
* handplacering:
* fickor: Händer i fickorna kan se avslappnade och avslappnade ut, men vara medveten om att gäng.
* på höfterna: Detta kan skapa en säker och kraftfull pose.
* Håller rekvisita: En rekvisita som en blomma, bok eller kopp kan lägga till sammanhang och personlighet.
* Undvik klorhänder: Be ditt ämne att slappna av händerna och hålla fingrarna något separerade.
* ledande händer: Att rikta händerna mot något kan dra tittarens öga.
* ansiktet:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge mjukhet och intresse för porträttet. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som ser bäst ut.
* Chin Placering:
* Undvik dubbel haka: Be ämnet om att trycka på hakan framåt och ner. Tänk på att förlänga nacken.
* käklinje definition: Att vända huvudet något kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande. Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran (och därför tittaren).
iii. Specifika poser och tekniker:
* Stående poser:
* "contrapposto" (viktskift): Som nämnts ovan skapar växling av vikt en naturlig och avslappnad hållning.
* tillbaka mot en vägg: Detta ger stöd och kan skapa en mer avslappnad pose. Be ämnet korsa sina vrister.
* lutande: Att luta sig mot ett träd, vägg eller räcke kan skapa en avslappnad och bekväm känsla.
* Walking: Att fånga ett ämne medan de går kan skapa en dynamisk och naturlig bild.
* sittande poser:
* vinklad mot stolen: Undvik att ämnet sitta rakt i stolen. Vinka kroppen något.
* Korsade ben: Att korsa benen ger dimensionen och kan bantas.
* lutande framåt: Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerad och uppmärksam pose.
* Armar på knän: Detta kan vara en avslappnad och bekväm pose, särskilt för män.
* liggande poser:
* vinklad kropp: Även när man ligger ner är det viktigt att vinkla kroppen.
* Stöd huvudet: Använd kuddar, armar eller andra rekvisita för att stödja huvudet och nacken.
* Naturliga uttryck: Fokusera på att fånga äkta och naturliga uttryck.
* Grupp Poses:
* Varierade höjder: Ordna människor i olika höjder för att skapa visuellt intresse.
* sammankoppling: Uppmuntra människor att interagera och få kontakt med varandra. Armarna runt axlarna, kopplingar av armar etc.
* trianglar: Att bilda trianglar med kropparna kan skapa en känsla av stabilitet och enhet.
* Undvik raka linjer: Bryt upp raka linjer genom att svimla ämnena.
iv. Verktyg och tekniker för implementering:
* spegling: Låt ditt ämne spegla dina egna rörelser. Detta kan hjälpa dem att förstå den ställning du strävar efter.
* verbala ledtrådar: Använd tydliga och kortfattade verbala ledtrådar för att vägleda ditt ämne. Istället för att säga "Stå rakt", försök "lyft bröstet och slappna av axlarna."
* Demonstration: Visa ditt ämne den pose du vill att de ska försöka.
* Observation och justering: Observera kontinuerligt ditt ämne och gör små justeringar av deras ställning efter behov.
* övning: Öva med att posera med vänner och familj för att finslipa dina färdigheter.
v. Överväganden för olika kroppstyper:
* Fuller siffror:
* fiske: Betona vinkeln med tre fjärdedelar.
* lösa kläder: Undvik snävt passande kläder som kan accentuera problemområden.
* armar bort från kroppen: Håll armarna något borta från kroppen för att undvika plattning.
* Hög kameravinkel: Att skjuta från en något högre vinkel kan vara mer smickrande.
* smala siffror:
* kurvor: Skapa kurvor med kroppen med viktskift och armplacering.
* Volym: Använd kläder med ruffles eller volym för att lägga till fullhet.
* rakt på poser: Kan ibland fungera bra, eftersom ämnet inte nödvändigtvis behöver bantning.
* Män:
* Stark och säker: Fokusera på poser som förmedlar styrka och förtroende.
* Definierad käklinje: Var uppmärksam på hakplacering för att definiera käklinjen.
* händer i fickorna: En klassisk och avslappnad pose.
vi. Beyond the Pose:Andra viktiga faktorer:
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt. Förstå hur ljus påverkar formen och strukturen i ansiktet och kroppen.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning för att förbättra bilden och korrigera eventuella mindre brister.
vii. Viktiga takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Tänk på syftet med porträttet och planera dina poser i enlighet därmed.
* kommunicera effektivt: Kommunicera din vision till ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Practice gör perfekt: Öva på att posera och observera hur olika poser påverkar den slutliga bilden.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Bryt reglerna (ibland): När du har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa unika och intressanta porträtt.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Lycka till!