i. Innan du börjar (ställer in tonen):
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför. Fråga dem hur de känner sig och om de har några preferenser.
* Bygg rapport: Innan du ens plockar upp din kamera, chatta med dem om något de är intresserade av. Få dem att skratta och avslappna. En äkta anslutning visar på bilderna.
* Ge positiv feedback: Även små komplimanger kan gå långt. "Det ser bra ut!" "Ditt leende är underbart!" "Ljuset slår dig vackert."
* Var tålamod: Rusar inte. Låt dem tid att slå sig in i en pose och justera vid behov.
* spegling: Speglar subtilt deras rörelser för att bygga anslutning. Om de lutar sig något åt sidan gör du samma sak.
* demonstrera: Visa dem vad du menar. Ibland räcker inte ord. Mimic den pose du föreslår.
* Musik: Spela mjuk, avkopplande musik för att skapa en lugnande atmosfär.
* Plats: Välj en plats som känns säker och bekväm för ditt ämne. Undvik alltför trånga eller bullriga platser om möjligt.
ii. Allmänna positiva principer:
* Undvik styvhet: Den största fienden för en naturlig pose är styvhet. Uppmuntra rörelse, till och med subtila förändringar i vikt eller vinkel.
* vinklar och asymmetri: Perfekt raka linjer och symmetriska poser kan känna sig onaturliga. Uppmuntra små vinklar i kroppen, huvudet och lemmarna.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad hållning.
* handplacering: Händer är ofta de svåraste. Vägleda dem försiktigt (se handspecifika instruktioner nedan).
* Chin Position: Lite lutning av hakan kan vara smickrande och definiera käklinjen. Undvik "dubbel hakan" -effekten. Men överdriv inte det! En lätt lutning räcker vanligtvis. Omvänt kan lutning av hakan lite upp en mer säker och kraftfull look.
* hållning: Uppmuntra god hållning, men inte styv hållning. Axlarna avslappnade och tillbaka, men inte alltför raka.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kommer att få dem att se spända ut.
iii. Posera instruktioner och idéer (kategoriserade):
a. Stående poser:
* The Lean: "Luta dig mot denna vägg/träd/räcke, som om du tar en paus." (Uppmuntrar avkoppling)
* Skiftet: "Skift din vikt till ett ben. Vilket känns mer bekvämt?" (Bryter stelhet)
* Vandringen: "Gå mot mig, inte för snabbt och bara vara dig själv." (Fångar rörelse)
* Turn: "Vänd kroppen något bort från mig och titta sedan tillbaka över axeln." (Lägger till intresse)
* Den fynd-något-intresset-till-look-at: "Titta på det [trädet/byggnaden/objektet] där borta, som om du beundrar det." (Skapar ett naturligt blick)
* S -kurvan ": Guid försiktigt kroppen till en subtil "S" -form - något vinklade axlar, en naturlig kurva i ryggen och vikten skiftade till en höft.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit: "Sitt på denna bänk/stol/steg, känns dock mest bekväm för dig." (Tillåter individuellt uttryck)
* de tvärbensade: "Försök att korsa benen vid vristarna, eller kanske ett ben undangömt." (Erbjuder alternativ)
* Den lutande framåt: "Luta dig lite framåt och vila armbågarna på knäna." (Skapar en mer engagerad look)
* Back-of-stolen Lean: "Sitt bakåt på stolen och luta dig på baksidan." (En avslappnad och informell pose)
* Ögonkontaktavbrottet: "Titta bort från kameran ett ögonblick, som om du tänker på något." (Skapar en känsla av introspektion)
c. Handplacering:
* Fickan: "Lägg en eller båda händerna i fickorna." (Avslappnad och avslappnad)
* Hår beröring: "Rör försiktigt håret, som om du jämnar ut det." (Feminin och naturlig)
* Tillbehörsspelet: "Spela med din halsband/halsduk/ring." (Lägger till rörelse och intresse)
* De korsade armarna (använd sparsamt): "Korsa armarna löst, men försök att undvika att det ser defensivt ut. Kanske bara en arm över, med den andra handen vilande på höften." (Kan vara svårt att dra av naturligt)
* innehavet något: "Håll detta [blomma/bok/kopp kaffe]." (Ger en naturlig rekvisita och fokus för händerna)
* Den stödjande handen: När de sitter, låt motivet stödja sig med en hand på ytan de sitter på.
d. Ansiktsuttryck och huvud poserar:
* det äkta leendet: "Tänk på något som gör dig lycklig och låt den känslan visa i ditt leende." (Autenticitet är nyckeln)
* Det mjuka leendet: "Lite mindre tänder, lite mer värme i ögonen." (Mer subtil och elegant)
* det allvarliga blicken: "Föreställ dig att du tittar på någon du bryr dig om djupt." (Skapar en känsla av anslutning)
* The Look Away: "Titta något på sidan av kameran, som om du är förlorad i tanken." (Spännande och mystisk)
* Huvudet lutning: "Lutning av huvudet något åt sidan." (Lägger till intresse och mjukar ansiktet)
* Skrattet: "Berätta ett skämt! Låt oss få ett riktigt skratt." (De mest äkta uttryck är ofta de bästa)
* Det skjutna leendet (under soliga dagar): "Slappna av ögonen lite, nästan som om du skjuter något, för att undvika att se ansträngda i det starka ljuset."
e. Interaktion (om jag skjuter med andra):
* Den naturliga konversationen: "Prata bara med varandra som du normalt skulle göra. Oroa dig inte för kameran." (Fångar uppriktiga stunder)
* Det delade skrattet: "Berätta för varandra något roligt." (Skapar en känsla av glädje och koppling)
* Den milda beröringen: "Håll händerna eller lägg armen runt varandra." (Uttrycker tillgivenhet)
* ser på varandra: "Titta på varandra med äkta tillgivenhet." (Romantisk och intim)
* Vandringen tillsammans: "Gå sida vid sida, håll handen och prata." (Naturlig och dynamisk)
iv. Förädla ställningen:
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av posen efter behov. En liten förskjutning i axlarna, en annan handplacering eller en förändring i huvudvinkeln kan göra en stor skillnad.
* Observera och anpassa: Var uppmärksam på vad som ser bra ut och vad som inte gör det. Anpassa dina instruktioner och förslag baserade på individens kroppstyp och personlighet.
* Variation: Håll dig inte till samma pose för länge. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kompositioner.
* granskning tillsammans (valfritt): Om ditt ämne är bekvämt, visa dem några bilder på baksidan av kameran. Detta gör att de kan ge feedback och känna sig mer involverade i processen.
v. Viktiga takeaways:
* Prioritera komfort: Ju mer bekväm ditt ämne känns, desto mer naturligt kommer deras poser att bli.
* Fokus på anslutning: Bygg rapport och skapa en positiv atmosfär.
* Använd instruktioner som guider: Var inte rädd för att experimentera och anpassa dina instruktioner baserat på individen och situationen.
* mindre är mer: Ofta är de vackraste poseringarna de enklaste och mest naturliga.
Genom att använda dessa instruktioner och principer som utgångspunkt kan du vägleda dina ämnen till milda, naturliga poser som fångar deras personlighet och skapar vackra, autentiska bilder. Kom ihåg att vara tålamod, kommunikativ och uppmuntrande, och viktigast av allt, ha kul! Lycka till!