det goda (hur man):
1. Planering &vision:
* Historien: Vad försöker du förmedla? Går du för avslappnad, professionell, konstnärlig, lekfull? Detta kommer att diktera din inställning, posera och outfit.
* Plats, plats, plats: Välj en plats som kompletterar ditt önskade humör. Överväga:
* bakgrund: Är det intressant, distraherande, eller lägger det till sammanhang? Tänk på fältdjup.
* belysning: Naturligt ljus är din bästa vän, särskilt gyllene timme (strax efter soluppgången eller före solnedgången). Undvik direkt, hårt solljus som skapar hårda skuggor. Overgerade dagar kan också ge mjukt, jämnt ljus. Inomhus, placera dig nära ett fönster.
* Renlighet: Se till att området är snyggt och fritt från distraherande röran.
* outfit &styling: Bär något du känner dig säker och bekväm i. Överväg färger som smickrar din hudton och kompletterar bakgrunden. Glöm inte hår och smink (om det är din sak).
2. Kamerainställningar och installation:
* stabilt stöd: Ett stativ är viktigt. Om du inte har en, använd en stabil yta som en bunt böcker, en stol eller en vägg. Se till att det är robust och inte vinglar.
* Framing &Composition:
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera dig själv (eller huvudpunkten för intresse) i skärningspunkten mellan dessa linjer för en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, väggar) för att dra tittarens öga till dig.
* Lämna andningsrum: Skär inte av lemmarna på besvärliga platser (t.ex. vid knäna eller armbågarna).
* Kamerainställningar:
* Fokus: Detta är avgörande. Fokusera manuellt På den plats där du kommer att stå. Använd en fokuspunkt (en stol, en pinne, en person, vad som helst!) För att ställa in fokus initialt, växla sedan till manuellt fokus för att låsa den i. Om din kamera har ansiktsdetektering, använd det och fokusera på dig själv (de flesta moderna kameror har smartphone -appar som gör att du kan göra detta).
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och göra dig i fokus. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus (kornighet). Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du flyttar. 1/60:e sekund är i allmänhet säker, men snabbare är bättre. Använd en avlägsen slutare eller timern, annars kan den lilla wobble att trycka på kameraknappen oskärpa bilden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar). Auto White Balance fungerar vanligtvis bra, men manuell kontroll ger dig mer precision.
* Timeralternativ:
* inbyggd timer: De flesta kameror har en självutlösare. Experiment med olika fördröjningstider (2 sekunder, 10 sekunder, etc.).
* Relear Release Release: Detta är ett bra alternativ för mer uppriktiga bilder. Du kan dölja fjärrkontrollen i handen eller fickan.
* smartphone -app: Många kameratillverkare erbjuder smartphone -appar som gör att du kan styra kameran på distans, justera inställningar och utlösa slutaren.
3. posering och uttryck:
* Practice gör perfekt: Öva din pose och uttryck framför en spegel i förväg.
* Avslappning: Försök att slappna av och vara naturlig. Ta ett djupt andetag och låt dina axlar släppa.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända kroppen något åt sidan kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* haka upp (något): Att luta hakan något kan definiera din käklinje.
* ögon: Engagera med kameran. Le med ögonen såväl som din mun.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt. En liten rörelse kan lägga till energi till fotot.
* Variation: Ta massor av foton i olika poser och uttryck.
4. Processen - iteration är nyckeln:
* testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din inramning, fokus och exponering.
* justeringar: Justera dina inställningar, posera eller plats vid behov.
* Upprepa: Fortsätt ta bilder tills du får några som du är nöjd med.
* recension: Granska dina foton på kameran eller på din dator. Var kritisk och ärlig mot dig själv.
* Redigera: Använd en fotoredigeringsapp för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg. Överdriv inte!
de dåliga (hur * inte * till):
1. Dålig planering/rusning:
* winging it: Ställ inte bara upp kameran och förvänta dig ett mästerverk. Brist på planering leder till besvärliga poser, smickrande belysning och en allmän känsla av oorganisation.
* hasty installation: Att rusa kamerainställningen resulterar ofta i suddiga foton, dålig komposition och frustrerande resultat.
2. Tekniska missöden:
* suddiga fokus: Det vanligaste misstaget! Underlåtenhet att fokusera ordentligt kommer att förstöra även den bästa posen.
* Dålig belysning: Bakgrundsbelysning utan kompensation, hårt direkt solljus eller svagt upplysta rum kommer att resultera i smickrande bilder.
* Instabil kamera: Att använda en ostadig yta kommer att leda till suddiga foton på grund av kameraskakar.
* dålig inramning: Att hugga av lemmarna, centrera ämnet besvärligt eller inkludera distraherande element i ramen kommer att förringa den övergripande bilden.
* ignorerar exponering: Underexponerad (för mörk) eller överexponerade (för ljusa) foton kan vara svåra att rädda vid efterbehandling.
* Glömmer självtimern: Utlösa kameran och inte vara i position när bilden tas.
3. posering och uttryck misslyckas:
* besvärliga poser: Styva, onaturliga poser ser obekväma och otaliga ut.
* tvingade leenden: Ett falskt leende kan lätt upptäckas. Öva ett äkta leende som når dina ögon.
* smickrande vinklar: Att placera dig själv på ett sätt som betonar smickrande funktioner (t.ex. dubbelhaka) kan förstöra ett foto.
* distraherat uttryck: Att titta utanför kameran eller ha ett ledigt uttryck kan göra att du ser ointresserad eller frigörad ut.
* att vara för självmedveten: Oroa dig för mycket för hur du ser ut kan leda till styva och onaturliga poser.
4. efterbehandling av fallgropar:
* Överredigering: Överdriven användning av filter eller redigeringsverktyg kan göra att dina foton ser konstgjorda och onaturliga ut.
* ignorerar brister: Att lämna dammfläckar, fläckar eller andra mindre brister kan distrahera från den totala bilden.
* Inte säkerhetskopiering: Att förlora dina foton på grund av ett hårddiskfel eller annat missöde är en mardröm. Säkerhetskopiera alltid dina bilder till flera platser.
Sammanfattningsvis:
Att ta ett bra självtidsporträtt kräver tålamod, övning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att planera ditt skott, behärska dina kamerainställningar och öva på dina poser kan du skapa fantastiska självporträtt som du kommer att vara stolt över att dela. Och kom ihåg, undvik de vanliga fallgroparna som kan sabotera dina ansträngningar! Lycka till och ha kul!