1. Planering och förberedelser:
* koncept:
* humör: Tänk på den känsla du vill förmedla. Låg nyckeln framkallar ofta känslor av mysterium, drama, intimitet eller allvar.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för den här stilen. Individer med starka funktioner eller uttrycksfulla ansikten fungerar ofta bra.
* Garderob: Mörka kläder (svarta, grå, djupa blues, bruna) är vanligtvis bäst. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att uppmärksamma för mycket och bekämpa den lågmälda estetiken.
* redskap:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: En porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa behaglig bakgrundssuddighet. Du kan dock uppnå bra resultat med kitlinser.
* Ljuskälla: Detta är avgörande.
* Studio Strobe/Speedlight: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en modifierare (softbox, paraply, rutnät) för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Kan fungera, men ofta mindre kraftfullt och svårare att kontrollera. Se till att det är dimbart för bästa resultat.
* naturligt ljus: Tekniskt möjligt, men mycket utmanande. Du behöver ett mycket svagt upplyst rum med en enda ljuskälla (t.ex. ett litet fönster med tunga gardiner).
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, ofta mer bärbart.
* rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar mer dramatiska skuggor.
* snoot: Även smalare ljusstråle, för att hitta höjdpunkter.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg (sammet, filt), en mörk vägg eller till och med en stor bit svart kartong fungerar.
* stativ (valfritt): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt studsa ljuset tillbaka i skuggområden. En vit bit skumbräda är ett bra, billigt alternativ.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med få fönster eller förmågan att blockera solljus är bäst.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för maximal kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera.
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Tänk på att en bredare bländare betyder mindre ljus.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men kan leda till rörelsesuddighet om ditt ämne rör sig eller om du inte använder ett stativ.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för solljus, "flash" för strobe). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen på ditt ämne.
3. Belysningsinställning (nyckeln till lågmäld):
* Single Light Source: Detta är det vanligaste och enklaste sättet att skapa ett lågmässigt porträtt.
* Placering: Placera ljuskällan på ena sidan av ditt ämne. Experiment med vinklar (t.ex. 45 grader åt sidan och något ovanför). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre bort för att justera ljusets intensitet. Närmare =ljusare, hårdare. Vidare =dimmer, mjukare.
* modifierare: Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Om du vill ha mycket fokuserat ljus, använd ett rutnät eller snoot.
* med en reflektor (valfritt): Placera en reflektor på motsatt sida av ljuskällan för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Detta kan hjälpa till att lägga till lite mer detaljer i skuggområdena utan att helt eliminera den dramatiska effekten.
* flera lampor (avancerade): Du * kan * använda ett andra ljus, men vara * extremt * subtil.
* Rim Light: Ett mycket svagt ljus placerat bakom och till sidan av motivet för att skapa en subtil höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna. Använd ett rutnät eller snoot för att kontrollera spill.
* Fyll ljus (använd sparsamt!): Ett mycket, mycket svagt ljus placerade mittemot huvudljuset för att knappt lättare skuggorna. Detta är ofta överdrivet och kan förstöra den lågmässiga effekten.
4. Skjutning och raffinering:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm (eller helst på en större bildskärm) för att utvärdera belysning, komposition och exponering.
* Justera dina inställningar: Baserat på dina testbilder, justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) och/eller positionen och intensiteten för din ljuskälla för att uppnå önskad effekt.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne om posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, belysningspositioner och poser. Så här upptäcker du vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder eller andra distraktioner som kan förringa den övergripande bilden.
* Se histogrammet: Se till att du inte klipper (tappar detaljer i) höjdpunkter eller skuggor. Histogrammet bör mestadels vara mot den vänstra (mörkare) sidan.
5. Efterbehandling (redigering):
* råbehandling (rekommenderas starkt): Om du sköt in rå, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller DXO Photolab för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och skärpan.
* Kontrast och exponering: Du kommer sannolikt att vilja öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Finjustera exponeringen för att säkerställa att bilden är korrekt balanserad.
* Shadow Recovery: Du kanske vill återhämta dig lite i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det. Du vill behålla den mörka, humöriga atmosfären.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta en look som du gillar.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att minska eventuella synligt brus i bilden. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av färgtonerna, mättnaden och vibrationen för att finjustera bildens övergripande utseende och känsla.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ditt ljus: Detta är den viktigaste aspekten av lågmäld fotografering. Lär dig att forma och rikta ljuset för att skapa önskad effekt.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa det dramatiska utseendet på lågmälda porträtt.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en mörk bakgrund. När du har behärskat grunderna kan du experimentera med mer komplexa belysningsinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt.
* Studieexempel: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* mindre är mer: Låg nyckel handlar om enkelhet och drama. Komplicera inte över belysningen eller kompositionen.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och fängslande lågmälda porträtt. Lycka till!