1. Förstå de viktigaste faktorerna:
* Aperture: Detta är det mest avgörande elementet. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grundare fältdjup, vilket resulterar i en mer suddig bakgrund.
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden och förbättrar oskärpa.
* Avstånd mot bakgrund: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mer suddig kommer bakgrunden att visas.
* Kamerans sensorstorlek: Större sensorkameror (t.ex. fullram) är i allmänhet bättre på att skapa grunt djup på fält och bakgrundssuddighet än mindre sensorkameror (t.ex. grödesensor, mikro fyra tredjedelar).
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet och desto mer suddig blir bakgrunden.
2. Gear Rekommendationer:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med utbytbara linser fungerar. Kameror med full ram är idealiska, men skördesensor kameror kan också uppnå fantastiska resultat.
* lins: Linsen är kritisk. Leta efter linser med breda öppningar (f/1.8, f/2, f/2.8, f/4). Populära val för porträtt inkluderar:
* 50mm f/1.8 eller f/1.4: Prisvärd och mångsidig. Bra för stramare bilder.
* 85mm f/1.8 eller f/1.4: Anses vara ett klassiskt porträttlins. Ger utmärkt bakgrundssuddighet och smickrande perspektiv.
* 135mm f/2: Utmärkt för längre avstånd och ännu mer bakgrundssuddighet. Dyrare.
* 70-200mm f/2.8: En mångsidig zoomobjektiv som kan användas för porträtt i olika brännvidd. Dyrare och större.
* stativ (valfritt): Användbar när du använder längre brännvidd eller fotografering i svagt ljus för att förhindra kameraskakning.
3. Skjuttekniker:
* Ställ in din bländare: Ring i den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8). Detta kommer att skapa det gruntaste fältets djup.
* Välj en lång brännvidd: Om möjligt, använd en längre brännviddslins (85 mm eller längre). Zooma in med din objektiv för att uppnå en liknande effekt om du inte har en lång lins.
* Maximera ämnet-till-background-avstånd: Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden. Detta avstånd kommer att förbättra oskärpa. Leta efter bakgrunder som är naturligt långt borta, som träd över ett fält eller byggnader ner på gatan.
* komma nära ditt ämne: Fysiskt gå närmare ditt ämne. Detta gör fältets djup grundare. Var medveten om snedvridning när du skjuter för nära med vidvinkellinser.
* Fokusera exakt: Exakt fokus är avgörande. Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och sträva efter motivets ögon (det närmaste ögat för dig). Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* Experiment med vinklar: Att förändra din skjutvinkel något kan ändra bakgrunden och hur suddig den verkar. Försök skjuta från en lägre vinkel eller en något högre vinkel.
* Överväg bakgrundselement: Ljusa, färgglada element i bakgrunden (t.ex. ljus, bladverk) kommer att skapa mer intressanta bokeh -former.
* Se din ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Använd naturligt ljus (om möjligt): Mjukt, diffus ljus kommer att skapa mer smickrande porträtt. Undvik hårt solljus.
4. Exempel på kamerainställningar:
* Scenario 1 (ljust solljus):
* Bländare:f/2.8
* Brännvidd:85 mm
* ISO:100
* Slutarhastighet:Justera för att uppnå korrekt exponering (t.ex. 1/500:e sekund)
* Scenario 2 (mulen dag):
* Bländare:f/1.8
* Brännvidd:50 mm
* ISO:400
* Slutarhastighet:Justera för att uppnå korrekt exponering (t.ex. 1/200:e sekund)
* Scenario 3 (inomhus med svagt ljus):
* Bländare:f/1.4 eller f/1.8
* Brännvidd:50 mm
* ISO:800 - 1600 (ökning efter behov)
* Slutarhastighet:Justera för att uppnå korrekt exponering, men undvik att gå för lågt för att förhindra rörelsesuddighet (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Överväg att använda ett stativ.
5. Efterbehandling (valfritt):
* Medan målet är att uppnå oskärpa i kameran, kan du subtilt förbättra det vid efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Lightroom: Använd "radiell filter" eller "justeringsborste" för att selektivt oskärpa bakgrunden. Minska skärpan, öka tydligheten något på motivet och suddar försiktigt på bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* Photoshop: Använd filtret "Gaussian Blur", men se till att maskera ut ditt ämne först.
6. Viktiga överväganden:
* fältdjup är en zon, inte ett plan: Det är inte bara ett enda avstånd som är i fokus. Det finns en zon med acceptabel skärpa. Ju bredare öppningen, desto tunnare denna zon blir.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och avstånd för att se hur de påverkar bakgrundssuddigheten.
* inte besatt över oskärpa: Medan en suddig bakgrund är tilltalande, är det viktigaste en välkomponerad, väl upplyst och engagerande porträtt.
Felsökning:
* bakgrund inte suddig nog:
* Bredda öppningen.
* Använd en längre brännvidd.
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Kom närmare ditt ämne.
* Ämne inte i fokus:
* Se till att din autofokus fungerar korrekt.
* Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen.
* Överväg att använda manuellt fokus.
* Bilden är för mörk:
* Öka ISO (men tänk på buller).
* Använd en bredare bländare (om möjligt).
* Sänk ner slutartiden (men tänk på rörelse oskärpa).
* Lägg till mer ljus (blixt, reflektor etc.).
* Bilden är för ljus (överexponerad):
* Lägre ISO.
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer).
* Öka slutartiden.
Genom att förstå principerna och öva på dessa tekniker är du på god väg att skapa fantastisk porträttfotografering med vackert suddiga bakgrunder. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning.