hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande element för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunden:
* Perspektiv och djup: Position påverkar hur kameran uppfattar djupet. Vinklade kroppar skapar mer dynamiska kompositioner och undviker ett platt, tvådimensionellt utseende.
* smickrande kontra smickrande vinklar: Vissa vinklar kan betona eller minimera funktioner. Att förstå hur ljus interagerar med ansiktet och kroppen i olika vinklar är nyckeln.
* Kroppsspråk och uttryck: Att posera påverkar det övergripande meddelandet som förmedlas av porträttet. Förtroende, sårbarhet, lekfullhet - allt kan uttryckas genom kroppsspråk.
* Komfort är kung/drottning: Ett bekvämt ämne är ett avslappnat ämne, och ett avslappnat ämne ser mer naturligt och autentiskt ut. Prioritera deras komfort och justera efter behov.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* Vinka kroppen: Har aldrig ämnet möta kameran rakt på (såvida inte specifikt önskas för en specifik effekt).
* varför? Att möta rakt kan göra att ämnet verkar bredare och mindre dynamiskt.
* hur? Rotera motivet något till vänster eller höger. Till och med en subtil vinkel gör en betydande skillnad. Sikta på en 45-graders vinkel som en bra utgångspunkt.
* "Böj en lem" (böjer lederna): Raka linjer i kroppen ser styva och onaturliga ut.
* varför? Raka armar och ben tenderar att platta kroppen och verkar mindre graciösa.
* hur? Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna. Detta lägger till mjukhet och dynamik till posisen.
* Trianglarnas kraft: Skapa trianglar med armar, ben och överkropp.
* varför? Trianglar är visuellt intressanta och ger stabilitet i sammansättningen.
* hur? Placera en hand på en höft, böj en arm bort från kroppen eller korsa benen.
* Viktfördelning: Skiftande vikt kan skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* hur? Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta introducerar naturligtvis en liten kurva i ryggraden.
* handplacering: Händer kan vara svåra!
* Undvik knäppning: Knäckta nävar ser spända ut.
* avslappnade händer: Låt händerna hänga löst, vila dem på höfterna eller använd en rekvisita.
* Subtil handling: Låt motivet försiktigt röra ansiktet, håret eller nacken. Detta ger en touch av naturlighet och intimitet.
* Undvik plattpressning: Låt inte modellen tryck på händerna platt mot en yta (som benen).
* Chin Position: Ofta förbises, men kritiskt.
* haka upp (något): En något lyft hakan förlänger nacken och definierar käken. Men för högt kan se arrogant ut.
* hakan framåt (något): Att försiktigt trycka hakan framåt kan minska utseendet på en dubbel haka. Instruera ämnet att "sticka ut pannan lite." Subtilitet är nyckeln!
* Undvik haken ner: Att titta ner betonar nacken och kan skapa smickrande skuggor.
* "S" -kurvan: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden för en mer feminin och elegant pose.
* hur? Tänk på kroppen som att bilda en mild "S" -form. Detta kan uppnås genom att växla vikt, vinkla kroppen och välva ryggen något.
* Använd rekvisita och miljö:
* lutande: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller räcke. Detta skapar en mer avslappnad och informell ställning.
* sittande: Sittande poser erbjuder ett brett utbud av möjligheter. Experimentera med olika benpositioner, armplaceringar och ryggvinklar.
* Walking: Fånga ett naturligt, uppriktigt ögonblick genom att ha motivet att gå mot eller bort från kameran.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* Större kroppstyper:
* vinkel är nyckeln: Extrema vinklar är ännu viktigare för att skapa form och dimension.
* Undvik fullfrontal: Att möta rakt kan betona bredd.
* lösa kläder: Täta kläder kan accentuera oroande områden.
* Stående högt: Bra hållning är avgörande.
* händer bort från kroppen: Att placera händerna på höfterna eller något bort från kroppen hjälper till att definiera midjan.
* Mindre kroppstyper:
* Skapa volym: Använd posering för att lägga till visuellt intresse och volym.
* skiktade kläder: Skiktade kläder kan lägga till dimension och visuell vikt.
* dynamiska poser: Mer aktiva poser kan skapa en känsla av energi och rörelse.
* Män:
* Starka linjer: Fokusera på starka, maskulina linjer.
* fyrkantiga axlarna: Breda axlar förmedlar förtroende och kraft.
* vinklade käkelinje: Betona käken genom att svagt vrida huvudet.
* händer i fickorna: En klassisk och avslappnad pose för män.
iv. Kommunikation är nyckeln:
* tydliga och kortfattade instruktioner: Använd ett enkelt och lättförståeligt språk. Undvik teknisk jargong.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och ge positiv feedback.
* Demonstrera pose: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för oerfarna ämnen.
* Läs kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen efter behov.
v. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
* Studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen.
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder av poser som du tycker är inspirerande.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa din egen unika stil.
vi. Specifika poser och tekniker:
* Over-the-Shoulder look: Ämnesvinklar deras kropp bort från kameran men ser tillbaka över axeln. Detta skapar en dynamisk och engagerande ställning.
* Huvudet tilt ": En liten lutning av huvudet kan göra att motivet verkar mer lättillgängligt och engagerande.
* med en vägg för stöd: Tillåter avslappnad lutning och en mer uppriktig känsla. Kan skapa intressanta former med kroppen.
* sittande på en pall/stol: Varierande benpositioner, handplaceringar på benen och ryggvinklar skapar många möjligheter.
* Gå och titta tillbaka: Fånga en känsla av rörelse och spontanitet.
* Crossing Arms (noggrant): Kan se defensivt ut om det inte görs korrekt. Se till att armarna är avslappnade och inte tätt korsade. Fungerar bra i säkra poser.
vii. Saker att undvika:
* raka linjer: Som nämnts tidigare kan raka armar, ben och torsos se styva och onaturliga ut.
* hackade lemmar: Undvik att beskära motivet vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* besvärliga handpositioner: Var uppmärksam på var händerna är placerade och se till att de ser naturliga ut.
* smickrande kläder: Välj kläder som smickrar motivets kroppstyp.
* tvinga en pose: Om en pose inte känner sig naturlig eller bekväm, tvinga inte den.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från porträttet.
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de som känner sig mest naturliga.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du dramatiskt förbättra kvaliteten och påverkan på dina porträtt. Kom ihåg att prioritera ämnets komfort, kommunicera effektivt och experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!