1. Konceptet och karaktären:
* Historien: Innan du ens plockar upp en kamera, tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en orolig detektiv, ett offer eller en rasande antihjälte? Att känna till deras roll informerar om deras uttryck, pose och övergripande utseende.
* karaktärsdrag: Tänk på deras personlighet. Är de cyniska, världsslitna, förföriska, desperata eller melankoliska?
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Out of the Past" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, sammansättning och karaktärs arketyper.
2. Belysning är nyckeln:
* hög kontrast: Detta är grunden för Film Noir. Du vill ha djupa svarta och ljusa vita med minimala mitttoner.
* Single Light Source (ofta stark och direkt): Tänk hårt, fokuserat ljus som skapar dramatiska skuggor. Detta uppnås ofta med en enda flash utanför kameran eller studiostrob.
* fönstergardiner (venetianska persienner): En klassisk noir trope. Shining ljus genom persienner skapar ett mönster av ljus och skugga över motivets ansikte, vilket lägger till visuellt intresse och en känsla av inneslutning. Du kan använda riktiga persienner eller projicera ett mönster med en gobo.
* Praktisk belysning: Använd lampor, gatuljus (om du skjuter utomhus) eller andra synliga ljuskällor i scenen för att skapa djup och atmosfär. Dessa bör vara svaga och atmosfäriska.
* fälgbelysning (valfritt): Ett subtilt kantljus bakom motivet kan hjälpa till att skilja dem från bakgrunden och lägga till en touch av drama.
* Undvik softboxar: De mjukar upp ljuset för mycket. Paraplyer är mindre vanliga men kan fungera om de används noggrant och placeras långt från ämnet för att minimera diffusion. Bare glödlampa kan vara effektiv.
3. Komposition och posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt och imponerande, medan höga vinklar kan antyda sårbarhet. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne. Dörröppningar, fönster eller till och med andra människor kan lägga till lager till kompositionen och föreslå infångning eller isolering.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsregel gäller fortfarande. Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och engagerande bild.
* Kroppsspråk: Kommunicera karaktärens sinnestillstånd genom hållning och gest. Axlarna sjönk, en nedsänkt blick, en hand som skyddar ansiktet eller en cigarett som hålls precis så kan alla bidra till noir -känslan. För Femme Fatales, tänk förföriska poser, ofta lutande eller lounging. För detektiv är en trött inställning med händerna i fickorna vanligt.
* Ansiktsuttryck: Ett världsstrött uttryck, en antydning av ett smirk eller en misstänksamhet som alla ger atmosfären.
4. Garderob &styling:
* kläder:
* Män: Mörka kostymer, trenchockar, fedoror och skarpa vita skjortor är klassiska. Lossa slips eller lossa kragen för en mer avvecklad look.
* kvinnor: Formpassade klänningar (ofta svarta eller mörka färger), höga klackar och pälssten. Tänk elegant och sofistikerad, men med en antydning av fara.
* Makeup:
* kvinnor: Blek hud, mörk läppstift (vanligtvis en djup röd), definierade ögonbrynen och dramatisk ögonmakeup (rökiga ögon eller en bevingad foder).
* Män: Subtil smink för att jämna ut hudtonen och minska glans. En skugga fem kan lägga till karaktären.
* hår: Slank och utformad för kvinnor. För män, tänk noggrant utformat eller lite avvecklat.
5. Plats &rekvisita:
* platser: Tänk urbana miljöer. Mörka gränder, svagt upplysta barer, tågstationer, nedslagna lägenheter och regniga gator fungerar alla bra. Interiörer med tunga gardiner och utsmyckade möbler kan också bidra till atmosfären.
* rekvisita: Cigaretter, vapen (använd ansvarsfullt och säkert - överväg leksakspistoler eller realistiska kopior), fedoror, spritglas, telefoner och allt som hjälper till att berätta karaktärens historia.
6. Skytte- och kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta hjälper också till med svagt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Justera ditt ljus i enlighet därmed.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden, balansera bländaren och ISO.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt.
7. Efterbehandling (avgörande!):
* svartvit konvertering: Detta är viktigt. Använd ett B &W -konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller din föredragna redaktör. Experimentera med olika B &W -filter och kanalblandare för att uppnå önskade toner. Röda filter används ofta för att mörkna huden och skapa mer kontrast.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten avsevärt. Var inte rädd för att klippa de svarta och vita. Använd kurvor eller nivåer för att finjustera tonområdet.
* Dodging and Burning: Denna teknik involverar selektivt lättare (dodging) och mörkare (brinnande) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar mer dimension och drama.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant för att förbättra detaljer. Använd ett skärpningsfilter eller en skräddarsydd mask i Photoshop.
* lägg till spannmål (subtilt): En touch av filmkorn kan lägga till vintage -känslan. Använd en filmkornöverlägg eller ett filter i din redigeringsprogramvara. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (valfritt, men subtilt): Du kan lägga till en liten sepia eller desaturerad färggjutning för att förbättra stämningen. Tänk på en cool ton i skuggorna och en varmare ton i höjdpunkterna.
* Undvik överdriven brusreducering: Lite ljud är okej och kan bidra till den skitna känslan. För mycket brusreducering gör att bilden ser platt ut.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. Öppna bilden i Photoshop.
2. Konvertera till svartvitt (Bild> Justeringar> Svart &vit).
3. Justera de enskilda färgreglage i den svarta och vita dialogrutan för att kontrollera tonområdet. (t.ex. öka den röda skjutreglaget för att mörkna huden).
4. Lägg till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt för att öka kontrasten.
5. Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden.
6. Lägg till en liten vinjett (Filter> Distort> Lens Correction).
7. Lägg till en liten mängd filmkorn (filter> Buller> Lägg till brus).
8. Skärpa bilden (Filter> Sväsen> Unsharp Mask).
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kompositioner och redigeringstekniker.
* Studyfilm noir: Ju mer du tittar på och analyserar film noir -filmer, desto bättre förstår du det estetiska och hur du återskapar den.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande film noir -porträtt.
* Direkt ditt ämne: Kommunicera det humör och historia du vill berätta. Ge dem specifika instruktioner om posering och uttryck.
* Använd rekvisita klokt: Rutta inte bilden med för många rekvisita. Fokusera på några viktiga element som stöder historien.
* Plats SCOUTING: Ta dig tid att hitta platser som framkallar filmen noir atmosfär.
* Var inte rädd för brist: Film noir är ofta skitig och ofullkomlig. Omfamna skuggorna och bristerna.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa fantastiska och stämningsfulla film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!