Du har ägnat mycket tid åt att studera fotografi och hur du använder din kamera. Du känner dig säker på att du börjar komma på saker. Du förstår kamerainställningar som:slutartid, bländare, ISO och exponeringskompensation.
Brooklyn Weeds, New York
Kan du relatera till detta?
Sedan åker du på en resa eller går ut genom dörren med din kamera, ser ett fantastiskt ögonblick och du fryser. "Vad gör jag? Vilka inställningar är bäst för den här situationen?” Du återvänder hem och upptäcker att för många av dina bilder är suddiga, exponerade felaktigt, att du ofta var för långsam för att fånga ögonblicket eller att fotografierna inte ser ut som om du såg scenen med ögat. Det verkar som om du gjorde allt fel.
Låter detta bekant?
High Heels, SoHo, New York – bakgrundsbelysning kan lura din kameramätare.
Det största misstaget för nybörjare är . . .
När jag arbetar med fotografer ser jag detta hända ofta. De förstår allt de behöver veta om sin kamera, men ändå fryser de och vet inte vad de ska göra när det gäller. Jag tror att detta beror på ett stort problem. När de stöter på en vacker scen är det första de gör att titta på sin kamera för att ta reda på vad de ska göra.
Ser du något fel med det sista påståendet? Det kan tyckas logiskt att titta på kameran, men det är det inte, och det är anledningen till att de (och möjligen du också) fryser.
Grand Central Terminal, New York – ljus med hög kontrast kan lura din mätare, vad ska du exponera för?
Tänk på ljuset innan du tänker på dina kamerainställningar
Innan du ens tänker på din kamera måste du först titta på ljuset och förstå det. Hur kan du veta hur du ställer in dina kamerainställningar om du inte först förstår ljuset?
Hur starkt är ljuset? Är du i starkt solljus, i ljus eller mörk skugga, eller är det mörkt ute? Har du att göra med artificiellt ljus? Finns det bakgrundsbelysning, frontbelysning eller sidobelysning?
Har scenen både mörka skuggor och ljusa högdagrar? Det är situationer där de flesta nyare fotografer skruvar på, eftersom detta kan förvirra kamerans ljusmätare. I dessa ögonblick måste du ta reda på om du vill att skuggorna eller högdagrarna ska exponeras korrekt. Vill du höja exponeringskompensationen så att skuggorna exponeras korrekt? Eller skulle scenen se bättre ut om du exponerade för höjdpunkterna och hade riktigt mörka skuggor?
SoHo Cobblestone, New York
Använd dina ögon inte kameran
Det här är alla tankar som bör gå igenom ditt huvud innan du börjar justera dina inställningar. När du går ut genom dörren, titta omedelbart på ljuset. Var uppmärksam på de tillfällen då du går från solljus till skugga och vice versa. Se till att ändra dina inställningar för att fungera med det ljuset. Det kan hjälpa att till och med sluta ta bilder ett tag och bara titta runt, särskilt när du lär dig. Försök att se ljuset och bli bättre på att märka hur det påverkar dina fotografier. Dina ögon är den viktigaste faktorn här, inte kameran.
Från denna punkt är lärande trial and error. Många fotografer använder bländarprioritet, slutarprioritet eller manuellt läge för att komma till samma slutpunkt. Som ordspråket säger, det finns många sätt att flå en katt. Så även om de olika inställningarna har sina fördelar i specifika situationer, är ingen bättre än de andra.
Brooklyn Bridge Tower, New York
Följ den här planen
Tänk på vilken bländare du vill ha. Vill du ha ett stort eller grunt skärpedjup (eller har du ens ett val på grund av mängden ljus)? Fotograferar du något i rörelse, eller använder du en lång zoom som 300 mm (slutartiden måste alltid vara minst 1 över brännvidden för att kompensera handhållen kameraskakning)? I så fall behöver du en snabbare slutartid. Baserat på detta, och hur starkt ljuset är, kan du sedan ställa in din ISO därefter, beroende på hur mycket ljus som är tillgängligt.
Att leka med dina inställningar är viktigt i början. Om du fotograferar med bländare eller slutarprioritet, välj din inställning (t.ex. f/5.6), men var alltid uppmärksam på den andra siffran (t.ex. slutartid 1/60) som kameran väljer åt dig. Detta hjälper dig att förstå inställningarna (och hur de fungerar tillsammans) mer än något annat.
Manuellt läge är bra för inlärning
Detta är också en anledning till att det kan vara mycket bra för din utveckling att spendera några dagar med att fotografera i manuellt läge. Jag föredrar vanligtvis slutar- eller bländarprioritet, såvida jag inte har lång tid på mig att ställa in bilden, eller om jag är i mycket konsekvent ljus eller studioljus. Men att lära sig i manuellt läge och granska bilderna när du fotograferar kan hjälpa dig att lära dig ljuset och dina kamerainställningar mycket snabbt. Detta kommer att förbättra din förmåga att fotografera med slutar- och bländarprioritet också.
Manhattan Skyline, New York
Granska under redigering
Det sista steget är att granska hur du gjorde under redigeringsprocessen. Detta är mycket viktigt att göra tidigt. Gå igenom dina bilder och se vilka som var suddiga, exponerade fel eller var skärpedjupet kunde ha varit bättre. Titta på inställningarna du använde. Du vill inte bara lita på Lightroom för att fixa dina bilder. Försök hårt att förbättra när du fotograferar, så att du inte behöver fixa bilder senare. Din fotografering blir bättre för det, och du kommer att vara mer bekväm med dina kamerainställningar nästa gång du är ute och fotograferar.
Så nästa gång du går ut genom dörren med din kamera, ta ett steg tillbaka från allt och bara titta runt på ljuset. Lägg märke till var solen eller det konstgjorda ljuset är i förhållande till dig, titta på högdagrar och skuggor, och titta till och med på ljusets färg. Ju mer du gör detta, desto bättre blir du på att ställa in din kamera, och desto bättre fotograf blir du.
Chinatown Snowstorm, New York