1. Smickrande posering:
* misstag: Styva, besvärliga poser som inte smickrar motivets kroppsform. Tvinga onaturliga leenden.
* fix:
* direkt, guide, diktera inte: Istället för att säga "Stå så här", erbjuda mild vägledning som ", försök att flytta din vikt till din bakfot" eller "Vänd axeln något mot ljuset."
* Leta efter naturliga kurvor: Uppmuntra små krökningar i armbågarna, handleden och knäna. Undvik raka linjer.
* Vinkelns kraft: Experimentera med olika vinklar - något ovanför, något under eller i ögonhöjd. Generellt sett kan det vara mer smickrande att skjuta något ovanför.
* Fake ett leende till ett riktigt: Be dem att tänka på ett lyckligt minne, titta på någon de älskar eller berätta för dem ett dumt skämt. Äkta uttryck är nyckeln.
* Movement &Action: Låt dem gå, skratta, vända eller interagera med omgivningen. Uppriktiga stunder ser ofta det mest naturliga ut.
* Var uppmärksam på händerna: Låt dem vila dem avslappnat på knäet, i fickorna, röra försiktigt i ansiktet eller hålla ett föremål.
* hakan framåt och ner: Detta definierar ofta käken. Men bara något - du vill inte ha ett tvingat uttryck.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårda, smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller tråkig, platt belysning. Ignorerar ljusets riktning och kvalitet.
* fix:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Middagssolen skapar hårda skuggor och skivning. Flytta till skugga eller vänta på gyllene timme (timmen efter soluppgången och före solnedgången).
* omfamna mjukt, diffus ljus: Olyckliga dagar, öppen skugga (skugga som är öppen för himlen), och med diffusorer skapar mjuk, jämn belysning som smickrar huden.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljus tillbaka i skuggor, fyller dem och lägger till dimension. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Lär dig att läsa ljus: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Hur påverkar det motivets ansikte?
* Artificial Light: Om du använder blixt, överväg att använda ett softbox, paraply eller studsa det från en vägg eller tak för en mjukare utseende.
* Förstå belysningsmönster: Nyckel ljus, fylld ljus, hårljus, fälglampa. Förstå hur man använder dessa belysningsmönster.
3. Dålig sammansättning:
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen utan syfte, distraherande bakgrunder eller trånga kompositioner.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* Fyll ramen (på lämpligt sätt): Kom närmare ämnet eller zooma in för att eliminera distraktioner. Bestäm om du vill ha ett brett skott, ett mediumskott eller ett närbild.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande och kompletterar ämnet. Suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa.
* Tänk på horisontlinjen: Se till att horisontlinjen är rak och skär inte genom motivets huvud.
* ram inom en ram: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Suddiga ögon (den viktigaste delen av ett porträtt), med fokus på fel del av ansiktet (t.ex. näsan).
* fix:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid skarpt fokus på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för mer kontroll.
* breda bländaröverväganden: Att använda mycket breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8) skapar ett grunt fältdjup, vilket kan göra det svårt att hålla båda ögonen i fokus. Överväg att stoppa något (t.ex. f/2.8, f/4) vid behov.
* Kontrollera dina resultat: Zooma in på bilden på din kameraskärm för att bekräfta att ögonen är skarpa.
5. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Upptagen, röriga bakgrunder som drar uppmärksamhet från ämnet. Träd som verkar växa ut ur motivets huvud.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet.
* Skapa bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra din vinkel: En liten förändring i din skjutvinkel kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden för att göra bakgrunden mindre distraherande.
* Färgharmoni: Tänk på bakgrunden på bakgrunden och hur de kompletterar eller kontrasterar med motivets kläder och hudton.
6. Dålig vitbalans:
* misstag: Bilder med onaturliga färggjutningar (t.ex. för varma/gulaktiga, för svala/blåaktiga).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att ställa in vitbalansen exakt i kameran.
* Förstå vitbalansförinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att hitta den som fungerar bäst för belysningsförhållandena.
* Justera i efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera vitbalansen och korrigera alla färggjutningar.
7. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Använd felaktig ISO, bländare eller slutartid för skjutsituationen, vilket resulterar i suddiga eller dåligt exponerade bilder.
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid interagerar för att kontrollera exponering.
* Välj rätt öppning: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8) för mer djup av fält och skarpare bakgrunder.
* Ställ in ISO på lämpligt sätt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Använd en tillräckligt snabb slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (både från ämnet och från kameraskakning). En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* Använd bländarprioritet (AV eller A) eller manuellt läge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över bländaren och/eller slutartid, så att du kan uppnå önskat utseende.
8. Överbehandling (eller underbehandling):
* misstag: Alltför utjämnad hud, onaturliga färger, överdriven skärpning eller en onaturlig HDR -look. Omvänt, inte göra några justeringar alls.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar och undvik att gå överbord.
* Fokusera på naturlig hud: Mjukare hud något, men undvik att eliminera porer och struktur helt.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra bilden och känslan av bilden, men håll färgerna realistiska.
* skärpning: Skärpa bilden tillräckligt för att få fram detaljer, men undvik att skapa hårda kanter.
* Lär dig grunderna för efterbehandling: Experimentera med olika verktyg och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Utveckla en konsekvent stil: Sikta på en konsekvent blick över din portfölj.
9. Ignorerar ämnets personlighet:
* misstag: Skapa generiska porträtt som inte fångar ämnets unika personlighet och karaktär.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* fånga autentiska uttryck: Uppmuntra naturliga leenden, skratt och uttryck som återspeglar ämnets personlighet.
* Inkorporera rekvisita och platser: Använd rekvisita och platser som är meningsfulla för ämnet och hjälper till att berätta sin historia.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Kroppsspråk kan avslöja mycket om en persons personlighet. Leta efter subtila ledtrådar som fångar deras karaktär.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder som visar ämnet på ett naturligt och oöverträffat sätt.
10. Försumma ögonkontakt:
* misstag: Brist på ögonkontakt med kameran, vilket gör att porträttet känns frånkopplat och opersonligt.
* fix:
* Uppmuntra direkt ögonkontakt: Be ämnet att titta direkt på kameran.
* variera ögonkontakten: Experimentera med olika typer av ögonkontakt, till exempel ett direkt blick, ett mjukt leende eller ett tankeväckande uttryck.
* fånga naturliga stunder: Fånga stunder när motivet tittar bort från kameran, men känns fortfarande engagerad.
* Kraften i ett blick: Även om de inte tittar direkt på kameran kan riktningen på deras blick vara tvingande.
11. Dåliga garderobsval:
* misstag: Kasta mönster, distraherande logotyper eller kläder som inte smickrar motivets kroppstyp.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Ge vägledning om val av garderob före fotograferingen.
* Välj enkla och tidlösa kläder: Undvik trendiga eller distraherande kläder som snabbt ser daterade ut.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* Tänk på platsen och stilen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och porträttets övergripande stil.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Välj fasta färger eller subtila mönster. Undvik stora logotyper eller grafik.
* fit är nyckeln: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
12. Ignorera hår och smink:
* misstag: Flyaway hårstrån, glänsande hud eller smickrande smink som försämrar det övergripande porträttet.
* fix:
* Tänk på professionellt hår och smink: För viktiga porträtt, överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera för flyaway hårstrån, glänsande hud och ojämn smink före skjutningen.
* Använd matt makeup: Matt makeup hjälper till att kontrollera glans och skapar en jämnare hud.
* ta med en hårborste och blotting papper: Använd en hårborste för att tama flyaway hårstrån och blotting papper för att absorbera överskott av olja.
* subtila touch-ups i efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att göra subtila touch-ups till hår och smink.
13. Använder inte olika poser och kompositioner:
* misstag: Att ta samma skott om och om igen, vilket resulterar i ett begränsat urval av bilder.
* fix:
* Experiment med olika vinklar: Skjut från olika vinklar - hög, låg och ögonhöjd.
* förändring poserar ofta: Uppmuntra ämnet att ändra poser med några få bilder.
* variera sammansättningen: Experimentera med olika kompositioner, såsom breda bilder, medelstora bilder och närbilder.
* Flytta runt: Flytta dig själv och kameran fysiskt för att hitta olika perspektiv.
* Prova olika belysningsinställningar: Om du använder artificiellt ljus, experimentera med olika belysningsinställningar.
14. Brist på förberedelser:
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* Planera din skjutning: Utveckla en tydlig vision för fotograferingen och skapa en skottlista.
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och identifiera potentiella bakgrunder.
* samla din utrustning: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, ljus, reflektorer och rekvisita.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera fotograferingen med ditt ämne i förväg och svara på alla frågor de kan ha.
* Ladda dina batterier och tydliga minneskort: Se till att din utrustning är fulladdad och redo att gå.
15. Inte öva regelbundet:
* misstag: Förväntar sig att ta perfekta porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att öva.
* fix:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut regelbundet: Gör det till en vana att skjuta porträtt regelbundet, även om det bara är vänner och familj.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya tekniker och experimentera med olika porträttstilar.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av andra fotografers arbete och analysera vad som gör deras porträtt framgångsrika.
* Sök feedback: Be om feedback på dina porträtt från andra fotografer eller vänner och familj.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!