i. Planering och redskap
* Ämne:
* kläder: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Ljusa färger, strukturer eller detaljer kan verkligen dyka upp. Mörka kläder kan också fungera, vilket skapar en mer mystisk eller diskret utseende, men det kräver noggrann separering från bakgrunden.
* Makeup: En definierad sminkutseende hjälper ditt ämne att sticker ut. Tänk på något djärvt smink än de skulle bära dagligen, särskilt runt ögonen och läpparna.
* kamera:
* Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Tänk på kameror med bra hög ISO -prestanda om din belysning inte är tillräckligt stark.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser erbjuder en smickrande brännvidd för porträtt, skapar ett naturligt perspektiv och producerar ofta vackra bokeh (bakgrundsuddighet).
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser ger flexibilitet och gör att du kan justera kompositionen utan att flytta ämnet eller kameran.
* belysning: Detta är avgörande. Välj minst en av dessa:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. En enda strobe med en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) är en bra utgångspunkt.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. Ändå användbar med modifierare.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, volframlampor): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men mindre kraftfull än blixt. Välj dimbara alternativ.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer och rutnät formar och kontrollerar ljuset. Softboxar och paraplyer skapar mjukare, mer diffus ljus.
* bakgrund:
* svart tyg/muslin: Prisvärd och mångsidig. Se till att det är rynkefri (järn eller ånga det).
* svart pappersbakgrund (sömlöst papper): Skapar en smidig, enhetlig bakgrund.
* mörk vägg: Om du har en mörk vägg i ditt utrymme kan det också fungera.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få perfekt exponerade bilder, särskilt med strober. Kameramätaren kan fungera, men en dedikerad mätare är mer exakt.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du tar fotot.
* klämmor/står: Behövde hålla upp din bakgrund.
ii. Ställa in scenen
1. Bakgrunden:
* Häng eller placera din svarta bakgrund säkert. Se till att den är smidig och fri från rynkor.
* avgörande, placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden. Detta är det viktigaste steget för att uppnå en riktig svart bakgrund. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas ut på det. Sikta på minst 4-6 fot, mer om möjligt.
2. Ljusplacering:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* placera ljuskällan åt sidan och något framför motivet. Detta skapar djup och dimension.
* Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset.
* Fjäder ljuset: Rikta ljusets kant mot motivet snarare än det direkta centrumet. Detta producerar ofta en mer smickrande och gradvis nedfall.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, som ger den primära belysningen. Placera den som liknar en-ljusinställningen.
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Det borde vara mycket dimmer än nyckelljuset (2-3 stoppar mindre). Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Placerad bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt på håret och axlarna och separera dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläpp.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll över exponeringen. Blandningsprioritet (AV/A) kan också fungera, men du måste vara uppmärksam på bakgrundsexponeringen.
* Aperture:
* f/2.8 - f/5.6: Dessa bredare öppningar skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Var försiktig så att fokuset fortfarande är skarpt på ögonen.
* f/8 - f/11: Dessa smalare öppningar ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ämnet är i fokus. Använd dessa om du har flera personer i porträttet eller vill fånga mer detaljer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset (ljuset i rummet som inte kommer från din blixt). En snabbare slutartid blockerar mer omgivande ljus och bidrar till en mörkare bakgrund. Det snabbaste du kan gå beror på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder strober styr slutartiden främst det omgivande ljuset och inte ljuset från stroben.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober/speedlights, "volfram" för volframlampor, "dagsljus" för naturligt ljus). Eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för perfekt färgnoggrannhet.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering på deras hud.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameramätningen hela scenen. Använd sedan exponeringskompensation för att justera vid behov.
iv. Tar bilderna
1. Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon. Skarpt fokus är kritiskt.
2. pose and Expression: Väg dig föremål med att posera instruktioner och uppmuntra naturliga uttryck. Rikta dem att titta på dig, titta lite utanför kameran, le eller upprätthålla ett allvarligt uttryck.
3. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
4. Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem feedback och göra justeringar av deras pose eller uttryck.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att säkerställa att ämnet är ordentligt upplyst och bakgrunden är verkligen svart.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer mot den svarta bakgrunden.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen och ansiktet.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Vara subtil; Överkantning kan se onaturlig ut.
Nyckeltips för en riktig svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att uppnå en svart bakgrund.
* Ljuskontroll: Förhindra ljus från att spillas på bakgrunden med hjälp av rutnät, snoots eller flaggor.
* underexponera bakgrunden: Även om ditt ämne är korrekt exponerat kan du underexponera bakgrunden i kameran eller i efterbehandling för att det ska vara svart.
* mörk miljö: Skjut i ett rum med minimalt omgivande ljus. Stäng av alla lampor som kan reflektera på bakgrunden.
Vanliga problem och lösningar:
* grå bakgrund:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska mängden ljus som spillas på bakgrunden.
* Underexponera skottet.
* Använd en mörkare bakgrund.
* skuggor på bakgrunden:
* Flytta ljuskällan längre bort från motivet eller justera vinkeln.
* Använd en större ljusmodifierare för att skapa mjukare ljus.
* Använd en andra ljuskälla för att fylla i skuggorna.
* Överexponerat ämne:
* Minska kraften på din ljuskälla.
* Öka ISO.
* Använd en snabbare slutartid (om problemet inte är omgivande ljus hjälper detta inte med blixt).
* Minska bländaren (öka F-nummer).
* out-of-focus bilder:
* Se till att du fokuserar på ämnets ögon.
* Använd en smalare öppning (högre F-nummer) för att öka fältets djup.
* Använd ett stativ för att förhindra kamerasak.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar kan du skapa fantastiska porträtt med en fängslande svart bakgrund. Lycka till!