i. Förstå grunderna
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Berätta för dem vad du siktar på, ge specifika instruktioner och ge uppmuntran. Ju bekvämare de är, desto bättre kommer poseringarna att se ut.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet när de blir mer bekväm.
* hållning är viktigast: God hållning är avgörande för en säker och smickrande blick. Tänk:"axlar tillbaka och ner", "bröstet ut (något)," och "lång nacke." Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* vinklar är viktiga: Vinklar lägger till intresse och definition. Undvik att motivet möter kameran rakt på hela tiden.
* Viktfördelning: Skiftande vikt subtilt kan förändra hela känslan av en pose. Experimentera med vikt på det ena benet kontra det andra.
* händer, händer, händer! Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Håll dem avslappnade och naturliga. Ge dem något att göra.
ii. Posera idéer och tekniker
* Stående poser:
* The Classic Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller föremål ger en avslappnad känsla. En fot något framåt, en hand i fickan eller en arm korsade.
* Lätt vinklad kropp: Undvik en helt framåtriktad ställning. Vinka kroppen något åt sidan och låt huvudet vända mot kameran. Detta skapar en mer dynamisk och intressant bild.
* Korsade armar: En klassiker för en säker look. Experimentera med olika armplaceringar - högre eller lägre över bröstet. Vara medveten om spänningar; Håll axlarna avslappnade. Ibland är en korsad arm mer naturlig än båda.
* händer i fickorna: En avslappnad och avslappnad pose. Hela händer i fickorna kan ibland se skrymmande ut. Försök bara tummen eller några fingrar som är anslutna.
* ser bort: Låt motivet titta på sidan eller i fjärran. Detta skapar en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Walking Shot: Fånga ämnet i rörelse. Detta kan vara en naturlig och dynamisk pose. Ge dem en riktning att gå och uppmuntra dem att koppla av och flytta naturligt. Experimentera med olika slutartid.
* "Superman" -posen: Fötter axelbredd isär, händerna på höfter, bröst ut, huvudet hålls högt. Det här handlar om förtroende och kraft.
* Spela med lager: Använd en jacka, halsduk eller andra tillbehör för att lägga till visuellt intresse och ge ämnet något att interagera med. Att öppna eller stänga en jacka kan skapa olika utseende.
* "affärsmannen": Tänk skarp kostym, stark hållning och säker blick. Kan paras med en portfölj eller annan professionell rekvisita.
* sittande poser:
* på en pall eller stol: Låt dem luta dig framåt, vila armbågarna på knäna och titta på kameran. Detta skapar en avslappnad men ändå engagerad pose.
* Korsade ben: En avslappnad pose. Se till att det korsade benet inte stänger av ett stort led besvärligt.
* One Leg Up: På en stol eller avsats kan ett ben vara uppe, med armen som vilar på knäet. Detta skapar en avslappnad och lättillgänglig look.
* lutande tillbaka: Om de sitter på ett ryggstöd kan de luta sig tillbaka och koppla av, antingen titta på kameran eller på sidan.
* på marken: Mer avslappnad och intim. Experimentera med korsade ben, ett ben böjt eller lutat på en arm.
* "Thinker": Sitter, lutar sig framåt, med en hand som vilar på hakan eller pannan.
* Action Poses:
* sport/hobbyer: Fånga dem som gör något de älskar. Detta är autentiskt och engagerande.
* Arbeta/skapa: Om de är musiker, konstnär, författare etc., fotografera dem i sitt element.
* med hjälp av rekvisita: En gitarr, en bok, en kamera, ett verktyg - allt som återspeglar deras personlighet eller yrke.
* Klättring/hoppning: Beroende på motivets kondition och den övergripande estetiken kan actionbilder vara oerhört dynamiska.
iii. Manspecifika överväganden
* markeringsstyrka: Vinklar som betonar käklinjen, axlarna och bröstet kan skapa ett mer maskulint utseende.
* Undvika feminina poser: Var medveten om poser som kan läsa som alltför feminina (t.ex. händerna på höfterna med armbågar blossade ut, överdrivna höftblock).
* Fokus på naturlighet: Män föredrar ofta en mer naturlig och mindre "poserad" look. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Förtroende är nyckeln: Oavsett den specifika ställningen är utstrålande förtroende avgörande för ett starkt manligt porträtt. Detta kommer från god hållning, ett avslappnat uttryck och en anslutning till kameran.
* "Squinch": En liten skurk i ögonen kan förmedla förtroende och intensitet. Be dem att dra åt musklerna något runt sina nedre ögonlock (inte en full skvint, bara en subtil åtdragning). Detta skapar ett mer engagerande utseende än vidöppna ögon.
iv. Händer - ett djupare dyk
* Undvik knutna nävar: Såvida det inte är en avsiktlig kraftpose, ser knutna nävar vanligtvis spänd ut.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer. En liten kurva i fingrarna ser mer naturlig ut än raka, styva fingrar.
* ge dem något att göra:
* Håll en prop (t.ex. en bok, en kaffekopp, ett verktyg).
* Justera kläder (t.ex. knäppning av en jacka, räta ut slips).
* Rör vid deras ansikte (t.ex. vila en hand på hakan och stryka deras skägg). Var försiktig så att de inte täcker hela ansiktet.
* Vila en hand i en ficka (full eller partiell).
* Luta dig på något.
* handplacering: Var medveten om var händerna är i förhållande till kroppen. Undvik en besvärlig placering som kan distrahera från den övergripande bilden. Händerna bör komplettera ställningen, inte försämra den.
v. Ansiktsuttryck
* Äkta leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för. Leta efter "Duchenne Smile" - en som engagerar musklerna runt ögonen.
* allvarliga uttryck: Ett allvarligt uttryck kan vara kraftfullt, men se till att det inte kommer så arg eller obekväm.
* "Squinch": Nämnda ovan, den lilla skivan i ögonen ger förtroende och intensitet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en stark koppling till tittaren. Men var inte rädd för att experimentera med att titta bort.
* mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ansiktsuttryck. En liten förändring i hörnet av munnen eller en flimmer i ögonen kan göra en stor skillnad.
vi. Belysningsöverväganden
* skuggor &definition: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Skuggor kan lägga till definition och betona maskulina funktioner. Experimentera med olika belysningsvinklar.
* Undvik hård belysning: Hård belysning kan skapa smickrande skuggor och belyser brister. Mjukare, diffus belysning är ofta mer smickrande.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning eller fälgbelysning kan skapa en dramatisk och visuellt intressant effekt.
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är smickrande för nästan alla ämnen.
vii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera män, desto bekvämare och säker kommer du att bli.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar hur de utgör sina manliga ämnen.
* Granska dina bilder: Ta dig tid att granska dina bilder och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det. Lär dig av dina misstag och bygga vidare på dina framgångar.
Viktiga påminnelser:
* Var respektfull: Behandla ditt ämne med respekt och få dem att känna sig bekväma.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din posering i enlighet därmed.
* ha kul! Om du njuter av processen är ditt ämne mer benägna att njuta av det också.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du utveckla din egen stil och skapa övertygande och smickrande porträtt av män. Lycka till!