1. Planering och förberedelser:
* koncept:
* humör: Bestäm det som du vill förmedla (t.ex. allvarlig, mystisk, introspektiv). Detta kommer att påverka din posering och uttryck.
* Story: Tänk på alla historier du vill berätta. Har ämnet en rekvisita som förbättrar stämningen? En bok, ett instrument, ett vintage -objekt?
* färgpalett (minimal): Medan lågmässigt är mestadels mörkt, överväg en enda färg accent i kläder, smink eller bakgrund för att skapa en kontaktpunkt.
* Ämne:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne om önskad humör och känsla. Visa dem exempel på lågmälda porträtt du beundrar.
* kläder: Mörka eller neutrala kläder fungerar bäst. Undvik ljusa mönster eller logotyper som kommer att distrahera. Tänk på strukturer som sammet eller ull som absorberar ljus fint.
* Makeup: Naturlig smink är ofta bäst. Fokusera på subtil konturering för att förbättra skuggorna och markera de funktioner du vill betona. Undvik något för blank eller glansigt.
* Plats:
* kontrollerad miljö: Ett inomhusutrymme (en studio eller till och med ett litet rum) är perfekt eftersom du har mer kontroll över belysningen.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, en mörk bakgrund (tyg eller papper), eller till och med helt enkelt placera motivet tillräckligt långt från en ljus färgad vägg för att låta den falla i skugga fungerar bra. Svart eller mycket mörkgrå är vanligt.
* Minimera omgivande ljus: Stäng av eller blockera andra ljuskällor i rummet (luftbelysning, lampor, solljus som kommer genom fönster). Du vill styra ljuset helt.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning, vilket möjliggör mer ljus och skapar ett grunt fältdjup. Men alla linser du har kommer att fungera.
* Ljuskälla (nyckellampa): Detta är det viktigaste. Alternativ inkluderar:
* strobe/blixt: Studio Strobe eller en Speedlight (på eller utanför kameran).
* Kontinuerligt ljus: LED -panel eller till och med en skrivbordslampa. Välj en ljuskälla som låter dig styra intensiteten.
* Ljusmodifierare:
* softbox: En softbox diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Kontrollerar ljuset spill och leder ljuset mer exakt.
* Valfritt:reflektor (svart eller mörkgrå): Använd en mörk reflektor för att lägga till kontrollerade skuggor och fördjupa den totala stämningen.
* Valfritt:Ljusmätare: Även om det inte är nödvändigt, kan en ljusmätare hjälpa dig att få mer exakta exponeringar, särskilt när du använder strober.
* stativ (rekommenderas): Håller din kamera stabil, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Var medveten om skärpa om du skjuter med en mycket bred bländare.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla och om du håller hand eller använder ett stativ.
* Om du använder flash/strobe: Vanligtvis runt 1/125:e till 1/250:e sekund (kontrollera kamerans blixt synkroniserade hastighet). Flash kommer att vara den primära ljuskällan, och slutartiden kommer främst att kontrollera hur mycket omgivande ljus som registreras.
* Om du använder kontinuerligt ljus: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Du kan behöva en långsammare slutartid, särskilt om ljuset är svagt, i detta fall rekommenderas ett stativ starkt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödlampor, "Flash" för strobe). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon - detta är avgörande för porträtt. Använd autofokus för en punkt och justera fokuspunkten för att vara direkt på ögonen.
* mätningsläge: Använd vanligtvis fläckmätning eller mittviktad mätning. Spotmätning är särskilt användbar för lågmälda porträtt, eftersom det gör att du kan mäta ljuset på en specifik del av motivets ansikte.
4. Belysningsinställning:
Detta är hjärtat i lågmäld fotografering. Nyckeln är att använda en enda ljuskälla (eller en dominerande ljuskälla) och låta skuggorna falla naturligt.
* en-ljus installation (vanligast):
* Positionering: Placera ditt nyckel ljus på * sidan * och något * bakom * ditt ämne (relativt kameran). Detta skapar skuggor på sidan av ansiktet bort från ljuset. Experimentera med vinkeln. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt, men flytta den för att se hur skuggorna förändras.
* Höjd: Placera ljuset något * ovan * ögonhöjd. Detta kommer att skapa mer naturliga skuggor.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset. Ett rutnät eller snoot kan användas för mer dramatiskt, koncentrerat ljus.
* Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad exponering på den ljusare sidan av ansiktet. Se din ljusmätare eller histogram för att säkerställa att du inte är överexponering.
* Valfritt fyllningsljus (mycket subtilt):
* Om skuggorna är för hårda kan du * lägga till ett mycket subtilt fyllningsljus (t.ex. en reflektor eller ett mycket lågdrivet andra ljus), men var försiktig så att du inte eliminerar skuggorna helt. Målet är att * mjukna * skuggorna, inte att fylla dem helt. En svart reflektor kan användas för att * minska * ljuset, snarare än att lägga till det, för en djupare skugga.
* Experiment: Flytta ljuskällan runt. Även små justeringar kan göra en stor skillnad i skuggorna och höjdpunkterna.
5. Tar bilderna:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs en av de korsande punkterna i regeln för tredjedelar.
* utrymme: Skär inte av huvudet för noggrant, men undvik också för mycket tomt utrymme ovanför huvudet.
* Framing: Använd en snäv gröda för att fokusera uppmärksamhet på ansiktet eller överkroppen.
* posering:
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* haka: Be ditt ämne att sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och har ett fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uppnå önskad stämning. Ge dem specifika instruktioner (t.ex. "Tänk på något sorgligt", "Prova ett litet leende", "Se tankeväckande").
* Ta massor av foton: Skjut en mängd olika poser och uttryck. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte har klippt några höjdpunkter eller skuggor.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du sköt in rå, justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och tydligheten.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkare områden i ansiktet. Till exempel kan du mörkna skuggorna runt ögonen för att göra dem mer dramatiska.
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen. Fokusera skärpning på ögonen.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering.
* Valfritt:svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckeltips för lågnycklad framgång:
* skuggor är din vän: Omfamna skuggorna. Det är det som skapar stämning och drama.
* Kontrollera ditt ljus: Exakt ljuskontroll är väsentlig. Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen. Målet är att skapa ett naturligt snyggt porträtt med djupa skuggor.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med lågmäld fotografering, desto bättre blir du på det.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!