Landskapsfotografering är en ton roligt – men även de bästa landskapsskyttarna gör misstag, vilket är vad den här artikeln handlar om.
Specifikt kommer jag att dela de åtta misstagen jag ser hela tiden, särskilt på nybörjarfoton. Och jag är också kommer att förklara hur dessa misstag kan åtgärdas, så att du nästa gång du är ute och fotograferar vet exakt vad du ska göra (och vad du ska undvika).
Vettigt? Låt oss dyka in direkt och börja med det vanligaste misstaget för landskapsfotografering:
1. Brist på stabilitet
Inom landskapsfotografering vill du oftast att dina bilder ska vara skarpa hela vägen igenom, framifrån och bak. För att uppnå denna effekt måste du använda en smal bländare, vilket i sin tur kommer att minska din slutartid och göra dina bilder mycket benägna att suddas ut.
Därför återvänder många landskapsfotografer hem efter fotograferingen, bara för att upptäcka att deras bilder plågas av konsekvent suddighet.
Det finns dock ett enkelt sätt att hantera detta problem:Använd ett stativ! Detta är särskilt viktigt om du fotograferar i svagt ljus, men ärligt talat rekommenderar jag att du tar ditt stativ med dig överallt .
Nu finns det stativ och det finns stativ . För landskapsfotografering kanske du vill investera i ett mer kraftigt alternativ; medan små, lätta stativ kan göra susen ett tag, om du fotograferar i vinden riskerar du att stativet skakar (plus att ditt stativ kan blåsa omkull). Ett bra stativ håller också länge och kan ta stryk, så köp det bästa stativet du har råd med och håll kameran så stilla som möjligt när du fotograferar.
En annan bra utrustning att köpa är en fjärrversion. Du behöver inte en av de dyra med en inbyggd intervallmätare; bara en enkel fjärrslutare är bra. När du är klar och redo att ta din bild, gå tillbaka från kameran och tryck på avtryckaren. Det kommer inga vibrationer när du trycker på kamerans slutarknapp, och din bild blir snygg och skarp.
(Om du inte vill köpa en fjärrutlösare kan du använda självutlösaren istället.)
2. Får inte horisonten rak
Många bra landskapsbilder har förstörts av en sned horisont. Och även om detta kan fixas i Photoshop eller Lightroom, kan du förlora en del detaljer på vägen – det är därför jag starkt rekommenderar att du hanterar horisonten i kamera, inte i efterbehandling.
Du kan använda några olika verktyg för att se till att din horisont är rak. Du kan prova att slå på rutnätet i din kamerasökare och sedan alltid ta dig tid att rikta in horisonten med en horisontell rutnätslinje. Vissa stativhuvuden har till och med ett inbyggt vattenpass, så se till att det är plant och din horisont bör vara bra.
Alternativt kan du köpa en nivå som monteras på din kamerasko. Anslut bara nivån och gör sedan en snabb kontroll innan du tar ditt foto.
3. Fotografera endast i liggande format
Landskapsfotografering är, ja, landskap fotografering – så fotografer antar att de ska fotografera i landskapsformat (horisontellt).
Och generellt sett är detta en bra idé. Den horisontella orienteringen framhäver svepningen av en scen, och den kan ge en känsla av viddighet till bilden.
Förutom att i vissa fall kan en stående orientering (vertikal) också fungera bra - ibland bättre än en horisontell orientering. Tänk på en skogsscen. Träden sträcker sig mot himlen, så ett horisontellt format kommer att begränsa deras höjd snarare än att visa upp den och skapa ett mindre intressant foto i processen.
Slutsats:Om motivets form är mer vertikal än horisontell bör du prova det i porträttformatet, eftersom det kan ge kompositionen en dynamisk närvaro. Och om du inte är säker på om du ska fotografera vertikalt eller horisontellt, gör bara båda och reda ut problemen senare!
4. Glömde bort bländaren
Bländare är en kamerainställning – men det är också ett kompositionsverktyg. Och många landskapsfotografer glömmer detta.
Du förstår, bländaren hjälper till att bestämma ditt skärpedjup (dvs mängden av scenen som verkar skarp). Och genom att noga överväga skärpedjupet kan du skapa olika kompositionseffekter.
I samma ögonblick som du börjar sätta upp en komposition bör du tänka på ditt skärpedjup. Fråga dig själv:Vill jag att allt från förgrunden till bakgrunden ska vara i fokus? I allmänhet kommer detta att vara fallet inom landskapsfotografering, men om du föredrar att hålla vissa områden mjuka bör du bestämma dig tidigt.
Om du gör Om du vill ha skärpa från förgrund till bakgrund, se till att din bländare är f/8, f/11 eller högre. Om du fotograferar med f/2.8 eller f/4 och fokuserar på förgrunden, kommer bakgrunden att vara oskarp och mitten av din scen blir mjuk. Och när du väl har tagit ett kort skärpedjup kan det inte fixas i Photoshop.
5. Fotografera med kamerans "landskapsläge"
Ja, du kan ha en landskapsinställning i din kameras scenlägen. Men försök att använda det så sällan som möjligt.
Varför? Tja, den är inte bra på att producera en jämn exponering, plus att den inte kan bestämma rätt bländare för en given scen (bara du kan göra det!).
Så istället för att använda ditt landskapsläge, försök växla över till bländarprioritetsläge eller till och med manuellt läge. Båda dessa alternativ låter dig ställa in din bländare och ISO, och de låter dig även justera slutartiden för bästa resultat.
Till en början kan det ta lite tid att vänja sig vid detta. Du kommer inte att kunna lita på en välbekant peka-och-skjut-mentalitet. Men med tiden kommer du att bli mer och mer bekant med dina kamerainställningar och du kommer att få bättre resultat än kamerans automatiska landskapsläge någonsin skulle kunna uppnå.
6. Stå bredvid andra fotografer
Om du ser en grupp fotografer stå på toppen av en kulle, här är mitt råd:
Skjut från någon annanstans.
Jag menar inte att antyda att de andra fotograferna tar dåliga bilder. Jag skulle snarare vilja betona vikten av originalitet. Vill du gå hem med ett skott precis som alla andras? Eller vill du ha ett foto som är unikt din ?
Naturligtvis, i vissa situationer, är den bästa kompositionen eller utsiktspunkten på en viss plats, och alla fotografer kommer att samlas i det området. Det är okej; ta ett skott därifrån för att börja. Men leta sedan efter andra ställen för att få en bra bild också.
(Proffstips:Det är en bra idé att spana in en scen innan du spelar in den. Gå och ta en promenad i området dagen innan, titta på var solen ska gå ner och bestäm din position. Följ inte bara folkmassan.)
7. Inklusive onödigt negativt utrymme
Negativt utrymme är det "tomma" område som omger ditt motiv, och inkluderandet – och uteslutningen – av negativt utrymme kan verkligen göra eller förstöra din bild.
Noggrann användning av negativt utrymme kan ge dina bilder en känsla av lugn och ro. Men dålig användning av negativt utrymme, som är vanligt vid landskapsfotografering, kommer att skapa statiska, tråkiga bilder.
I de flesta landskapsscener är himlen det negativa utrymmet, särskilt på en klar, solig dag. Och du kommer ofta att se nybörjare landskapsfotografer ta med massor av himmel i kompositionen, även om det faktiskt inte tillför något intressant till bilden.
Så innan du inkluderar stora delar av himlen i dina kompositioner, observera noggrant horisonten. Finns det inslag av intresse, som moln? Eller finns det en enkel, tom blå?
Om svaret är "tom blå", gör himlen till en liten del av din bild (naturligtvis, om det finns några snygga moln, ge den för all del mer utrymme i din scen).
Detta gäller även för andra typer av negativt utrymme. Fotograferar du en havsscen? Se till att inte inkludera för mycket vatten, såvida det inte tillför atmosfär till fotot. Fotograferar du en dal? Se till att inte ha med massor av tomt gräs. Har du det?
8. Inkluderar inte ett tydligt ämne
Det låter galet, men det är väldigt lätt att ha ett otydligt motiv i landskapsfotografering. Om du till exempel fotograferar en skog men bara visar något slumpmässigt trädkaos, kommer tittaren inte att veta var han ska titta – eftersom det inte finns något tydligt motiv. Och om du fotograferar ett hav men du bara riktar kameran mot vattnet och fotograferar, kommer du att få lite tråkigt vatten och himmel, inte ett sammanhängande, slående foto.
Identifiera istället vad som är viktigt till dig i en scen – och sedan framhäva den i din bild.
Naturligtvis behöver du inte fylla ramen med ditt motiv; det är helt acceptabelt att visa både ditt motiv och skönheten som omger det. Men om du kämpar för att markera motivet, försök att flytta dig närmare eller använda en längre lins. Och kolla din komposition efteråt och fråga dig själv:Vad sticker ut? Vad kommer tittaren att lägga märke till? Och vad vill jag ha tittaren att lägga märke till?
Om vad tittaren kommer att märka och vad du vill ha tittaren att märka skiljer sig, då har du förmodligen gjort ett misstag.
Landskapsfotograferingsmisstag:sista ord
Tja, där har du det:
De åtta misstagen i landskapsfotografering att undvika nästa gång du är ute och fotograferar.
När du är i fält med din kamera, gå igenom dessa misstag. Gör eventuella korrigeringar och kontrollera sedan bilden. Jag antar att du kommer att få ett mycket förbättrat resultat!
Nu över till dig:
Vilka av dessa landskapsfotograferingsmisstag gör du? Har du några ytterligare misstag som förtjänar att finnas på den här listan? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!