i. Förstå principerna
* Lätt kvalitet och riktning: En blixt förenklar saker. Du styr ljusets hårdhet/mjukhet och riktning.
* Hårt ljus: Direkt blixt, särskilt bara glödlampa, skapar starka skuggor och höjdpunkter. Bra för dramatiska porträtt eller tillägg av textur.
* Mjukt ljus: Att studsa blixten, använda ett softbox/paraply eller sprida ljuset skapar mjukare skuggor och mer smickrande hudtoner.
* Riktning: Där du placerar blixten i förhållande till ditt ämne förändrar dramatiskt stämningen och utseendet. Sidbelysning skapar djup och skugga; Frambelysning kan vara platt men jämnt; Bakgrundsbelysning skapar en silhuett.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet ökar. Fördubbling avståndet från blixt till motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra. Detta är avgörande för flashkraftinställningar och kontroll av falloff.
* omgivande ljus: Tänk alltid på det omgivande ljuset i scenen. Din blixt bör komplettera eller övermanna den, beroende på önskat utseende. Att kontrollera din slutartid gör att du kan hantera omgivande ljus. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus.
* Flash Power &Manual Mode: Att använda manuellt läge på både kameran och din blixt erbjuder mest kontroll och konsistens. Detta gör att du kan justera inställningarna utan att Flash automatiskt försöker kompensera.
ii. Utrustning
* en blixt: En speedlight (på kameran eller utanför kameran) är idealisk.
* Ljusstativ (valfritt): Väsentligt för placering utanför kameran.
* trigger (valfritt): För flash utanför kameran behöver du ett trådlöst trigger-system (radioutlösare är mest pålitliga).
* modifierare (rekommenderas starkt): Ett softbox, paraply, reflektor eller till och med ett diffusörlock förbättrar ljuset kraftigt.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljus tillbaka till skuggområden, särskilt användbart när du använder hårdare ljus eller när du vill mjukgöra skuggor.
* Kamera med manuellt läge: Full kontroll är avgörande för exakta resultat.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är bra, men alla linser kan fungera.
iii. Steg för fantastiska porträtt
1. kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Ställ in din bländare baserat på ditt önskade fältdjup (DOF). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt DOF, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar DOF och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Detta styr det omgivande ljuset. Börja vid kamerans synkhastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Långsammare hastigheter kommer att lysa upp det omgivande ljuset och potentiellt introducera rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Snabbare hastigheter kommer att mörkna det omgivande ljuset, vilket gör blixt till den dominerande ljuskällan.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus och inte kan uppnå önskad exponering med bländare, slutartid och blixtkraft.
* vitbalans: Ställ in detta baserat på din miljö. Du kan också justera det vid efterbehandling. "Flash" vitbalans är en bra utgångspunkt.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF är i allmänhet tillförlitlig för porträtt. Fokusera på ögonen.
* mätningsläge: Ställ in på "utvärdering" eller "matris" -mätning för en balanserad utgångspunkt. Men eftersom du främst kontrollerar ljuset med blixten, är mätningen mindre avgörande än när du skjuter med omgivande ljus.
2. Flash Placement och Modifier Choice: Det är här magin händer. Experimentera!
* on-kamera blixt (enkel, men mindre smickrande):
* Direct Flash: Användbart i mycket lågljussituationer men kan vara hårda. Lutning av blixthuvudet uppåt och använd ett studskort fäst vid blixten för att omdirigera en del av ljuset och mjukna skuggorna.
* studsade blixt: Rikta blixt mot ett tak eller vägg. Detta skapar en större ljuskälla och mjukare skuggor. Vita tak är idealiska för neutral färg. Var medveten om färggjutningar från färgade väggar. Detta är begränsat till inomhusinställningar.
* off-kamera blixt (mer kreativ kontroll):
* sidobelysning (45-graders vinkel): Placera blixt till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta skapar skuggor på motsatt sida och lägger djup och dimension. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Frambelysning (lätt vinkel): Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet. Detta ger till och med belysning samtidigt som man lägger till lite riktning och undviker planheten för direkt-på-blixt.
* Feathering: Peka på blixten något * bort * från ämnet. Detta gör att de mjukare kanterna på ljuset kan falla på ansiktet, vilket skapar en mer mild och diffus effekt.
* rembrandt belysning: Placera blixt så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande belysningsteknik.
* Backlighting (RIM Light): Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran. Detta skapar en glödande kontur kring ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Detta kräver noggrann exponering och kan kräva att en del av blixt från att slå linsen direkt för att undvika flare. Detta fungerar vanligtvis bäst med blixt bakom ämnet till sidan.
3. Flash Power -inställningar (manuellt flashläge):
* Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32).
* Ta ett testskott.
* Justera blixtkraften tills du uppnår önskad exponering på ditt motiv ansikte. Använd histogrammet på kamerans LCD för att hjälpa dig.
* Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen. Om du flyttar blixt längre bort från ämnet måste du öka blixtkraften för att upprätthålla samma exponering.
* Justera bländare för att få det önskade fältets djup. Om du öppnar bländaren måste du sänka strömmen på blixten.
4. med en reflektor:
* Placera en reflektor mittemot blixten för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena.
* Silverreflektorer ger mest ljus, medan vita reflektorer är mer subtila.
* Guldreflektorer lägger värme till hudtonerna.
5. Skytte:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* Komponera ditt skott. Tänk på bakgrunden och hur det kompletterar ditt ämne.
* Ta skottet!
* Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina kamerainställningar, flash -ström eller flash -placering efter behov.
6. Efterbehandling:
* Justera vitbalansen vid behov.
* Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor.
* Retuschera huden för att ta bort fläckar och till och med ut hudtoner.
* Tillsätt skärpning och färgklassificering för att förbättra bilden.
Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika flashplaceringar, modifierare och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på dina ämnen i vardagen. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och strukturerna.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa deras belysningsinställningar.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. En bra rapport kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* skjut rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort (valfritt): För exakt färgåtergivning, använd ett grått kort under din installation för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera eller i efterbehandling.
Exempel på belysningssetar:
* mjuk &smickrande (inomhus): Flash med en stor softbox i en 45-graders vinkel mot motivet. Reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* dramatisk (inomhus eller utomhus): Bare glödlampa blinkar högt och till ena sidan. Detta skapar hårda skuggor och en mer vild utseende.
* Rim Light (utomhus): Flash bakom ämnet, vinklat något åt sidan. Justera flashkraften för att skapa en subtil eller uttalad fälgens ljuseffekt. Något underexponera det omgivande ljuset för ett mer dramatiskt resultat.
Genom att förstå dessa principer och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Nyckeln är experiment och en vilja att lära av dina misstag.