1. Förstå ljuset:
* Nyckeln till framgång: Ljus är * allt * i fotografering. Utan en reflektor blir du ännu mer beroende av att förstå och använda naturligt ljus effektivt.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det mjuka, varma ljuset under dessa tider är det mest smickrande. Den är diffus och kommer i en lägre vinkel, vilket minimerar hårda skuggor. Detta är den perfekta tiden att skjuta om möjligt.
* mulen dagar: Olyckliga himmel fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och skapar jämn, mjuk belysning. Detta eliminerar hårda skuggor och skivning.
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän när du skjuter under ljusare timmar. Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller till och med stora föremål. Ljuset i öppen skugga är mjukare och mer riktad än fullt solljus.
* Undvik middagstid (högmiddag): Solen över huvudet kastar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket leder till smickrande resultat. Detta är den mest utmanande tiden att skjuta utan reflektor.
2. Hitta och använda skugga:
* Strategisk positionering: Istället för att slåss mot solen, omfamna skuggan. Placera ditt ämne så att de är helt i skuggan, men står fortfarande inför ett område med ljusare ljus. Detta gör att det ljusare ljuset försiktigt belyser ansiktet.
* Öppen skugga kontra stängd skugga: Öppen skugga (nära kanten av skuggan, att låta ljuset studsa in) är att föredra framför stängd skugga (djupt inuti en skugga, vilket kan vara för mörkt).
* Leta efter studsljus: Även i skugga, leta efter ytor som kan studsa ljuset tillbaka mot ditt ämne, till exempel ljusa väggar, betong eller till och med ljust bladverk.
* underexponera något: När du fotograferar i skugga kan din kamera försöka överexponera bilden för att kompensera för det lägre ljuset. Lite underexponering (reducerar exponeringen med 1/3 till 1 stopp) kan hjälpa till att behålla detaljer i höjdpunkterna och förhindra ett tvättat utseende.
3. Posering och ämnesplacering:
* vinkel är din vän:
* Vänd kroppen: Har inte ditt ämne ansikte solen (eller ljuskällan) direkt. Att vända dem något (45 grader eller mer) kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* lutning av huvudet: En liten lutning av huvudet kan mjukgöra käklinjen och lägga till en touch av dynamik.
* Bakgrundsmedvetenhet:
* Enkla bakgrunder: Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder. En suddig bakgrund (grunt fältdjup) hjälper till att uppmärksamma ditt ämne.
* kompletterande färger: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på ögonens riktning. Till och med en liten förskjutning kan ändra stämningen på fotot.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred öppning (lågt F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (högt F-nummer, som f/8, f/11 eller f/16): Håller mer av bilden i fokus. Bättre för gruppbilder eller landskap där du vill ha allt skarpt.
* iso:
* Håll det lågt: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din linsens brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att hålla din slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare).
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Ett bra val för porträtt.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men ger den mest kreativa flexibiliteten.
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig styra slutartiden medan kameran justerar öppningen.
5. Efterbehandling (redigering):
* Subtila justeringar: Redigering kan hjälpa till att förbättra dina bilder, men överdriv inte det.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att göra bilden mer eller mindre dramatisk.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Detta är särskilt användbart för foton som tagits i utmanande ljusförhållanden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa att färgerna är korrekta.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att minska fläckar.
Specifika scenarier och tekniker:
* Ljus solljus med ett tillgängligt skuggigt område: Det är här du hittar ett träd, sidan av en byggnad etc. och låter solljuset skapa ett mjukt ljus.
* mulen dagar: Du kan skjuta nästan var som helst på en mulen dag eftersom ljuset är naturligt diffus.
Nyckel takeaways:
* Lär dig att se ljuset: Den viktigaste färdigheten är att lära sig att analysera ljuset och hur det påverkar ditt ämne.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att flytta: Justera din position och ditt motivs position för att hitta det mest smickrande ljuset.
* efterbehandling är din vän: Använd redigeringsprogramvara för att göra subtila justeringar och förbättra dina bilder.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!