1. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilket humör siktar du på? Tänk på historien du vill berätta. Är det allvarligt, mystiskt, sårbart eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda estetiken. Någon med starka ansiktsdrag eller ett uttrycksfullt ansikte kan vara särskilt effektiv.
* Välj en bakgrund: Välj en mörk bakgrund. En svart trasa, en mörk vägg, eller till och med bara låta mörkret i rummet fungera eftersom din bakgrund är alla bra alternativ. Ju mindre det återspeglar ljus, desto bättre.
2. Belysningsinställning (det viktigaste elementet):
* En nyckellampa: Nyckeln till lågmäld är en *singel *, dominerande ljuskälla. Du vill att den ska skapa djupa skuggor. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash med modifierare: Detta är idealiskt för maximal kontroll. Använd en liten softbox (tänk 1x1 fot eller mindre), en snoot (för att koncentrera ljuset till en balk) eller ett rutnät (för att begränsa ljusspill).
* Speedlight/flash: Liknar en strobe, men vanligtvis mindre och mer bärbar. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset.
* kontinuerligt ljus (LED eller glödande): En lampa med en skugga eller en lågdriven LED-panel kan fungera. Nyckeln är att kunna fokusera och rikta ljuset. Svart wrap (cinefoil) kan vara extremt användbart för att blockera oönskat ljusutsläpp.
* naturligt ljus (fönsterljus): Om du använder fönsterljus, välj en tid på dagen med mjukt, riktningsljus. Du kan behöva blockera en del av fönstret för att kontrollera utsläppet.
* Positionering av nyckelljuset: Det är här magin händer. Experimentera med dessa positioner:
* 45-graders vinkel: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och högre. Detta skapar ett klassiskt, dramatiskt porträtt med en balans mellan ljus och skugga.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuskällan nästan direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett kännetecken för Rembrandts porträtt och en stor lågmäld teknik.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom ditt ämne. Detta skapar en silhuett med en kant av ljus som belyser kanterna. Detta är mer avancerat och fungerar bäst med en mycket mörk bakgrund.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet som pekar ner. Detta kan skapa djupa skuggor i ögonuttagen och under näsan, vilket ökar den dramatiska effekten.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): Lågmässiga porträtt vanligtvis * använd inte fyllningsljus. Målet är att ha betydande skuggor. Om du absolut * måste * ha en liten bit fyllning, använd en svart reflektor på skuggsidan för att bara studsa en touch av ljus tillbaka. En vit reflektor kan också användas långt borta från ämnet för att skapa en mycket minimal fyllning.
* Avståndsfrågor: Ju närmare din ljuskälla är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto mer gradvis skuggorna. Ju längre bort, desto svårare är ljuset och desto mer definierade skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (rekommenderas starkt): Du vill ha fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en medelhögöppning (f/5.6 - f/8). Detta ger dig en god balans mellan skärpa och fältdjup. Justera efter behov baserat på din lins och önskat utseende.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Kom ihåg exponeringstriangeln; Balansera bländare, ISO och slutartid.
* mätningsläge: Börja med platsmätning eller mittviktad mätning. Mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte som är upplyst av nyckelljuset. Justera din exponeringskompensation efter behov för att mörkna den totala bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt, anpassning). Detta säkerställer exakta färger.
4. Posing och komposition:
* posering: Uppmuntra ditt ämne att posera på ett sätt som kompletterar den lågmälda stilen. Tänk på dessa:
* profil: Betonar ansiktsformen och kan skapa dramatiska skuggor.
* ser bort: Lägger till en känsla av mysterium och introspektion.
* Lätt huvud lutning: Lägger till visuellt intresse och kan skapa mer intressanta skuggor.
* Användning av händer: Händer kan lägga till historien och känslor.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ämnets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ditt ämne. Detta kan betona deras närvaro och skapa en känsla av isolering eller drama.
* Framing: Använd naturliga element (som skuggor eller händer) för att rama in ditt ämne.
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Var inte rädd för att experimentera! Ta en serie testbilder och granska dem noggrant. Justera din ljusposition, kraft, kamerainställningar och ditt motivs ställning efter behov.
* chimping (granskning av bilder): Använd kamerans LCD -skärm för att kontrollera ditt histogram. Se till att histogrammet flyttas till vänster, vilket indikerar en övervägande mörk bild, men att du inte klipper några viktiga detaljer (som höjdpunkter i ansiktet).
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge riktning och feedback för att hjälpa dem att känna sig bekväma och uppnå önskat utseende.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratisalternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att uppnå den önskade mörkernivån.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Ljusar skuggorna något * endast vid behov * för att avslöja viktiga detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kommer att förstöra den lågmälda effekten.
* svarta: Fördjupa de svarta för att förbättra de mörka tonerna.
* Selektiva justeringar:
* radiellt filter/graderat filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten eller tydligheten i specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att lysa upp motivets ögon eller ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Om din ISO var hög, applicera brusreducering för att minimera kornighet.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att hitta det utseende du föredrar.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Observera: Studera lågmälda porträtt av masterfotografer för att lära av deras belysning, posering och komposition.
* Experiment med rekvisita: En rekvisita som en hatt, halsduk eller smycken kan ge intresse och djup till ditt porträtt.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta, även i ett lågmässigt porträtt. En liten fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan) kan göra en stor skillnad.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är bristerna det som gör ett lågmässigt porträtt så övertygande. Var inte rädd för att omfamna skuggorna, kornet och det oväntade.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!