1. Välja förgrundselement:
* Natur: Blommor, blad, grenar, gräs, stenar, vatten - dessa naturliga element ger en mjuk, organisk känsla och kan skapa en känsla av plats. Tänk på strukturen och färgen på elementet för att komplettera ditt ämne.
* Urban Elements: Väggar, staket, räcken, fönster, dörröppningar eller till och med stadsstrukturer som tegel eller graffiti kan lägga till en urban, vild eller arkitektonisk känsla.
* Abstract Elements: Suddiga former, lätta streck eller till och med ett noggrant placerat tygstycke kan ge en mer konstnärlig och abstrakt känsla för porträttet.
* rekvisita: En noggrant utvald prop kan lägga till historien om porträttet och förbättra stämningen. Var dock medveten om att inte låta rekvisita överskugga ditt ämne.
2. Kompositionstekniker:
* Djup på fältet: Detta är avgörande. Använd en bred bländare (lågt F-Stop-nummer som f/1.4, f/2.8) för att oskärpa förgrundselementet och uppmärksamma ditt skarpt fokuserade ämne. Detta skapar en bokeh -effekt som isolerar ämnet och lägger till en drömmande kvalitet. Experimentera med olika öppningar för att hitta rätt balans mellan förgrundens oskärpa och subjektskärpa.
* ledande linjer: Använd element i förgrunden för att leda tittarens öga mot ditt ämne. En väg, ett staket eller till och med en rad blommor kan skapa en visuell väg.
* Rule of Thirths: Tänk på placering av både ditt ämne och förgrundselementet inom regeln för tredjedelar. Centrera inte allt; sträva efter mer dynamiska och visuellt tilltalande kompositioner.
* Framing: Använd förgrundselementet för att bokstavligen rama in ditt ämne och skapa en naturlig gräns runt dem. Detta kan vara så enkelt som en delvis synlig trädgren eller så komplex som en valv.
* sammansättning: Skapa intressanta kontraster genom att placera ditt ämne mot ett kontrasterande förgrundselement. Till exempel en ljust klädd person mot en mörk, skuggig bakgrund.
3. Belysningsöverväganden:
* Ljus på ämnet: Se till att ditt ämne är väl upplyst, även om förgrunden är mörkare eller mer skuggad. Korrekt exponering är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
* bakgrundsbelysning: Bakgrundsbelysning för förgrundselementet kan skapa en vacker fälgsljus eller silhuetteffekt.
* Fill Flash: En fyllningsblixt kan vara nödvändig för att belysa ditt ämne om förgrunden kastar skuggor på dem.
4. Kreativa tillvägagångssätt:
* partiell otydelse: Delvis dölja ditt ämne med ett förgrundselement kan lägga till mysterium och intriger.
* Selektivt fokus: Avsiktligt suddiga delar av förgrunden för att uppmärksamma specifika områden.
Exempel:
* Ett porträtt av en person som sitter i ett fält, med högt gräs och blommor i förgrunden.
* Ett porträtt taget genom en dörröppning eller fönster, med de arkitektoniska elementen som skapar en naturlig ram.
* Ett närbildsporträtt med en suddig blomma som delvis döljer motivets ansikte.
saker att undvika:
* röriga förgrunden: För många element i förgrunden kan distrahera från ämnet.
* oavsiktliga distraktioner: Se till att förgrunden inte innehåller något som drar tittarens öga bort från ditt ämne.
* dåligt exponerad förgrund: En alltför mörk eller ljus förgrund kan förstöra den totala balansen i din bild.
Genom att eftertänksamt välja och komponera dina förgrundselement kan du höja din porträttfotografering och lägga till djup, berättelse och visuell vädjan till dina bilder. Experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.