REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt innebär att fånga en specifik stämning och estetik. Det är mer än bara att använda mörk belysning; Det handlar om att förmedla en känsla av mysterium, intriger och ofta moralisk tvetydighet. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta:

i. Förproduktion:Planering och koncept

* Karaktärutveckling: Innan du ens plockar upp din kamera ska du tänka på den karaktär du skildrar. Är de en cynisk detektiv, en femme fatale, en desperat spelare? Deras personlighet bör informera alla aspekter av porträttet. En hårtkokt detektiv kommer att ha en annan pose och uttryck än en förförisk sångare.

* Storytelling: Noir handlar om berättelse. Till och med i ett enda porträtt, antydan till en berättelse. En cigarett som dinglar från läpparna, ett fundersamt blick, en skuggad hand som håller fast en drink - dessa detaljer lägger till lager av mening.

* Referensbilder: Titta på klassiska film noir stillbilder och porträtt. Analysera belysning, komposition, kostymer och uttryck. Var uppmärksam på hur skuggor används för att skapa drama och dölja information. Några ikoniska exempel att studera:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.

* Plats SCOUTING: Medan en studio är idealisk för att kontrollera belysning, kan en skitig urban plats (en bakgränd, svagt upplyst bar eller en regnslickad gata) förbättra atmosfären. Tänk på bakgrunden noggrant; Det bör komplettera ämnet och historien.

ii. Produktion:Skjutning av porträttet

* belysning: Detta är hörnstenen i Film Noir. Kännetecknet är chiaroscuro , en skarp kontrast mellan ljus och skugga.

* nyckellampa: En enda, stark ljuskälla skapar en dramatisk höjdpunkt på ena sidan av ansiktet.

* Fill Light: Minimal eller frånvarande fyllningsljus betonar skuggorna. Detta skapar djupa kontraster och en mystisk känsla.

* Backlight (RIM Light): Använd en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt och betonar ytterligare skuggorna.

* Hårt ljus: Undvik mjukt ljus; Hårt ljus (från en liten ljuskälla) kastar skarpa, definierade skuggor.

* naturligt ljus: Använd det begränsade naturliga ljuset för skymning eller gryning kreativt för att emulera den dramatiska belysningen.

* Komposition:

* låg nyckelbelysning: Den övergripande scenen borde vara mörk, med ämnet som kommer ut från skuggorna.

* holländsk vinkel (canted vinkel): En något lutad kameravinkel kan öka känslan av oro och desorientering.

* Rule of Thirths: Även om det inte strikt följs, kan du överväga hur kompositionen kan skapa spänningar och visuellt intresse.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.

* Kamerainställningar:

* grunt djup i fältet: Oskärpa bakgrunden för att isolera ämnet och betona stämningen. En bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/1.4 eller f/2.8) är avgörande.

* svartvitt: Även om det inte är obligatoriskt lägger skytte i svartvitt till den klassiska noir -estetiken. Om du fotograferar i färg kan efterbehandling enkelt konvertera den till svartvitt.

* rekvisita och kostym:

* kläder: Tänk trenchockar, fedoror, cigaretthållare, eleganta klänningar och skarpa kostymer.

* rekvisita: Ett glas whisky, en pistol, ett spelkort eller ett mystiskt föremål kan lägga till berättande djup.

* pose och uttryck:

* Kroppsspråk: Ämnet:s ställning bör förmedla sin personlighet och inre oro. En nedsänkt hållning kan föreslå nederlag, medan en säker inställning kan antyda arrogans.

* Ansiktsuttryck: Ett något cyniskt smirk, ett oroligt blick eller en melankolisk stirring är alla effektiva val.

iii. Efterproduktion:Redigering och förbättring

* svartvit konvertering (om det behövs): Justera kontrast, toner och spannmål för att uppnå önskat utseende.

* Dodging and Burning: Manipulera digitalt skuggor och höjdpunkter för att förbättra chiaroscuro -effekten.

* Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Justera färgerna för att skapa en desaturerad, humörig atmosfär.

* spannmål och konsistens: Att lägga till filmkorn kan förbättra vintage -känslan.

* vinjett: En mörk vinjett runt kanterna kan dra tittarens öga till mitten.

Genom att kombinera dessa element kan du framgångsrikt fånga essensen i Hollywood Film Noir i din porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen unika stil inom genren. Nyckeln är att framkalla känslor och mysterium genom belysning, komposition och motivets persona.

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  3. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

Fototips
  1. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  2. 5 verktyg för att förbättra dina YouTube-videor på 30 minuter

  3. Dell tillkännager ny linje av högpresterande precisionsarbetsstationer

  4. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  5. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  6. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  7. Recension av Ulead MediaStudio Pro 7.0 redigeringsprogram

  8. Komprimera video för Facebook