Det spelar ingen roll om du är en erfaren fotograf eller nybörjare, de flesta fotografer vill lära sig att göra fantastiska landskapsbilder. När du har tagit några hundra solnedgångsbilder och några soluppgångsbilder kanske du tror att du vet hur det är gjort. Sedan ger du dig ut i naturen en skarp tidig morgon, före soluppgången, och försöker få en dramatisk bergsscen eller ett fantastiskt havslandskap. Plötsligt är det inte så lätt. Landskapsfotografering kräver mer än att bara ställa in och vänta på bilden. Ibland måste du gå tillbaka till en scen fyra eller fem gånger för att få den bild du vill ha.
Landskapsbilder kan vara förföriska. När de görs på rätt sätt transporteras de som tittar på bilden till den platsen, de kan känna den skarpa bergsluften eller värmen från öknen. Så du kanske frågar "Hur får jag sådana skott?" eller "Jag tycker att landskapsfotografering är för svårt, är jag tillräckligt bra?" Den här artikeln kommer att svara på dessa frågor och förhoppningsvis några till. Sanningen är att landskapsfotografering inte är svårt, men det kräver engagemang och passion. Det kräver ofta att man är uppe före soluppgången, att vara ute sent på kvällen eller till och med tidigt på morgonen. Det kräver också goda kunskaper om din utrustning. Låt oss ta en titt på hur du kan börja få bättre landskapsbilder.
1. Hur hittar man bra platser för landskapsfotografering?
Beroende på var du bor kan du behöva köra någonstans för att se fantastiska landskapsscener. Det kanske inte är långt, eller så kan du behöva ta dig ut från din stad eller förort. Det jag ofta gör innan jag besöker en ny plats är att googla området efter dramatiska landskap. Jag kommer att göra en sökning som landskapsscen kanadensiska klippor och se vad som dyker upp. Ibland kommer du att se en utsikt som du inte visste fanns i området och du kan börja få några idéer om vad du kommer att kunna fotografera. Du kan göra samma sak på 500px eller till och med Flickr; gör en snabbsökning efter namnet på platsen du besöker och se vad som dyker upp. Därifrån kan du begränsa vilken typ av scen du vill fotografera. Kanske vill du fotografera från bergstopparna med utsikt över staden, ett havslandskap eller till och med en skogsscen.
När du väl har en aning om vad du vill fotografera måste du ta reda på belysningen. Mitt gå till verktyg är The Photographer's Ephemeris. Det jag älskar med det är att jag helt enkelt kan släppa en nål på en karta och omedelbart se var soluppgången och solnedgången kommer att vara, såväl som månuppgången. Det ger mig riktningen för solen och vilken tid soluppgången och solnedgången kommer att hända. Du kan bestämma vilken tid på dygnet som fungerar bäst för det skott du planerar.
2. Vilken tid på dygnet är bäst för landskap?
De gyllene timmarna är den bästa tiden för dramatiska färger inom landskapsfotografering. Du kan också använda blå timme för att göra några vackra bilder också; Jag föredrar det för stadsbilder, stadsljusen kontrasterar vackert från den blå himlen. Golden Hour är din guide här. Du måste fotografera vid soluppgång, solnedgång eller båda, men planera i förväg. Det finns inget mer frustrerande än att komma till en scen, bara för att få reda på det när solen går ner och ditt motiv är i skugga. Om möjligt kan du besöka scenen dagen innan vid den tidpunkt du räknar med att fotografera och se vart ljuset rör sig, på så sätt vet du exakt var du ska ställa in din bild.
3. Vilken kamerautrustning behöver jag för landskapsfotografering?
En kamera
Naturligtvis är detta en kritisk del av hela formeln, men att få fantastiska landskapsbilder kräver inte en 40 megapixelkamera. Du kan fotografera landskap på vilken DSLR som helst med 10 megapixlar och mer. Anledningen till att du inte vill fotografera landskap på en kamera med fyra megapixlar är att du kanske tar en fantastisk scen. Efteråt kanske du vill skriva ut bilden snyggt och stor och hänga den på väggen, men om upplösningen är för låg kan du kämpa för att skriva ut en bild i anständig storlek.
Ett stativ
Ja, du behöver ett stativ. Om du fotograferar vid soluppgång eller solnedgång blir ljusmängden minimal. Du måste fotografera med längre slutartider så du måste ha kameran på något slags stöd. Ett robust stativ kommer att göra hela skillnaden. Det fina med ett stativ är att när du väl har ställt in din komposition kan du helt enkelt fortsätta klicka bort och inte oroa dig för att komponera din bild varje gång, om du inte flyttar stativet.
En kabelfrigöring
Jag tog ett tag att köpa en kabelutlösare (fjärrtrigger) när jag först började fotografera, men när jag väl hade den undrade jag varför det tog så lång tid att skaffa en. En kabelutlösning ger dig mycket mer frihet. Du kan helt enkelt hålla den i handen, stå borta från kameran och släppa slutaren när du vill. Dessutom gillar jag att observera hela scenen, snarare än att bara titta genom sökaren. Jag ansluter min kabelutlösare (jag använder en trådbunden), går iväg och börjar fotografera. Se till att när du har låst fokus för att växla kameran till manuell fokus (eller använd bakåtknappsfokus), särskilt om du fotograferar i solnedgången. Om du inte gör det, vad som kan hända är att när natten faller kan kameran kämpa för att låsa fokus och det kan slösa tid. Den bästa idén är att ställa in fokus medan scenen fortfarande är väl upplyst, klicka på den på manuell fokus och sedan skjuta iväg.
Filter
Graderade neutrala densitetsfilter har länge varit det bästa verktyget för landskapsfotografer. Detta är fortfarande till stor del sant, men på senare år har många fotografer börjat göra mer blandade bilder. Vad det betyder är att du kommer att exponera för den ljusa delen av scenen och ta bilden, du kommer sedan att exponera för den mörka delen av scenen och ta den bilden. Mycket ofta kommer den ljusa delen att vara himlen och den mörka delen i förgrunden. Efteråt i Photoshop kan du sedan blanda de två bäst exponerade bilderna tillsammans. Detta är en mycket effektiv teknik i knepiga ljusförhållanden och kan ibland fungera bättre än ett filter. Jag använder en kombination av båda teknikerna. Jag ska ta några bilder med ett filter, sedan ta några vid olika exponeringar och se vad som fungerar bäst efteråt.
Det viktiga är att se till att du får de bästa skotten medan du är ute på fältet. Det finns inget värre än att komma tillbaka från en fotografering tidigt på morgonen eller sen kväll för att se att dina bilder inte fungerade bra eftersom du exponerade fel. Att få rätt exponering i kameran är nyckeln. Det kräver övning, så dina första försök kanske inte är särskilt dramatiska. Fortsätt dock att arbeta med det, du kommer att lära dig hur du ser ljuset, hur du använder filtren och hur du exponerar korrekt om du övar tillräckligt.
Linser
För det mesta fungerar ett vidvinkelobjektiv bäst för landskap. Du vill fånga så mycket av scenen som möjligt i din bild för att få bilden att se majestätisk och svepande ut, och en vidvinkellins skapar den effekten. Var försiktig så att du inte använder en fisheye-lins; distorsionen kanske inte fungerar bra i en landskapsbild. När du använder ett vidvinkelobjektiv är det en bra idé att ha förgrundsintresse, det vill säga ha något i förgrunden som förankrar bilden. Om du inte har förgrundsintresse är det okej, du kan fortfarande få några bra bilder. Du kommer dock att märka att bilderna med förgrundsintresse tenderar att fungera bättre. Du kanske också vill ta landskapsbilder med ett zoomobjektiv. Detta kan fungera bra, men inte på varje scen. Prova det, men om det inte fungerar, byt tillbaka till ett vidvinkelobjektiv.
4. Vilka inställningar ska användas?
Exponeringsinställningar
Det finns inga formler för hur man får den bästa landskapsbilden; det finns dock några riktlinjer. För det första vill du i allmänhet att allt i din scen ska vara i fokus. Det betyder att din bländare bör vara på f/8, f/11 eller f/16. När det är inställt måste du ställa in din slutartid därefter. Du kan behöva ta ner slutartiden till några sekunder för att få en korrekt exponerad bild. Det är okej, det förstärker bilden. Långa exponeringar fungerar riktigt bra när det finns rörligt vatten eller moln i scenen; vattnet blir mjukt och silkeslent liksom molnen. Ibland kan träden i din scen vinka i vinden och suddigheten från det kan också fungera bra.
En annan inställning att hålla utkik efter är din ISO. Jag rekommenderar att du inte fotograferar i Auto ISO. Detta kommer att skapa alla typer av problem, särskilt vid solnedgången. Din kamera kommer att se att ljuset bleknar och den kommer helt enkelt att höja ISO-värdet för att kompensera för förlusten av ljus, detta kan resultera i digitalt brus, inte särskilt bra för din landskapsscen. Ställ in din ISO på 100 (eller så låg som din kamera går) och håll den där. Justera bara din slutartid för att se till att du får bilden och självklart måste du sitta på det pålitliga stativet!
Vitbalans
Detta är ett kreativt val. Börja med att fotografera din scen i dagsljusvitbalans. Undvik att använda automatisk WB eftersom denna funktion kommer att försöka neutralisera färgerna i din scen. Du vill ha så mycket färgdjup i din scen som möjligt, så börja med förinställningen för dagsljus. Du kan sedan använda vitbalansen kreativt, till exempel, genom att använda förinställningen Fluorescerande kommer att lägga till magenta till din scen, Molnigt och Skugga kommer att lägga till orange eller rött, och Tungsten kommer att lägga till blått. Om du vill framhäva någon av dessa färger i din scen, byt till WB som kommer att öka det. Så om du fotograferar en solnedgång, använd molnigt eller skugga för att förstärka de röda och apelsinerna. Om dessa inte fungerar bra för scenen, håll dig till dagsljus eftersom det kommer att återge färgerna i scenen korrekt.
5. Vad händer härnäst?
När du kommer tillbaka från din fotografering, ladda ner dina bilder och titta igenom dem. Normalt kommer du att göra detta mycket sent på kvällen, så det är bäst att lämna dem till nästa innan du börjar redigera dem. Oavsett vilken redigeringssvit du väljer (Lightroom eller Photoshop) kan du börja arbeta med dem där. Om du har tagit några parentesbilder kan du göra allt detta i Photoshop. Den enda riktlinjen här är att ta dig tid att redigera bilderna. Välj bara de bästa bilderna som ska redigeras. Du kanske upptäcker att du kommer att ta 100 bilder men bara tre eller fyra är värda att redigera, det är okej. Redigera bara de bästa bilderna och ägna tid åt att få dem att se lika dramatiska ut som scenen du såg! För några snabba tips om hur du får dina bilder att poppa, ta en titt på den här artikeln, du kan också bläddra igenom den här listan med artiklar om Photoshop för att få lite djupgående tekniker.
Så, för att avsluta det hela, är landskapsfotografering en kombination av skicklighet och tålamod. Skicklighet tar tid att utveckla, och tålamod gör att du kan vänta på att rätt scen ska utvecklas. I detta snabba digitala liv är det något lugnande med att fotografera landskap. Du har ingen kontroll över vädret, du har ingen kontroll över ljuset, du måste helt enkelt vara där, och trycka på avtryckaren om förhållandena är de rätta. Det fina är att, om förutsättningarna fungerar, kommer belöningen att vara overklig. Du kommer att ha några fantastiska bilder och du kommer att ha tillbringat lite lugn tid i naturen och njutit av en vacker soluppgång eller solnedgång. Det viktigaste tipset är att ta dig tid. Förhasta inte processen, packa inte ihop förrän du är säker på att du inte kan få ett bättre skott än det senaste du just gjorde. Gå alltid ut och ha kul, även om ljuset inte spelar med eller vädret inte är vad du hoppats på, använd det som ett träningspass och ganska snart kommer du att fånga de hisnande scenerna med lätthet!