i. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Identifiera din primära ljuskälla. Detta kan vara solen, en blixt, ett fönster eller kontinuerlig studiobelysning.
* Lättkvalitet: Tänk på ljusets kvalitet. Är det hårt ljus (direkt solljus, liten blixt) som skapar starka skuggor och höjdpunkter eller mjukt ljus (mulen, diffus fönsterljus, stor softbox) som skapar mjukare skuggor och en jämnare ton?
* Ämnesposition: Var är ditt ämne placerat * relativt * till ljuskällan? Detta är det viktigaste elementet vi kommer att manipulera.
* bakgrund: Glöm inte bakgrunden! Ljuset som träffar bakgrunden kommer också att påverka bildens övergripande känsla.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras inverkan:
Här är de vanligaste belysningsvinklarna som används i porträtt, tillsammans med deras egenskaper och hur man använder dem för extra stans:
* Frambelysning:
* position: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Egenskaper: Minimerar skuggor, plattar funktioner och skapar en ren, ljus look.
* Tillagd stans:
* Använd sparsamt: I allmänhet inte den mest smickrande. Undvik om du vill lägga till dimension.
* bäst för: Rena, enkla porträtt. Bra för att visa kläder eller för ämnen med redan starka funktioner.
* Kontroll: Använd en stor, mjuk källa för att förhindra hårt ljus och skivning.
* modifiera ljuset till att vara en liten punktkälla. Lägg till mer drama och kontrast.
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* position: Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte (antingen vänster eller höger).
* Egenskaper: Skapar dimension och djup genom att skulptera ansiktet med ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är ljusare än den andra.
* Tillagd stans:
* mest smickrande och mångsidig: En bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Markera benstruktur: Betonar kindben, käklinjen och näsan.
* humör: Kan skapa en känsla av drama eller allvar.
* Teknik: Justera vinkeln något för att hitta de mest smickrande skuggorna. Var uppmärksam på skuggan på näsan och hur den faller över kinden.
* rembrandt belysning: En delmängd av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan (skapad av nässkuggan). Mycket dramatisk och klassisk.
* Sidbelysning (90-graders vinkel):
* position: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Egenskaper: Skapar mycket starka skuggor och dramatisk kontrast. Den ena sidan av ansiktet är helt upplyst, medan den andra är i djup skugga.
* Tillagd stans:
* högt drama: Betonar struktur och form.
* bäst för: Introspektiva, humöriga eller konstnärliga porträtt.
* Varning: Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant.
* Teknik: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna något. Vara medveten om bakgrunden; En mörk bakgrund kommer att förbättra drama.
* Överväganden: Inte idealisk för alla ämnen. Människor med starka funktioner gynnar ofta mest.
* Back Lighting:
* position: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Egenskaper: Skapar en silhuett eller ett fälgsljus (halo) runt motivet.
* Tillagd stans:
* Mystisk och eterisk: Kan skapa en romantisk eller drömlik effekt.
* Separation: Hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* fälgbelysningsteknik: Exponera för motivets ansikte (med en fyllningsblixt eller reflektor). Detta kommer att skapa en ljus översikt runt dem, vilket gör att de popar.
* silhuettteknik: Exponera för bakgrunden. Ämnet kommer att visas som en mörk form mot den ljusa bakgrunden.
* Överväganden: Kräver exakt exponeringskontroll.
* Top Lighting (Overhead Lighting):
* position: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Egenskaper: Kan skapa starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Allmänt anses smickrande.
* Tillagd stans (hur man får det att fungera):
* omfamna skuggorna: Använd den för en hård, dramatisk look. Tänk grymt gatufotografering.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att studsa lätt upp i skuggorna under ögonen och hakan. Detta mjukar effekten.
* rörelse: Uppmuntra ämnet att luta huvudet något för att ändra skuggmönstren.
* Plats: Leta efter dappat ljus filtrerat genom träd för en mer intressant effekt.
* Bottenbelysning (under belysning):
* position: Ljuskällan är under motivet.
* Egenskaper: Onaturligt och ofta smickrande. Skapar en skrämmande eller teatereffekt.
* Tillagd stans:
* skräck/spänning: Används främst för att skapa en känsla av oro eller rädsla.
* kreativt: Använd det sparsamt för stiliserade porträtt där du vill skapa en medvetet oroande effekt.
iii. Praktiska tips för implementering:
* Observera och experiment: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i olika situationer. Experimentera med olika belysningsvinklar för att se hur de påverkar ditt ämne.
* Använd en modell: Om du är ny på detta, träna med en vän eller familjemedlem innan en betald shoot.
* Börja med enkla inställningar: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och en reflektor.
* Ändra ditt ljus: Använd modifierare som softboxar, paraplyer och granskningar för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljus i ögonen är avgörande för att få ett porträtt att känna sig levande. Placera din ljuskälla för att skapa behagliga fångstljus.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och hjälpa dem att anpassa sin pose för att bäst fånga ljuset.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen och skuggorna.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera ljuset och skuggorna i dina bilder.
iv. Exempel på "tillagd stans" med lätt vinkel:
* dramatisk headshot: 45-graders sidobelysning, snäv gröda, mörk bakgrund. Förmedlar styrka och intensitet.
* romantiskt utomhusporträtt: Bakgrundsbelyst ämne med kantljus, mjukt gyllene ljus. Skapar en drömmande, eterisk känsla.
* Introspective Studio Portrait: 90-graders sidobelysning, enkel ljuskälla, minimalistisk bakgrund. Betonar humör och känslor.
* gritty gataporträtt: Toppbelysning (sol), vilket gör att de hårda skuggorna kan accentuera motivets karaktär.
* Styliserat konceptuellt porträtt: Bottenbelysning, starka färggeler, okonventionell sammansättning. Skapar en surrealistisk och oroande effekt.
Genom att förstå principerna för lätt vinkel och experimentera med olika tekniker kan du förbättra effekten av ditt folkfotografering och skapa bilder som är både visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande.