REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt handlar om att fånga en specifik stämning:mysterium, intriger, mörker och en touch av glamour. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det ikoniska utseendet som täcker element från belysning till efterbehandling:

1. Planering och förproduktion:

* Koncept och berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en Femme Fatale, en trött detektiv, ett nedtilligt vittne? En tydlig historia kommer att vägleda ditt posering, uttryck och miljö.

* Garderob och smink:

* kläder: Classic Film Noir handlar om skarpa linjer och definierade silhuetter. Tänk trenchockar, fedoror, kostymer för män. För kvinnor, överväga formpassade klänningar, pälsrockar och skräddarsydda jackor. Mörka färger som svart, grå, marinblå och djupa röda är viktiga.

* Makeup: För kvinnor är en klassisk röd läpp nästan obligatorisk. Blek hud (uppnås genom fundament), definierade ögonbrynen och kraftigt fodrade ögon är avgörande. För män kan lite matt pulver för att minska glansen och kanske en del subtil markering runt ögonen kan lägga till det världsslitna utseendet. Överdriv inte det.

* Plats:

* inomhus: Ett rum med persienner, en svagt upplyst bar, ett rökfylldt kontor-dessa framkallar rätt atmosfär.

* utomhus: Regniga gator, gränder och svagt upplysta stadsinställningar är perfekta.

* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en fedora, en roterande telefon, en pistol (använd ansvarsfullt och juridiskt) kan lägga till berättelsen.

2. Belysning är nyckeln! (Avgörande för film noir)

* hård belysning: Detta är det viktigaste elementet. Du vill ha dramatiska, definierade skuggor. En enda, stark ljuskälla är vanligtvis bäst.

* Nyckelljusplacering:

* ovan och till sidan: Detta skapar den klassiska "delade belysningen" -utseendet, där den ena sidan av ansiktet är väl upplyst och den andra är i djup skugga. Experimentera med hur högt och till sidan du placerar ljuset.

* nedan (mindre vanligt, men effektivt): Att placera ljuset under motivets ansikte kan skapa ett mer olyckligt eller oroande utseende.

* skuggor: Omfamna skuggorna! De berättar lika mycket av historien som ljuset. Leta efter sätt att skapa intressanta skuggmönster i ansiktet och i bakgrunden.

* Praktisk belysning: Använd lampor, gatuljus eller neonskyltar som en del av ditt belysningsschema. Dessa ger realism och visuellt intresse.

* gobo/cookie: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) eller en kaka (något för att bryta upp ljuset, som en gren) för att projektmönster på motivet eller bakgrunden, som venetianska blinda skuggor eller bladverk.

* Belysningsutrustning:

* strobe/blixt: En kraftfull strobe eller blixt med en rutnät eller snoot ger dig exakt kontroll över ljuset.

* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekterna i realtid. Använd ladugårdsdörrar eller en fokuserande lins för att kontrollera spridningen av ljus.

* reflektor/studs: Använd en liten reflektor för att subtilt fylla i skuggorna på den mörkare sidan av ansiktet, men eliminera dem inte helt.

3. Komposition och posering:

* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att lägga till drama. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.

* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, fönster eller till och med bara kanten på en skugga).

* posering:

* femme fatale: Förföriska poser, lutar sig mot väggar, håller en cigarett, tittar tillbaka över axeln med ett kännande blick.

* detektiv: Lite knäckta axlar, en furrowed panna, en trött blick, håller en cigarett eller en drink.

* Använd händer: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Använd dem för att rama in ansiktet, håll en rekvisita eller gest dramatiskt.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium.

4. Skjutning:

* Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* slutartid: Justera slutartiden så att bilden korrekt, beroende på din belysning.

* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.

5. Efterbehandling (avgörande för det slutliga utseendet!)

* svartvit konvertering: Det här är ett måste! Använd en bra konverteringsmetod (t.ex. i Photoshop eller Lightroom) för att behålla detaljer och kontrollera kontrasten.

* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan förbättra skuggorna, markera motivets funktioner och skapa en mer skulpterad look.

* Kurvor Justering: Curves -verktyget är din vän! Använd den för att finjustera bildens kontrast och tonal. Skapa en S-kurva för hög kontrast, eller en mer mild kurva för en mjukare utseende.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.

* spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett (mörka bildens kanter) kan uppmärksamma ramens mitt.

* Selektiv färgjustering: Även med en B &W -konvertering kan du använda färgkanalerna för att selektivt ändra kontrasten i vissa områden. Mörka till exempel de röda för att fördjupa läppfärg eller mörkare blues för att göra himlen mer dramatisk.

Tips och överväganden:

* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "dubbel skadestånd" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.

* Referensbilder: Håll en samling film noir -bilder för inspiration.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.

* Detaljer Matter: Var uppmärksam på de små detaljerna, som hattens vinkel eller hur en cigarett hålls. Dessa detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.

* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som en pistol eller cigaretter, tänk på säkerhet och juridiska överväganden.

Genom att behärska dessa element kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska Hollywood Film Noir -porträtt som fångar den tidlösa lockelsen i denna ikoniska genre. Lycka till!

  1. Varför 35mm är bra för landskapsfotografering (+ 4 tips)

  2. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  3. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  4. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  5. Tips för att göra drone -fotografering och hur det förbättrar alla dina bilder

Fototips
  1. 5 tips för att få ut det mesta av en fotokonferens

  2. 3 populära mobilfotoappar (Android eller iOS)

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Gör animerade titlar på det enkla sättet (After Effects behövs INTE!)

  5. 7 Snabbtips om hur man använder Visual Balance gör bättre fotografier

  6. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  7. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  8. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10