i. Kamera-tekniker (innan du ens tar skottet):
* a. Belysning är nyckeln:
* 1. Golden Hour Magic: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången. Det varma, mjuka ljuset kommer naturligtvis att förbättra färger och skapa vackra hudtoner.
* 2. Riktningsljus: Istället för platt, till och med belysning, experimentera med ljus från sidan. Detta skapar skuggor och höjdpunkter som ger djup och dimension, vilket gör att färger verkar rikare.
* 3. Undvik hård middagssol: Över huvudet tvättar direkt solljus ut färger och skapar hårda skuggor. Om du måste skjuta sedan, hitta skugga eller använda en diffusor.
* 4. Använd en reflektor: Stoppa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte för att fylla i skuggor och ljusna huden. En vit eller silverreflektor fungerar bra, men en guldreflektor kan lägga till ett varmt, subtilt färgökning.
* b. Välj dina ämnen och platser klokt:
* 1. Färgglad garderob: Uppmuntra dina ämnen att bära kläder med livliga färger som kompletterar deras hudton och miljön. Undvik dämpade toner som kan se tråkiga ut.
* 2. Bakgrundsfrågor: Var uppmärksam på bakgrunden. En vanlig, neutral bakgrund kommer att göra att dina ämnes färger sticker ut mer. Omvänt kan en kompletterande färgad bakgrund förbättra den totala effekten (t.ex. en röd klänning mot en grön bakgrund).
* 3. Tänk på färg harmoni: Tänk på färgteori. Använd komplementära färger (motsatt på färghjulet, som blått och orange) eller analoga färger (bredvid varandra på färghjulet, som rött, orange och gult) för att skapa visuellt behagliga kompositioner.
* 4. Naturliga strukturer: Sök plats med intressanta strukturer och mönster. Strukturer hjälper till att lägga till djup och kontrast, vilket gör färger mer märkbara.
* c. Kamerainställningar:
* 1. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (även om du inte använder Photoshop). RAW -filer låter dig justera vitbalans, exponering och andra inställningar med minimal kvalitetsförlust.
* 2. Vitbalans: Ställ in din vitbalans exakt. Fel vitbalans kan göra att färger verkar onaturliga eller dämpade. Experimentera med olika förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller använd ett grått kort för att få en anpassad vitbalans. Om du använder RAW kan du justera detta senare.
* 3. Exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad. Underexponerade bilder kommer att verka mörka och leriga, medan överexponerade bilder kommer att ha tvättat färger. Använd kamerans histogram för att kontrollera dina exponeringsnivåer.
* 4. Bildstilar/profiler: Många kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Dessa kan subtilt justera färgerna och kontrasten på dina bilder. Experiment för att se vilken profil som fungerar bäst för din stil. (Tänk på att om du skjuter RAW kan du ändra dessa senare.)
* d. Använd linsfilter:
* 1. Polariserande filter: Ett polariserande filter minskar bländning och reflektioner, mättande färger (särskilt blues och gröna i landskap) och förbättrar kontrasten. Det är särskilt effektivt för att skjuta utomhus i starkt solljus.
* 2. UV -filter: Används främst för linsskydd, men vissa kan förbättra kontrasten och färgmättnaden något.
ii. Efterbehandling med alternativ till Photoshop:
Många gratis och betalda mjukvarualternativ erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg som gör att du kan förbättra färger utan Photoshop:
* a. Gratis alternativ:
* 1. GIMP: En kraftfull öppen källkodsredigerare som konkurrerar med Photoshop på många sätt. Den har en inlärningskurva, men erbjuder avancerade färgkorrigeringsverktyg.
* 2. DarkTable: En annan öppen källkod Raw Image Editor. Det är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig ändras. Det liknar Adobe Lightroom.
* 3. RawtheRapee: Ett annat bra gratis och öppen källkods rå bildbehandlingsprogram.
* 4. Google Photos: Även om det är grundläggande har det förvånansvärt användbara redigeringsverktyg, inklusive färgjustering, ljusstyrka, kontrast och vinjett. Bra för snabba och enkla redigeringar.
* 5. Mobilappar (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO): Dessa appar erbjuder en rad redigeringsverktyg, inklusive färgkorrigering, mättnad, kontrast och filter. De är bra för att redigera när du är på språng.
* b. Betalda alternativ:
* 1. Affinitetsfoto: En bildredaktör för professionell klass som ofta betraktas som ett Photoshop-alternativ. Det erbjuder ett brett utbud av avancerade redigeringsverktyg till en engångskostnad.
* 2. Luminar AI/Neo: Använder AI för att förenkla redigeringen. Du kan förbättra färger med intuitiva reglage och förinställningar.
* 3. Fånga en: En kraftfull råbildsredaktör gynnad av många professionella fotografer. Det erbjuder utmärkta färghanterings- och anpassningsalternativ.
* 4. On1 Photo Raw: En allt-i-ett-fotoredigerare med fokus på rå bearbetning och kreativa effekter.
* c. Redigeringstekniker i dessa program:
* 1. Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att säkerställa att färger är korrekta och naturliga.
* 2. Exponering och kontrast: Öka exponeringen för att lysa upp bilden och justera kontrasten för att lägga till djup och stans. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* 3. Mättnad: Öka lite mättnad av bilden för att göra färger mer livliga. Var försiktig så att du inte mättas, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* 4. Vibration: Vibration är en mildare form av mättnad som främst påverkar de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att påverka redan mättade färger. Detta är ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* 5. HSL/färgkanaler: Använd HSL (nyans, mättnad, luminans) eller enskilda färgkanaler för att justera specifika färger. Till exempel kan du öka mättnaden på blues på himlen eller justera luminansen hos de röda i ett motiv läppar.
* 6. Kurvor: Kurvor erbjuder exakt kontroll över tonens tonområde. Använd kurvor för att justera kontrasten och ljusstyrkan, vilket gör färger mer livliga. En S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten och göra bilden pop.
* 7. Skärpning: Skärmning kan göra att färger verkar mer livliga genom att förbättra kanterna och detaljer i bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* 8. Dodge and Burn: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden i bilden för att skapa höjdpunkter och skuggor, lägga till djup och dimension.
Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra färger naturligt, inte att skapa ett konstgjort eller överbehandlat utseende. Undvik att trycka på skjutreglagen för långt.
* Håll hudtonen: Var särskilt försiktig när man justerar mättnad och HSL i porträtt, eftersom förändringar kan påverka hudtonerna. Var uppmärksam på hudfärg och gör justeringar efter behov för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att upprätthålla en sammanhängande look över din portfölj.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och din kamera.
Genom att kombinera noggranna tekniker i kameran med tankeväckande efterbehandling kan du skapa porträtt med livliga och fängslande färger utan att någonsin behöva Photoshop. Lycka till!