1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Lågmässiga porträtt förmedlar ofta mysterium, drama, intensitet eller till och med introspektion. Detta kommer att påverka din belysning, posering och subjektets uttryck.
* Val av ämnet: Tänk på dina ämnets funktioner och hur de kommer att interagera med ljuset. Ämnen med stark benstruktur fungerar ofta bra i lågmälda inställningar.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet bäst för lågmälda porträtt. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på strukturer (sammet, läder) som kan ta upp ljus bra.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med mörka väggar är idealiskt, men du kan arbeta i vilket utrymme som helst om du använder mörka bakgrunder.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är bra, men alla linser kommer att göra.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ om du inte har studiostrober.
* kontinuerligt ljus (LED -panel, liten lampa): Kan vara lättare att se ljuset falla, men ofta mindre kraftfullt. Se till att det kan ge en hel del ljus.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och kontrollera ljuset. Här är några alternativ:
* softbox: Skapar ett mjukare ljus med gradvis falloff. Användbart för mer smickrande porträtt.
* paraply: Ett mer prisvärt alternativ till en softbox.
* snoot: Ett rör som fokuserar ljuset till en mycket smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Används med softboxar eller reflektorer för att kontrollera lätt spill
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att forma och rikta ljuset.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan absorbera ljus eller en silver/vit kan något studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna om det behövs, men du vill vanligtvis inte studsa för mycket ljus i låg nyckelfotografering
* bakgrund: Svart tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg. Se till att det är fritt från distraherande mönster.
* stativ (valfritt): Hjälpsam om du använder långsamma slutartid.
* kamerainställningar (initial installation):
* manuellt läge (M): Avgörande för att kontrollera exponering.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka det * bara * om du behöver mer ljus.
* Aperture: Börja med en mitten av öppning (f/5.6 till f/8) för god skärpa och lite fältdjup. Justera baserat på önskat fokus. Lägre (t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer, men du måste spika ditt fokus.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Om du använder en blixt, börja vid kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in på din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source: Kärnan i lågmässig belysning använder ett enda, dominerande ljus.
* Placering:
* Sidbelysning: Ljus från sidan skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, och accentuerar motivets funktioner. Placera ljuset något bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt.
* toppbelysning (något åt sidan): Ljus från ovan och något åt sidan kan skapa en stark skugga under näsan och kindbenen. Var försiktig så att du inte skapar tvättbjörnögon.
* Backlighting (RIM Light): Att placera ljuset bakom motivet skapar en ljus översikt och separerar dem från bakgrunden. Detta fungerar bäst med en mörk bakgrund.
* hög och till sidan: Prova en Rembrandt -belysningsinställning där ljuset skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Avstånd: Experimentera med hur långt ljuset är från ditt ämne. Närmare ljus är hårdare; Längre bort är mjukare.
* modifierare: Den typ av modifierare du använder kommer att påverka utseendet dramatiskt. En Snoot kommer att vara mycket dramatisk och fokuserad. En softbox eller paraply kommer att vara mjukare.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera din ljusposition, avstånd och modifierare tills du får det utseende du vill ha. Det är här digitala kameror verkligen lyser!
3. Posera och regissera:
* Kommunikation: Tydligt kommunicera med ditt ämne. Berätta för dem stämningen du försöker skapa och vägleda deras ställning.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Ett litet leende, ett tankeväckande blick eller ett starkt, intensivt utseende kan alla fungera bra.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. En säker ståndpunkt, en avslappnad hållning eller en något vänd axel kan alla bidra till den totala stämningen.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och dramatiska utseendet. Att skjuta något uppifrån kan göra att ämnet ser mer kraftfullt ut.
4. Tar skottet:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* Exponering: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Du vill att de flesta toner ska vara i det mörkare utbudet, men med lite detaljer i höjdpunkterna. Lätt underexponering föredras ofta för låg nyckel.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* ta flera bilder: Var inte rädd för att experimentera! Ta massor av bilder, prova olika poser, uttryck och mindre justeringar av din belysning.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis program som GIMP kan användas.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Vanligtvis förbättrar en liten minskning av exponeringen det lågmälda utseendet.
* kontrast: Ökande kontrast kan lägga till drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återställa detaljer.
* skuggor: Ytterligare mörkare skuggor för att förbättra den lågmälda effekten. Var försiktig så att du inte krossar dem helt (förlorar all detalj).
* vita/svarta: Justera för att finjustera det dynamiska intervallet.
* Lokala justeringar (valfritt):
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkna specifika områden subtilt för att betona funktioner eller skapa mer djup. Till exempel Dodge (Lighten) ögonen för att få dem att dyka upp.
* Graderade filter: Mörknar bakgrunden ytterligare.
* färgklassificering (valfritt):
* subtila färgtoner: Att lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en liten blå eller varm ton) kan förbättra stämningen.
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelbelysning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Experiment med ljusmodifierare: Olika modifierare skapar drastiskt olika resultat. Prova dem alla för att se vad du föredrar.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är enkelhet nyckeln. En enda ljuskälla och en minimalistisk bakgrund är ofta den mest effektiva.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna, till exempel fångstljus i ögonen, kan göra en stor skillnad.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära av deras tekniker.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor. Skuggor är en integrerad del av låg nyckelbelysning och bidrar till den dramatiska stämningen.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta hjälper dig att fatta beslut om belysning, posering och uttryck.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!