i. Viktiga principer för manlig posering
* naturligt, inte tvingat: De bästa poser ser ut och känns enkelt. Undvik alltför kontroversiella eller obekväma positioner. Uppmuntra rörelse och justeringar.
* vinklar är din vän: Vinklar skapar visuellt intresse och kan smala eller accentuera funktioner. Undvik att posera män framåt och rakt på.
* Kroppsspråk är viktigt: Var uppmärksam på händer, axlar och hållning. Dessa subtila ledtrådar kommunicerar mycket.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne tydligt och positivt. Erbjuda specifika instruktioner ("Vänd något axlar till vänster," inte bara "ser mer naturligt").
* Anslutning till linsen: Ögonkontakt är kraftfull, men inte alltid nödvändig. Variera blicken (tittar på kameran, något utanför kameran, tittar ner, tittar upp).
* Markera maskulina funktioner: Tänk käklinjen, axlarna och kroppsbyggnaden (utan att vara öppet sexuellt såvida det inte är målet).
* Tänk på kläderna: Posen bör komplettera outfit. En avslappnad outfit kräver en avslappnad pose, medan en kostym kan kräva en mer formell inställning.
* Bakgrundsmedvetenhet: Hur interagerar posisen med bakgrunden? Kompletterar det eller kolliderar?
ii. Grundläggande poser och variationer
* stående poser
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, vikten skiftade något tillbaka.
* * Variationer:*
* Händer i fickorna (en eller båda).
* Korsade armar (var försiktig - kan se defensiva om de görs fel. Avslappnade armar korsade är bättre).
* Lutning mot en vägg eller föremål.
* Håller en prop (kaffekopp, bok, etc.).
* Justera en jacka eller slips.
* Ser till sidan.
* Power Stance: Bredare hållning, bröstet något framåt, händerna på höfter eller bälte. Bra för att förmedla förtroende och myndighet. Använd sparsamt.
* Den lutande positen: Avslappnad och avslappnad. Lutning mot en vägg, träd eller räcke.
* * Variationer:*
* Ett ben böjt, fot mot väggen.
* Hand i fickan.
* Tittar på kameran eller bort.
* Lutning av huvudet.
* promenader/rörelse poserar: Fånga ämnet i rörelse.
* * Variationer:*
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran.
* Ser tillbaka över axeln.
* Lätt suddig rörelse för en dynamisk känsla.
* Arms upp/når Detta fungerar bra i naturen eller stadsmiljöer. Se till att det inte finns några besvärliga skuggor eller ansträngda ansikten.
* sittande poser
* Stolsit: Sitter upprätt i en stol.
* * Variationer:*
* Armarna vilar på stolens armar.
* Lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* Det ena benet korsade det andra.
* Titta på kameran eller på sidan.
* soffa/avslappnad sit: Mer avslappnad.
* * Variationer:*
* Luta dig tillbaka på soffan.
* Ett ben förlängt.
* Håller en drink eller bok.
* Le eller ser omtänksam ut.
* markplats: Sitter på marken (gräs, betong, etc.).
* * Variationer:*
* Ben korsade.
* Det ena benet böjt, det andra sträckte sig.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* Armar lindade runt knäna.
* pall sit: Sitter i en pall. Kan vara i en bar eller kafé.
* liggande poser
* på baksidan: Avslappnad och avslappnad.
* * Variationer:*
* Arms vid sidorna.
* Armarna bakom huvudet.
* Ett ben böjt.
* Tittar upp på himlen.
* på magen: Mer intim och avslappnad.
* * Variationer:*
* Stöds upp på armbågarna.
* Huvudet vilar på händerna.
* Titta på kameran eller på sidan.
iii. Specifika poseringstips och tekniker
* käklinjen: En stark käklinje anses ofta vara maskulint.
* tips: Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner. Detta strammar huden under käken och betonar käken. * Överdriv inte det,* eller så ser det onaturligt ut.
* axlarna: Breda axlar kan förmedla styrka.
* tips: Lite vinkla axlarna bort från kameran kan göra att de verkar bredare. Undvik att ha axlarna direkt kvadrat till kameran såvida du inte går efter ett mycket formellt, styvt utseende.
* Händerna: Händer kan vara svåra. Undvik besvärlig handplacering.
* tips:
* Håll dem avslappnade.
* Ge dem något att göra (håll en rekvisita, lägg dem i fickor, vila dem på en yta).
* Undvik knutna nävar eller styva fingrar.
* Överväg att ha ämnet att köra en hand genom håret för ett naturligt utseende.
* benen:
* tips: Undvik att låsa knäna. En liten böjning i ett eller båda benen gör att ställningen ser mer naturlig ut. För stående poser kan du flytta vikten till ett ben skapa ett mer avslappnat och dynamiskt utseende.
* Torso:
* tips: Låt modellen svagt böja överkroppen för att skapa form. Undvik en rak, styv hållning.
* Ögonen:
* tips: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och förmedlar önskad känsla. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att titta lite bort kan skapa en känsla av mysterium. Var uppmärksam på catchlights (reflektion av ljus i ögonen) - de kan lägga till liv och gnista till bilden.
* dubbelhakar:
* tips: Lyft upp hakan och låt modellen skjuta ansiktet framåt. Detta kommer att dra åt huden runt halsen.
iv. Saker att undvika
* "Headshot Pose" i hela kroppen: Där kroppen står inför ett sätt och huvudet vänds helt mot kameran. Det ser onaturligt om det inte finns en stark kontextuell anledning till det.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på vad händerna gör. De bör se avslappnade och naturliga, inte styva eller tvingade.
* onaturliga leenden: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt eller roligt. Om du går för en mer allvarlig look, undvik att tvinga ett leende.
* Överlagd: Tänk inte på det. De bästa poseringarna är ofta de enklaste. Fokusera på att skapa ett naturligt och bekvämt utseende.
* ignorerar ämnets kroppstyp: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Skräddarsy poserna för att smickra motivets kroppstyp.
* Ställ slutna frågor: "Är det här bra?". Försök att ge dem vägbeskrivningar istället för frågor.
v. Faktorer att tänka på
* Syftet med fotograferingen: Är det för en professionell headshot, en mode shoot, ett personligt porträtt eller något annat? Syftet kommer att påverka de poser du väljer.
* Stilen för fotograferingen: Är det formellt, avslappnad, vild, romantisk, etc.? Stilen kommer också att påverka poserna.
* Ämnet:s personlighet: Försök att fånga ämnets personlighet på bilderna. Om de är utgående och energiska, välj poser som återspeglar det. Om de är mer reserverade väljer du poser som är mer subtila och diskreta.
* Platsen: Platsen kan också påverka poserna. En naturlig miljö kan kräva mer avslappnade och avslappnade poser, medan en urban miljö kan kräva mer vilda och dynamiska poser.
vi. Hur man regisserar ditt ämne
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner. "Vänd axlarna något åt vänster." "Böj lite ditt främre knä."
* Använd positivt språk: "Det är fantastiskt, försök nu ..." Undvik negativt språk som "Gör inte det."
* Demonstrera pose: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta är särskilt användbart om de har problem med att förstå dina instruktioner.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att bli ämnet att röra sig. Rörelse kan hjälpa dem att slappna av och hitta mer naturliga poser.
* Ge feedback: Berätta ämnet vad du gillar och vad du vill att de ska ändra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förståelse.
* Bygg rapport: En avslappnad modell ger bättre bilder. Chatta om deras dag, hobbyer eller vad som helst som gör dem lugna.
* show, berätta inte bara: Om du kan, visa posisen själv. Detta är ofta det tydligaste sättet att kommunicera din vision.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Ta en vän eller familjemedlem och börja experimentera med olika poser. Var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör det. Studera arbetet med andra fotografer du beundrar. Viktigast av allt, ha kul!
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt av män som fångar deras unika personlighet och stil. Lycka till!