Du bör se vad du saknar – Nackdelar med att fotografera JPG-filer

I den här artikeln kan du lära dig om några av nackdelarna med att filma JPG. Det är lätt att se problem när de är synliga, men det är mycket svårare att se saker när de är dolda. Denna situation gäller fotografiska bilder som innehåller djupa skuggor och ljusa högdagrar.

När tonbalansen i en scen är obalanserad kan en del av de kritiska detaljerna och till och med känslorna i fotot gå vilse under processen. Balansen och distinktionen av alla fem tonzoner (högdag, kvart, mitt, trekvart och skugga) är avgörande för bildens klarhet.

Detalj

Ovanstående bild togs i Dresden Tyskland medan min kamera var i manuellt läge (alla inställningar måste balanseras manuellt). Uppenbarligen var mitt val av exponeringsinställningar fruktansvärt fel. För det erbjuder jag inga ursäkter.

När något sådant här händer och du inte har chansen att ta om bilden, kan du fortfarande rädda de flesta färger och toner om din kamera var inställd på att ta RAW-bilder. Sedan kan du på ett klokt sätt justera toninställningarna i RAW-tolkmjukvaran (du kan se mina justeringar för den bilden nedan).

Mitt normala fotograferingsläge är att ta både JPEG- och RAW-bilder av just denna anledning. Hade jag bara fångat JPEG-filen hade återställningsförsöken varit fula. RAW-filer fångar en breddgrad av toner långt bortom det begränsade utbudet av JPEG-filer.

Klarhet

Föreställ dig att du försöker antingen raka dig eller sminka dig framför en immig spegel. Detta skulle vara ett recept på katastrof. Så länge vattendroppar finns kvar på spegeln störs ljusvågorna och klarheten sprids. Speglar, som bra bilder, förlitar sig på klarhet. Och i fotografi är klarhet alltid en produkt av kontrast.

När tydliga distinktioner inte finns i tonomfånget går detaljer förlorade. I det här fallet är både höjdpunkten och skuggan otydliga. Det finns ingen tydlig skillnad mellan högdagrarna (den allra ljusaste zonen i bilden) och skuggorna (den allra mörkaste zonen i bilden).

Scener med hög kontrast

Denna återskapande av Shakespeares Macbeth på Atlantas renässansfestival ägde rum vid högmiddagen en mycket ljus och solig dag (bilder nedan.

Originalbild

Medan kameran korrekt registrerade både den starka högdagraren och den djupa skuggan, var kontrasten så intensiv att detaljer gick förlorade i både högdager- och skuggområdena i bilden. Scener med hög kontrast uppstår ofta under dagsljus under molnfri eller till och med delvis molnig himmel.

Solens ljus var så intensivt att hela områden av bilden är starkt upplysta medan andra är ganska svagt upplysta. Medan våra ögon kan anpassa sig till ett brett ljusspektrum, kan digitalkamerasensorn inte anpassa sig till båda ytterligheterna samtidigt.

Efter redigering

Även om detaljer är produkten av kontrast; Jag pratar inte om övergripande kontrast, utan intern tonzonkontrast. För att en helbildsbild ska visa detaljer måste det finnas en tydlig separation mellan dessa fem zoner.

"Tonzoner" är en term som jag använder för att beskriva de fem lättidentifierade tonerna i ett digitalt fotografi. Nästan alla bilder innehåller alla fem zonerna. De enda undantagen är extremt lågmälda och extremt lågmälda foton.

Samma brist på detaljer kan observeras i scener med mycket hög kontrast; sådana vars belysningsområde täcker allt från svart till vitt. Bilden nedan visar en scen som vanligtvis finns i starkt solljus. Dramatiken i kontrasten gör verkligen bilden attraktiv, men betydande detaljer saknas, och den saknas på fullt dagsljus.

Lost in the Shadows

I bilden nedan till vänster var kamerans exponeringsinställning ett genomsnitt av exponeringen mellan de mörkaste och ljusaste värdena i scenen. Tyvärr kastade det starka solljuset mörka skuggor under gångvägarna och bildsensorn hade inget sätt att urskilja dessa toner. Bilden till höger är efter bearbetning.

Den vanligaste utmaningen som vi alla möter är när en bild badas i ljus och perfekt exponerad, men områden med djup nyans döljer detaljer. Kameran tog ett genomsnitt av allt ljus i scenen men kunde inte kompensera för de starka skuggorna. Bildsensorn fångar hela ljusområdet mellan högdagrar och skuggor. Men den kan inte ändra den interna kontrasten i det övergripande området, eftersom den inte kan urskilja vad mänsklig syn uppfattar som "balanserad" belysning.

Bron på bilden ovan är ett utmärkt exempel på att kameran stöter på för mycket ljus eller dynamiskt omfång.

Lägg märke till att både högdagrarna (överst till vänster) är helt utblåsta och att de mörkaste skuggorna (inne i tunneln under bron) också är igensatta. Denna situation kräver mänskligt ingripande. Noggranna justeringar av skuggorna och högdagrarna via Photoshops dialogruta för högdagrar/skuggor återställde detaljerna. Jag konverterade gråskalebilden till RGB och lade till sepia-utseendet via dialogrutan Nyans/mättnad.

Din kamera och dina ögon ser olika

Tonalitetsproblemet härrör från det faktum att dina ögon kan se och ditt sinne kan bearbeta mycket mer dynamisk belysning än din kamera kan göra. Själva scenen som ditt sinne avbildade innan du tog bilden verkade mycket mer detaljerad än den som dök upp på din bildskärm. Så vad hände och varför?

Varje gång du fokuserar dina ögon på ett motiv, anpassar ditt öga sig till ljuset i den del av scenen du vill se. Ditt ögas pupill öppnas för att se detaljer i mörkare områden och stängs (som bländaren i din lins) för att filtrera bort det extremt starka ljuset. Ditt öga har dock en distinkt fördel gentemot en digitalkamera eftersom det nästan omedelbart anpassar sig till ljuset i varje del av scenen.

När din uppmärksamhet ändras något, justerar ditt öga för att återge belysningen perfekt. Tja, nästan perfekt. Du har fortfarande begränsningar som att du inte kan stirra direkt in i solen och se detaljer och du kan inte urskilja allvarliga detaljer i månsken, men du förstår idén.

Denna visuella acklimatisering sker konstant och ganska automatiskt eftersom dina ögon ser det verkliga livet på ungefär samma sätt som en video fångar rörelse; mängder av individuella "stillbilder" projiceras på ditt sinne varje sekund. De dyker upp och justeras av ditt sinne så snabbt att du inte ens märker att det händer.

Din kamera är i underläge

Din kamera, å andra sidan, fångar ett fruset ögonblick för varje bild. Och eftersom kameran inte kan anpassa sig till olika områden av scenen individuellt, fångar den aktuella exponeringsinställningen bara så mycket ljusområde som den kan inom en enda bild. Kamerans begränsningar bestäms till stor del av inställningarna för ISO, slutartid och bländare som du slog in när bilden togs.

Detta är utöver nackdelarna med att filma JPG.

Även om din kamera har begränsningar, finns det justeringar du kan göra för både den interna och övergripande kontrasten för varje bild. Genom att göra dessa justeringar kommer dina foton att se ut mycket närmare vad ditt sinne uppfattade när du klickade på avtryckaren.

Låg kontrast och dålig färgbalans

Oavsett hur avancerad din kamera eller hur erfaren fotograf du är, ibland hamnar du på en exponeringsdubb som den här. Om motivet är tillräckligt viktigt måste du hitta ett sätt att rädda och återställa bilden till dess fulla tonomfång, färgbalans och detaljer. Interiörbelysningen i detta månghundraåriga slottskapell var blandad och mörk.

Dina huvudsakliga justeringar är Nyans, Mättnad och Luminans. För att få ut det mesta av dessa verktyg rekommenderar jag starkt att du tar dina bilder i RAW-format och justerar dem i en RAW-tolk (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, etc.). De viktigaste kontrollerna är mycket lika i vart och ett av dessa paket.

Slutsats

Så var aldrig nöjd med det som först visas på din bildskärm. Om du tog bilden i RAW-format har du spelat in all möjlig färg- och ljusinformation. Å andra sidan, om du bara sparat en JPEG-fil kommer dina justeringar att vara ganska begränsade. Lär dig att flytta runt färger och toner i dina RAW-bilder för att se vad du saknar.

Skjut runt pixlar och behåll fokus.