1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du förmedla? Lågmässiga porträtt antyder ofta introspektion, mysterium, drama eller styrka. Detta kommer att påverka din posering och uttryck.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner lämnar sig väl till skuggor och dramatisk belysning. Tänk på stark benstruktur eller ett naturligt uttrycksfullt ansikte. Tänk på deras kläder. Mörkare färger absorberar ljus och förbättrar det lågmälda utseendet. Undvik upptagna mönster.
* Plats: Helst är ett rum du lätt kan mörkare bäst. Ett rum med mörka väggar är en bonus men inte nödvändig. Du måste kontrollera ljuset.
* Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (även om resultaten kan variera, särskilt i svagt ljus).
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk för grunt djupdjup, men alla lins kan fungera.
* Ljuskälla: Detta är avgörande.
* strobe/blixt: Detta är det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe och ofta billigare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men ofta mindre kraftfull. Se till att det är färgbalanserat!
* fönsterljus (kontrollerat): Du kan använda ett enda fönster med majoriteten av ljuset blockerat för att skapa ett mycket dramatiskt belysningsscenario.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus.
* snoot eller rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Form och kontroll det ljusa spillet.
* bakgrund: En mörk bakgrund är nyckeln. Svart tyg, mörkt papper eller en svagt upplyst vägg fungerar. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden desto bättre.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att lägga till fler skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsmätningar (särskilt med studiobelysning).
* testbilder: Ta några testbilder av ett objekt eller dig själv för att få din belysning att ringa in innan ditt ämne anländer.
2. Ställ in din belysning
* Single Light Source är nyckeln: Kärnan i lågmässigt är kontrollerat ljus. Målet är att skapa en enda, definierad ljuskälla med starka skuggor. Undvik flera ljuskällor som tävlar med varandra.
* Positionering av ljuset:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk skugga som definierar deras funktioner.
* Backlighting (RIM Light): Placera ljuset bakom och något vid sidan av ditt ämne. Detta skapar en haloeffekt och separerar dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet, vinklat något framåt. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan.
* Feathering ljuset: "Fjäder" vinkar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på motivet. Detta producerar ofta ett mjukare och mer smickrande ljus än att ha det direkta mitten av ljusstrålen i ansiktet.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Att flytta ljuset längre skapar ett hårdare, mer spekulärt ljus.
* Bakgrundsseparation: Se till att bakgrunden är betydligt mörkare än ditt ämne. Flytta ämnet bort från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att hålla ljuset från att spilla på bakgrunden.
* Ljusintensitet: Börja med en inställning med svagt ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att undvika att överexponera höjdpunkterna.
* Block Ambient Light: Stäng av rumsljus, stäng gardiner och eliminera eventuella oönskade ljuskällor. Ju mer du kan kontrollera ljuset, desto bättre.
3. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt motiv ansikte. Var medveten om fokus. Om du behöver mer av ansiktet i fokus, stanna ner till ett högre F-nummer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Du kanske måste öka det något om din ljuskälla inte är tillräckligt kraftfull.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Vanligtvis räcker 1/125 eller 1/200, men experiment. Om du använder blixt bör slutartiden vara vid eller under flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250).
* mätningsläge: Använd spotmätning. Mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) och justera din exponeringskompensation i enlighet därmed. Du kanske vill underexponera något för att förbättra den lågmälda effekten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus, anpassning).
4. Regissera ditt ämne
* posering:
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot ljuskällan. Detta skapar mer intressanta skuggor.
* Huvud Tilt: Experimentera med svaga huvud lutningar för att ändra skuggmönstren i ansiktet.
* ögonkontakt: Tänk på den känsla du vill förmedla. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, medan man tittar bort kan föreslå introspektion.
* händer: Vara medveten om händer. De kan lägga till historien, eller de kan vara distraherande.
* Uttryck:
* Kommunicera stämningen du siktar på. Vägleda ditt ämne för att framkalla den önskade känslan.
* Uppmuntra naturliga uttryck. Undvik tvingade leenden.
* Feedback: Visa ditt ämne bilderna på kamerans LCD -skärm och ge dem feedback om deras posering och uttryck.
5. Tar skottet
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar.
* Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor: Se till att dina höjdpunkter inte blåser ut (ren vit) och att dina skuggor har tillräckligt med detaljer (inte ren svart). Histogrammet på din kamera kan hjälpa till med detta.
6. Efterbehandling
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera den övergripande exponeringen för att finjustera det lågmälda utseendet. Du kanske vill underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna för att återställa detaljer i de ljusa områdena. Använd skuggorna för att öppna de mörka områdena om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta och vita: Justera dessa reglage för att förfina tonområdet.
* tydlighet och struktur: Subtila justeringar av tydlighet och struktur kan förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra porträttets drama och humör. När du konverterar, var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa en mer dramatisk effekt.
* retuschering: Subtil hud retuschering kan göras för att ta bort fläckar eller släta rynkor. Var försiktig så att du inte skickar över.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* histogram: Använd histogrammet på din kamera och i efterbehandling för att övervaka tonens tonområde. Histogrammet ska vara snedt mot vänster sida (de mörkare tonerna) i ett lågmässigt porträtt.
* mindre är mer: Överdriv inte efterbehandlingen. Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda belysning, posering och uttryck för att förmedla den historien.
* Experiment med färg: Även om lågmälda ofta är associerade med svartvitt, kan du också skapa lågmässiga porträtt i färg. Använd dämpade, desaturerade färger.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina egna kreativa idéer kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar det humör och känslor du önskar. Lycka till!