1. Förstå naturligt ljus och skugga:
* Golden Hour (tidig morgon och sen eftermiddag): Det här är din bästa vän! Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor och höjdpunkter. Det är det mest förlåtande och enklaste att arbeta med.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande massor av ljus från den omgivande miljön. Exempel:Under träd med gles bladverk, på en täckt veranda eller på den skuggiga sidan av en byggnad. Detta diffunderar ljuset och minskar hårda skuggor.
* mulen/molniga dagar: Nature's Giant Softbox! Ger jämnt, diffus ljus, vilket minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Var medveten om att mulet ljus kan vara platt och lite tråkigt, så du kan behöva lägga till lite liv i efterbehandling.
* middagssol (hårdast ljus): Undvik att skjuta direkt i den hårda middagssolen om möjligt. Det skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta på middagstid, se strategier nedan.
2. Posera och placera ditt ämne:
* möta ljuset: Låt ditt ämne möta den huvudsakliga ljuskällan (även om det är diffus). Detta kommer att belysa deras ansikte och få fram deras funktioner.
* vinkel mot ljuset: Experimentera med vinklar. Att vända ditt ämne något mot eller bort från ljuset kan skulptera ansiktet och skapa mer intressanta skuggor. Undvik hårt, direkt ljus rakt upp i ansiktet.
* Var uppmärksam på skuggor: Observera var skuggorna faller på ditt motiv ansikte. Justera deras position något för att minimera hårda skuggor. Lite lutning av huvudet kan också göra en stor skillnad.
* Använd miljön: Använd element i miljön (träd, byggnader etc.) för att skapa skugga eller filtrera ljuset.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter en suddig bakgrund (bokeh) för att ytterligare isolera ditt ämne. Undvik ljusa bakgrunder som kan få din kamera att underexponera ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning (standard): Din kamera är i genomsnitt ljuset över hela scenen. Detta är ofta en bra utgångspunkt, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område (vanligtvis mitten av din sökare). Användbart för att mäta bort ditt ämne i knepiga belysningssituationer. Sikta på en läsning som är något ljusare än mitten av grå (något överexponerat, men var försiktig med att blåsa höjdpunkter).
* mittviktad mätning: Mäter ljuset i mitten av ramen, men tar också hänsyn till det omgivande området. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (vanligtvis markerad med en +/- symbol) för att finjustera din exponering. Om ditt ämne ser för mörkt ut, öka exponeringskompensationen (+1/3, +2/3 eller +1 stopp). Om ditt ämne ser för ljust ut, minska exponeringskompensationen (-1/3, -2/3 eller -1 stopp). Kontrollera alltid ditt histogram (om din kamera har en) för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är bra för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Detta är användbart för gruppbilder eller när du vill visa miljön.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du använder en längre lins behöver du en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Auto" är ofta en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera den för att få exakta färger. "Dagsljus" är bra för soliga dagar, "molnigt" för mulen dagar och "skugga" för skuggade områden.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* Använd burst -läge: Ta en serie bilder i burst -läge för att fånga subtila förändringar i uttryck och undvika att sakna det perfekta ögonblicket.
4. Specifika tekniker för svåra belysningsförhållanden:
* Skytte i middagssolen (om oundviklig):
* Hitta fullständig skugga: Leta efter fullständig skugga under en byggnad eller tät trädtak. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* bakgrundsbelysning ditt ämne: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste öka din exponeringskompensation för att lysa upp ansiktet (men var noga med att inte blåsa ut höjdpunkterna i bakgrunden). Fyll Flash (till och med lite) kan hjälpa till i den här situationen.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8) kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden och minska kontrasten i scenen.
* Att hantera hårda skuggor:
* Justera ämnets position: Till och med en liten förändring i ditt ämnes position kan göra en stor skillnad i hur skuggorna faller på ansiktet.
* Skjut från en lägre vinkel: Att skjuta från en något lägre vinkel kan ibland hjälpa till att minska hårda skuggor under ögonen och hakan.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att få önskad ljusstyrka.
* Justera vitbalansen: Korrigera vitbalansen för att få exakta färger.
* Öka kontrasten: Lägg till en touch av kontrast för att göra bilden pop (särskilt användbar för molniga dagar).
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att subtilt forma ljuset och skuggorna på ditt ämne.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp och detaljerad ut.
Nyckel takeaways:
* Master Natural Light: Ju mer du förstår naturligt ljus, desto bättre kommer du att arbeta med det.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, inställningar och poser.
* övning: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att träna regelbundet.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel för att skapa intressant och smickrande ljus.
* efterbehandling är din vän: Lär dig att använda efterbehandlingsverktyg för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella brister.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa vackra och smickrande utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!