1. Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller. Var uppmärksam på skugga, höjdpunkter och övergripande humör.
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder och strukturer - träd, väggar, fält, vatten osv. Tänk på hur dessa element kompletterar ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden: En suddig bakgrund (bokeh) kan isolera ditt ämne, medan en mer detaljerad bakgrund kan lägga till sammanhang. Undvik att distrahera element som papperskorgen, parkerade bilar eller alltför ljusa skyltar.
* integritet och tillstånd: Var medveten om privat egendom. Vid behov, få tillstånd innan du fotograferar.
2. Tidpunkten är allt (ljus)
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste, varmaste ljuset. Det anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan som gjuts av en byggnad, träd eller ett stort föremål är ett bra alternativ till direkt solljus. Det ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger otroligt jämnt och förlåtande ljus. Färger kan ibland vara lite dämpade, så överväg att öka mättnaden vid efterbehandling.
* Undvik middagssol: Den hårda middagssolen skapar starka skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta just nu, hitta fullständig skugga.
3. Växelöverväganden
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: En prime -lins (fast brännvidd) i intervallet 50mm till 85 mm är idealisk för porträtt på grund av dess förmåga att skapa grunt djup på fältet (suddiga bakgrunder). En zoomobjektiv i intervallet 24-70mm eller 70-200mm är också mångsidig.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och lägga till fyllningsljus till ditt motiv ansikte. Silverreflektorer ger mest studs, medan vita reflektorer skapar en mjukare, mer naturlig look.
* diffusor: En diffusor (scrim) mjuknar hårt solljus. Du kan använda den för att förvandla en solig plats till ett skuggat område eller för att ytterligare diffus ljus i öppen skugga.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusnivåerna och säkerställa korrekt exponering, särskilt i svåra belysningssituationer.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för att upprätthålla skärpa, särskilt i situationer med svagt ljus eller när du använder längre linser.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Låter dig att skjuta med en bredare bländare i starkt ljus och uppnå grunt fältdjup utan att överexponera bilden.
4. Posering och komposition
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och enkla instruktioner.
* Naturlig posering: Uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner. Undvik styva eller tvingade poser. Få dem att gå, prata, skratta eller interagera med miljön.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att ha ditt ämne att se något utanför kameran kan också vara effektivt.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittaren fokusera på ämnet.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne slappna av sina händer naturligt. Undvik att knyta nävar eller besvärliga vinklar.
5. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten. Generellt rekommenderas 1/100:e sekund eller snabbare. Justera baserat på din lins och ämnesrörelse.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto" eller "dagsljus" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Skjutläge: Använd bländarprioritet (AV eller A) för att styra fältets djup medan du låter kameran justera slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Fokusläge: Använd en punkt AF för att fokusera på ditt ämnes öga. Kontinuerlig AF (AI -servo) kan vara användbar för att flytta ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande (eller matris) mätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Experimentera med andra mätningslägen (mittvikt, plats) vid behov.
6. Använda naturliga ljusmodifierare
* Reflektorer: Placera reflektorn för att studsa solljus i skuggorna på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* diffusorer: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* träd och byggnader: Använd träd och byggnader för att skapa naturlig skugga.
7. Efterbehandling (redigering)
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att skapa en naturlig bild.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering (subtil): Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Undvik överredigering.
8. Tips för framgång
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus, posera ämnen och justera dina kamerainställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Var tålamod: Bra porträtt tar tid. Skynda dig inte.
* ha kul: Koppla av och njut av processen. Din entusiasm kommer att översätta till ditt ämne och den slutliga bilden.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus, komposition och posering.
* Var uppmärksam på detaljerna: Garderob, smink, hår och tillbehör spelar alla en roll i porträttets övergripande utseende. Koordinera dessa element med platsen och belysningen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att fokusera på att få ditt ämne att känna sig bekväm, förstå ljuset och använda miljön till din fördel. Lycka till!