i. Förstå kärnelementen i Film Noir
* låg nyckelbelysning (Chiaroscuro): Hög kontrast med djupa skuggor och selektiva höjdpunkter.
* dramatiska vinklar: Användning av låga vinklar, höga vinklar och canted (holländska) vinklar för att skapa oro och visuellt intresse.
* mysterium och intriger: Ämnen verkar ofta i konflikt, hemlighetsfulla eller farliga.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserade ljuskällor som skapar skarpa skuggor.
* atmosfär: Rök, regn, dimma och andra atmosfäriska effekter förbättrar stämningen.
* rekvisita: Hattar, dikerockar, cigaretter, vapen och andra föremål som framkallar eran.
* färgpalett (ofta svartvitt): Noir är mest känd för sina svarta och vita bilder, men Color Noir kan göras genom att manipulera färg i postproduktion med dämpade färger och coola toner.
* Psykologiskt djup: Karaktärerna har inre konflikter, moraliska oklarheter och dolda motiv.
ii. Planerar din shoot
1. Koncept &berättelse: Bestäm vilken historia du vill berätta med ditt porträtt. Vem är ditt ämne? Vad är deras förhållande till tittaren? Är de en femme fatale, en cynisk detektiv eller ett offer som fångats i en webb av intriger? En kort berättelse kommer att vägleda dina val.
2. Plats: Välj en plats som framkallar en känsla av urban förfall, mysterium eller fara. Överväga:
* Gränder
* Mörka gator med våt trottoar
* Kontorsbyggnader med venetianska persienner
* Barer med svagt upplysta hörn
* Tågstationer
* Lägenhetsinredning med tunga gardiner
3. Garderob: Välj kläder som passar noir -estetiken.
* Män: Trenchockar, kostymer, fedoror, mörka skjortor, band.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, hattar, handskar, mörk läppstift, höga klackar.
4. rekvisita: Samla rekvisita som kommer att lägga till berättelsen och atmosfären.
* Cigaretter (riktig eller falsk)
* Tändare
* Vapen (prop eller leksak, träning extrem försiktighet och laglighet)
* Glas whisky
* Tidningar
* Handväskor
* Hattar
5. Belysningsutrustning: Du behöver lampor som kan ge hårt, riktat ljus.
* strobes (Speedlights eller Studio Strobes): Erbjuda kraft och kontroll.
* Reflektorer: För att studsa ljus och fylla i skuggor subtilt.
* rutnät och snoots: För att kontrollera spridningen av ljus och skapa fokuserade balkar.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Kan vara användbart, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
6. Modell: Diskutera konceptet med din modell. Vägleda dem om hur man förkroppsligar önskad karaktär genom hållning, uttryck och rörelse.
iii. Ställa in skottet
1. Ljusinställning:
* nyckellampa: Placera din huvudljuskälla till ena sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida. Detta är hörnstenen i lågmässig belysning.
* Backlight/Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* Fill Light (valfritt): En reflektor eller en mycket svag ljuskälla för att subtilt fylla i några av skuggorna, men håll kontrasten hög. Undvik överdrivet fyllningsljus.
* venetiansk blindeffekt: Använd en ljuskälla som lyser genom venetianska persienner (verklig eller simulerad med gobos) för att skapa dramatiska mönster i ämnet och bakgrunden. Detta är en klassisk noir -teknik.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer, som f/2.8 eller f/4) för grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Justera efter behov om du vill ha mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset med tanke på dina belysningsförhållanden.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden baserad på din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på en neutral miljö om du fotograferar i färg, när du justerar färgpaletten i efterbehandlingen.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en gata, en byggnadskant) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme i kompositionen för att skapa en känsla av isolering eller oro.
4. Rikta modellen:
* Uttryck: Vägleda modellen för att uttrycka den önskade känslan, vare sig det är cynism, rädsla, misstänksamhet eller förförelse.
* pose: Experimentera med poser som förmedlar en känsla av spänning, sårbarhet eller kraft.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att undvika ögonkontakt kan också skapa mysterium.
iv. Fotograferingstekniker
1. skjut rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova låga vinklar, höga vinklar och kantade vinklar för att skapa visuellt intresse och oro.
3. Fånga reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller speglar för att ge djup och komplexitet till bilden.
4. Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på detaljer som motivets händer, ögon eller en specifik rekvisita för att berätta en historia.
5. Skjut i svartvitt eller färg: Du kan skjuta i svartvitt läge på din kamera för referens, men fotografering i färg möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling
1. Konvertera till svartvitt (om så önskas): I Photoshop eller Lightroom använder du justeringslager (som svartvitt eller kanalblandare) för att finjustera konverteringen. Var uppmärksam på hur olika färgkanaler översätter till gråskalavärden.
2. Justera kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende.
3. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och betonar höjdpunkter och skuggor.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika överskärningsområden som hud.
5. Lägg till spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmliknande utseendet.
6. Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Om du vill lägga till färg använder du färgklassificeringstekniker för att skapa ett svalt, dämpat och stiliserat utseende. Experimentera med delad toning, kurvor och färgbalansjusteringar. Fokusera på coola blues, gröna och gråa. Att sänka vibration och mättnad är nyckeln.
7. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
8. Retouching: Rengör upp alla fläckar eller distraktioner, men undvik överkant, eftersom noirestetiken ofta omfattar en viss nivå av korn.
vi. Tips och överväganden
* Referens: Studera klassiska film noir stillbilder och porträtt för att få inspiration för belysning, komposition och posering.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och vision.
* Samarbete: Arbeta nära med din modell för att skapa en trovärdig och övertygande karaktär.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på alla aspekter av bilden, från belysning och komposition till garderoben och rekvisita.
* humör är av största vikt: Det viktigaste är att fånga den mörka, mystiska och dramatiska stämningen som definierar film noir.
Genom att noggrant överväga dessa element och experimentera med olika tekniker kan du skapa Hollywood Film Noir -porträtt som framkallar den tidlösa stilen och intrigen i genren. Lycka till!