1. Förstå ditt ämne och deras stil:
* Personlighet: Har ditt ämne en djärv och vild personlighet? En skitig, industriell miljö kan fungera bra. Är de mer förfinade och eleganta? Tänk på en klassisk arkitektonisk bakgrund.
* kläder och övergripande estetik: Matcha platsen till deras garderob och övergripande stil. En flytande klänning kan se fantastisk ut mot en graffiti-täckt vägg eller en elegant, modern byggnad. Omvänt skulle en skräddarsydd kostym para ihop med en mer sofistikerad stadsmiljö.
* Porträttets syfte: Är detta för ett professionellt huvudskott, ett personligt projekt eller något annat? Syftet kommer att påverka inställningens lämplighet.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. En musiker kanske ser bra ut framför en musikplats, medan en artist kanske föredrar en färgstark väggmålning.
2. Viktiga element i stadslandskap att överväga:
* Ljus och skugga: Detta är utan tvekan den mest avgörande aspekten.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är allmänt smickrande.
* Öppen skugga: Hitta skuggade områden (under markiser, broar eller byggnader) för att undvika hårt solljus och skapa jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Att placera ditt ämne med solen bakom dem kan skapa ett vackert fälgsljus och separation från bakgrunden (tänk på linsen flare!).
* Artificial Light: Omfamna gatalampor, neonskyltar och butiksfönster. De kan lägga till unik karaktär, men vara medvetna om färggjutningar och justera din vitbalans i enlighet därmed.
* färgpalett:
* kompletterande färger: Använd färger som står i kontrast till ämnets kläder eller hudton för att få dem att dyka upp (t.ex. en röd klänning mot en grön vägg).
* monokromatisk: Ett enfärgat schema kan skapa ett sammanhängande och snyggt utseende.
* neutrala bakgrunder: Grå betong, tegel eller asfalt kan ge en ren och mångsidig bakgrund som inte kommer att distrahera från ämnet.
* Upprepa färger: Hitta platser där färger i bakgrunden upprepas i ämnets klädsel eller tillbehör.
* textur och mönster:
* tegelväggar: Ett klassiskt val som erbjuder olika strukturer och färger.
* Metalldörrar och fönsterluckor: Ge industriella och vilda strukturer.
* graffiti Art: Kan lägga till livlig färg och personlighet, men tänk på meddelandet och om det överensstämmer med ditt ämne.
* geometriska mönster: Leta efter arkitektoniska detaljer som fönstermönster, kaklade väggar eller trappor som skapar visuellt intresse.
* linjer och former:
* ledande linjer: Använd vägar, trottoarer eller arkitektoniska element för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* vertikala linjer: Höga byggnader eller kolumner kan skapa en känsla av storhet och styrka.
* horisontella linjer: Broar, staket eller horisonter kan skapa en känsla av stabilitet och lugn.
* kurvor: Bågar, trapphus och slingrande vägar kan ge mjukhet och rörelse.
* Djup på fältet:
* bred bländare (grunt fältdjup): Suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att skapa en drömmande, konstnärlig look och minimera distraktioner.
* smal bländare (djupt djup i fältet): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus, ger sammanhang och berättar en historia om deras miljö.
* Skala och proportion: Tänk på storleken på ditt ämne i förhållande till byggnaderna och andra element i scenen. Ett litet ämne mot en massiv byggnad kan skapa en känsla av sårbarhet eller vördnad.
3. Specifika typer av stadsplatser:
* gränder: Erbjud skitiga strukturer, intressanta skuggor och en känsla av mysterium.
* broar: Ge starka linjer, unika perspektiv och ofta vacker utsikt.
* parker och trädgårdar: Erbjud en blandning av naturliga och urbana element, skapa en mjukare och mer romantisk känsla.
* Byggfasader: Leta efter intressanta arkitektoniska detaljer, färger och strukturer.
* Street Corners: Erbjuda dynamisk energi och möjligheter för att fånga uppriktiga stunder.
* Stationer för kollektivtrafik: Tunnelbanplattformar, busshållplatser och tågstationer kan ge en unik och skitig bakgrund.
* väggmålningar och gatukonst: Lägg till livlig färg och personlighet till dina porträtt.
* hustak: Erbjud panoramautsikt och en känsla av frihet (säkerställa säkerhet och korrekt behörighet!).
* industriområden: Fabriker, lager och övergivna byggnader kan skapa en rå och vild estetik (träning och få behörigheter vid behov).
* caféer och restauranger (exteriör): Ge en känsla av vardagen och en avslappnad atmosfär.
4. Scouting och planering:
* Forskning: Använd Google Maps, Instagram och andra online -resurser för att scoutar potentiella platser i förväg.
* Besök vid olika tider på dagen: Se hur ljuset faller vid olika tidpunkter för att avgöra den bästa tiden för din fotografering.
* Skaffa behörigheter (om det behövs): Vissa platser (särskilt privat egendom) kan kräva tillstånd att fotografera.
* Tänk på bakgrunden noggrant: Leta efter potentiella distraktioner (bilar, människor, papperskorgen) och försök att minimera dem i din komposition.
* Planera din sammansättning: Tänk på hur du vill rama in ditt ämne och hur bakgrunden kommer att bidra till den övergripande bilden.
5. Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande punkterna i ett 3x3 -rutnät för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, fönster) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Symmetri: Leta efter symmetriska kompositioner för att skapa en känsla av ordning och stabilitet.
6. Slutliga tankar:
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* respektera din miljö: Lämna platsen när du hittade den och var medveten om människorna omkring dig.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara en trevlig upplevelse för både dig och ditt ämne.
Genom att överväga dessa faktorer och lägga in tid för scouting och planering kan du hitta de perfekta stadslandskapen för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!