i. Kärnprinciper för manlig posering
* vinklar är din vän: Undvik raka, symmetriska poser. Vinklar skapar visuellt intresse, definierar käken och smal kroppen.
* Kraften i käklinjen: En stark käklinje anses vanligtvis vara attraktiv. Lite lutning av huvudet ner och framåt (som en sköldpadda som sträcker sig nacken) kan betona det. Var subtil!
* Hands Matter: Händer är ofta den svåraste delen. Håll dem avslappnade, undvik knutna nävar och ge dem något att göra (mer om detta senare).
* hållning är nyckeln: God hållning utstrålar förtroende. Axlar tillbaka (men inte styvt så), bröstet ut något och en rak rygg.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra gör direkt en ställning mer dynamisk och naturlig. Det hjälper också till att definiera kroppens linjer.
* Ansiktsuttryck: Matcha uttrycket till den övergripande känslan av fotograferingen. Ett äkta leende är stort, men så är tankeväckande, allvarliga eller lite lekfulla uttryck. Öva "smet" (ler med ögonen) med din modell.
* Kommunikation är avgörande: Säg inte bara "stå där." Ge specifika, handlingsbara instruktioner. "Skift din vikt till ditt vänstra ben," "Sänk ner hakan något", "Koppla av axlarna."
ii. Allmänna riktlinjer för posering
* Triangelregeln: Leta efter trianglar i posen. En böjd arm skapar en triangel mellan armen och kroppen. En något öppen hållning med benen skapar en triangel. Trianglar är visuellt tilltalande och lägger stabilitet till posisen.
* Undvik raka linjer: Böjbenen något. Raka armar och ben kan se styva och onaturliga ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet gör posisen mer avslappnad.
* Avstånd från kameran: Experimentera med olika avstånd. Närbilder betonar ansiktet, medan bredare skott visar mer av kroppen och miljön.
* Garderobens överväganden: Kläderna påverkar posisen. En kostym kräver olika poser än en T-shirt och jeans. Arbeta med klädens stil och passform.
* grooming: Se till att modellen är välvårdad. Flyaway -hårstrån, skrynkliga kläder och obemannade skägg kan vara distraherande.
iii. Specifika poseringsidéer
Låt oss bryta ner poser efter kroppsdel och allmän stil.
a. Händer
* i fickor: En klassisk och avslappnad pose. Tummen anslutna utanför fickorna ser självsäkra ut. Händerna helt i fickorna kan se mer avslappnade ut.
* vidrör ansiktet: Skäggslag kan se bra ut, men se till att det inte ser ut som att modellen plockar på något. Att försiktigt vila en hand på kinden kan förmedla omtänksamhet.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot (kaffekopp, bok, gitarr, etc.).
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar beroende på uttryck och övergripande hållning. Undvik att korsa dem för hårt, eftersom det kan få armarna att se mindre ut.
* vilar på en yta: Luta sig mot en vägg, staket eller bord är ett naturligt sätt att placera händerna.
* bakom baksidan: Händer som är knäppta bakom ryggen kan öppna upp bröstet och skapa en känsla av myndighet.
b. Stående poser
* The Classic Lean: Lutande mot en vägg, träd eller annan vertikal yta. En axel kan vara något framåt. Skiftvikt till ett ben.
* "S" -kurvan: Lite båg rygg och skiftvikt till ett ben för att skapa en subtil "S" -form. Detta är en mer avancerad pose och kräver förtroende.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, axlar tillbaka, bröstet ut. Detta är en stark och självhäftande pose.
* promenader/steg: Fånga modellen i rörelse. Detta kan skapa en känsla av energi och dynamik.
* ser bort: Modellen ser åt sidan eller bakom dem. Lägger till mysterium och berättelser.
* "Thinker": Vilande armbåge på låret, hand på pannan. En pose av kontemplation.
c. Sittande poser
* Korsade ben: En avslappnad och avslappnad pose. Var uppmärksam på kroppens vinkel.
* lutande framåt: Att luta sig framåt med armbågar på knän kan förmedla intensitet eller sårbarhet.
* sitter på kanten: Att sitta på kanten av en stol eller ett bord kan skapa en känsla av förväntan.
* Arms på baksidan av stolen: Att sitta bakåt i en stol är en cool och avslappnad pose.
* Informellt sittande: Sitter på trappan, en trottoarkant eller marken. Dessa poser känns mer naturliga och avslappnade.
d. Åtgärd poserar
* Sportrelaterade: Spela basket, skateboard, springa etc.
* fungerar: Om modellen har ett yrke, fånga dem i sitt element (konstnärsmålning, mekaniker som arbetar på en bil etc.)
* engagerad i en hobby: Läs, spela musik, vandring.
* tittar på avstånd: Står med vinden som blåser i håret.
e. Parposer (om tillämpligt)
* hand i handvandring: En klassisk och romantisk pose.
* Omfamningen: Kramar eller omfamnar. Se till att det ser äkta och bekvämt ut.
* tittar på varandra: Fånga anslutningen mellan paret.
* pannan till pannan: Intim och öm.
* hissen: En lekfull och rolig pose.
iv. Belysning och komposition
* belysning: Bra belysning är viktigt. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus. Lär dig att använda konstgjort ljus till din fördel. Var uppmärksam på skuggor, eftersom de kan definiera funktioner.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande bilder. Tänk på bakgrunden och hur det kompletterar ämnet. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* bakgrund: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller kollidering med ämnet.
v. Tips för att arbeta med manliga modeller
* Bygg rapport: Låt modellen känna sig bekväm och säker. Chatta med dem innan fotograferingen för att lära känna dem.
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga termer som "se naturligt ut". Var specifik om vad du vill att de ska göra.
* Visa exempel: Visa modellexemplen på poser du gillar.
* Ge feedback: Ge positiv förstärkning och konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser efter behov.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att modellen röra sig. Detta kan hjälpa dem att slappna av och hitta mer naturliga poser.
* Läs kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk. Om de ser obekväma ut eller styva kan du prova en annan pose.
* Samarbeta: Lyssna på modellens idéer och förslag. De kan ha en bättre känsla av vad som fungerar för dem.
* Fokusera på äkthet: Målet är att fånga modellens personlighet och karaktär.
vi. Anpassningsposer till olika kroppstyper
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen eller betonar bredd. Vinka kroppen för att smala silhuetten. Mörka kläder kan också bantas.
* smal byggnad: Använd poser som lägger till volym och definition. Lagerkläder för att skapa visuellt intresse.
* lång: Använd miljön för att skapa en känsla av skala. Låt modellen interagera med sin omgivning.
* kortare: Skjut från en något lägre vinkel så att modellen verkar högre.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser, belysning och kompositioner. Studera arbetet med andra fotografer du beundrar.
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa en känsla av förtroende, styrka och äkthet. Genom att förstå principerna för att posera, kommunicera effektivt med din modell och uppmärksamma detaljer kan du fånga fantastiska och minnesvärda bilder.