1. Förstå målet:Isolering och kontrast
* Det primära målet är att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden så att bakgrunden verkar helt svart.
* Detta uppnås genom en kombination av ljuskontroll och kamerainställningar.
* Du vill att ditt ämne är starkt upplyst och bakgrunden är helt upplyst eller mycket minimalt upplyst.
2. Viktiga ingredienser:
* Mörk eller svart bakgrund: Detta kan vara en svart bakgrund (tyg, papper, vinyl), en mörk vägg eller till och med ett mörkt rum. Mattytor är att föredra för att undvika reflektioner.
* kontrollerad belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver lampor som du kan sikta och kontrollera intensiteten på. Tänk på dessa alternativ:
* Studio Strobes (Flash): Kraftfull, erbjuder exakt kontroll och är idealiska för professionella resultat. Du behöver triggers för att synkronisera dem med din kamera.
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Kan användas utanför kameran med triggers eller optiska slavar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, lampor): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blinkar. Välj ljus med justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa formar och mjukar ljuset och skapar mer smickrande resultat.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är att föredra för manuell kontroll, men även smartphones kan uppnå anständiga resultat i gott ljus med rätt appar och installation.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser fungerar. Ju bredare öppningen (lägre F-nummer), desto grundare är djupet på fältet, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt med långsammare slutarhastigheter.
3. Installation och teknik:
* Light Falloff -principen: Ljusavfall hänvisar till hur ljusintensiteten minskar när avståndet ökar. Vi använder detta till vår fördel.
* Placering är nyckeln:
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden (minst 6-8 fot eller mer, beroende på storleken och kraften på dina lampor). Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
2. Placera din ljuskälla: Placera din ljuskälla nära ditt ämne. Tänk på ljusets riktning och vinkel:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera en enda ljuskälla (med en modifierare som en softbox eller ett paraply) i en 45-graders vinkel mot ämnets ansikte. Detta skapar ett smickrande ljus med lite skugga.
* Lyft upp ljuset något ovanför ditt ämnes ögonhöjd för att skapa en subtil skugga nedåt.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Använd ett tangentljus (huvudljus) som beskrivits ovan.
* Lägg till ett fyllningsljus på motsatt sida av ditt ämne, vid en lägre effekt, för att fylla i skuggor och skapa ett mer balanserat utseende.
* Backlight (RIM Light):
* Placera ett ljus bakom ditt ämne, riktat mot baksidan av huvudet. Detta skapar en subtil disposition och skiljer dem ytterligare från bakgrunden. Använd detta sparsamt, eftersom det kan vara distraherande om det är överdrivet.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture:
* Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare. Var försiktig så att du inte går för bred, eftersom du kan ha svårt att få ditt motiv hela ansiktet i fokus.
* slutartid:
* Ställ in din slutartid på * synkroniseringshastigheten * på din kamera om du använder blixt. Detta är vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Kontrollera kamerans manual.
* Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att exponera ditt ämne korrekt. Du kan behöva öka din ISO om ljuset är svagt, men försök att hålla ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* iso:
* Börja med din lägsta infödda ISO (vanligtvis ISO 100 eller ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* Flash Power (om du använder blixt):
* Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare för exakta mätningar, men du kan också använda kamerans inbyggda mätare som en guide.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar vilken typ av ljus du använder (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ditt motiv ansikte. Detta säkerställer att deras ansikte är korrekt exponerat, oavsett bakgrund.
5. Finjustering och testning:
* Ta testbilder: Granska dina foton på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ditt ämne och bakgrunden.
* Justera flashkraft/kontinuerlig ljusintensitet: Om ditt ämne är underexponerat, öka flashkraften eller ljusintensiteten. Om de är överexponerade, minska kraften eller intensiteten.
* Justera avstånd: Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk, öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Du kan också behöva minska det omgivande ljuset i rummet.
* Kontrollera för spillljus: Leta efter ljus som spillas på bakgrunden från ditt huvudljus. Använd flaggor (svarta brädor eller tyg) för att blockera eventuellt oönskat ljus.
* Se för skuggor: Var medveten om alla hårda skuggor i ditt ämne. Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra dessa skuggor.
6. Efterbehandling (valfritt men rekommenderat):
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) för att förfina dina bilder.
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen för din bild.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att förbättra dramaet för den svarta bakgrunden.
* Dodge &Burn: Subtilt Lighten (Dodge) och Darken (Burn) -områden i bilden för att förfina belysningen och betona funktioner.
* Ta bort brister: Använd retuscheringsverktyg för att ta bort fläckar och slät hud (men överdriv inte det!).
* Black Point justering: Nyckeln här är att använda verktyget "Blacks" -reglage eller nivåer för att säkerställa att bakgrundspixlarna verkligen är svarta (RGB -värden på 0, 0, 0). Var försiktig så att du inte klipper några detaljer i ditt ämne.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer i ämnets ansikte.
Tips för framgång:
* Mörka kläder: Låt ditt ämne bära mörka kläder för att ytterligare blanda dem med bakgrunden.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut. Tänk på ljusets riktning och hur det påverkar skuggorna på ditt ämne.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och uppnå önskade resultat.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljuset i ditt motiv ögon (fångstljus) är avgörande för att få dem att se levande och engagerade. Placera din ljuskälla för att skapa smickrande fångstljus.
* Undvik omgivande ljus: Stäng av eller minimera eventuellt omgivande ljus i rummet (t.ex. luftbelysning, lampor) för att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* Använd ett hårljus (valfritt): Ett hårljus placerat bakom och något ovanför ditt ämne kan lägga till en subtil höjdpunkt i håret och ytterligare separera dem från den svarta bakgrunden.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Lycka till!