i. Planering och förberedelser:
* Konceptualisera:
* Tema: Vilken historia vill du berätta? Tänk på abstrakta begrepp (isolering, drömmar, energi) eller konkreta (natur, stadslandskap). Ett tema leder dina lätta målningsval.
* Ämneens roll: Hur kommer ämnet att interagera med ljuset? Kommer de att vara silhuett, upplysta selektivt eller integrerade i ljusmönstren?
* färgpalett: Välj ett färgschema för dina ljuskällor. Överväg kompletterande färger, analoga färger eller en monokromatisk metod.
* former &mönster: Vilka former eller mönster kommer du att skapa med ljuset? Tänk på cirklar, linjer, virvlar, geometriska former eller abstrakta strukturer.
* Scouting Location (och överväger ämnets rörlighet):
* Mörker: Du behöver en mycket mörk miljö. Inomhusutrymmen fungerar bra (ett garage, ett rum med ljusblockerande gardiner). Utomhusplatser måste vara långt ifrån gatuljus och annat omgivande ljus.
* Utrymme: Se till att gott om utrymme för både ämnet och ljusmålaren rör sig.
* bakgrund: Tänk på bakgrundens struktur och färg. En vanlig bakgrund fungerar ofta bäst, så ljusmålningen sticker ut. Eller så kan du subtilt integrera miljön.
* samla utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över slutartid, bländare och ISO.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: För att undvika kameraskakning.
* vidvinkellins (rekommenderas): För att fånga en större scen och möjliggöra mer kreativ ljusmålningsrörelse. En mångsidig prime -lins som en 35 mm eller 50 mm kan också fungera.
* Ljuskällor:
* LED -ficklampor: Mångsidig, ljus och finns i olika storlekar. Använd färgade geler för olika effekter.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa intressanta ljusspår och mönster.
* stålull: För dramatiska gnistor (kräver försiktighet och säkerhetsutrustning - se nedan).
* El Wire/Tape: Flexibel och kan användas för att skapa konturer eller intrikata mönster.
* glödpinnar: Engångsbruk, men användbar för snabba färgbrister.
* Telefonskärmar: Kan visa färger eller mönster för en mjukare ljuskälla.
* Projektorer: Projicera mönster eller bilder på ditt ämne eller bakgrund.
* färgade geler: Fäst till dina ljuskällor för att ändra färgen.
* diffusionsmaterial: Skrivningar, spårpapper eller till och med en plastpåse kan mjukgöra ljuset.
* kläder: Svarta eller mörka kläder är bäst för ljusmålaren, så de återspeglar inte ljus.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull):
* Ögonskydd: Goggles eller säkerhetsglasögon.
* handskar: För att skydda händerna från gnistor.
* långa ärmar och byxor: För att förhindra brännskador.
* hink med vatten: För att släcka gnistor eller glöd.
* Brandsläckare: För nödsituationer.
* Rensa området: Se till att området är fritt från brandfarliga material.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Experiment för att hitta den bästa balansen mellan skärpa och fältdjup.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Större djup på fältet, allt kommer att vara mer i fokus, men kräver mer ljus (längre exponering).
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Läkare fältdjup, endast ett smalt intervall kommer att vara i fokus, tillåter mer ljus i, snabbare exponering. Användbart om du vill isolera ämnet.
* slutartid: Detta är nyckeln till ljusmålning. Börja med en lång slutartid (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med glödlampa -läge längre). Justera baserat på mängden ljus du använder och komplexiteten i ljusmålningen.
* Fokus:
* manuellt fokus: Ofta det enklaste sättet att säkerställa exakt fokus i mörkret. Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och sedan stänga av den. Markera fokuspunkten med tejp, om det behövs.
* vitbalans: Ställ in det till ett konsekvent värde (t.ex. dagsljus eller volfram) så att dina färger är konsekventa i hela serien. Du kan justera den ytterligare i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Konsekvent rörelse: Slät, till och med rörelser skapar rena linjer. Erratiska rörelser skapar taggade eller strukturerade mönster. Öva!
* Avstånd: Varierande avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar ljusets intensitet och spridning. Närmare =ljusare och mer definierad. Längre =mjukare och mer diffus.
* vinklar: Ändra ljuskällans vinkel för att skapa höjdpunkter och skuggor. Ljus från sidan kommer att skapa mer dramatiska skuggor än ljus framifrån.
* Ljus måla ämnet direkt: Använd en mjuk ljuskälla eller diffundera ditt ljus för att måla ljus direkt på motivets ansikte eller kropp. Använd korta ljusbrister för att undvika att överexponera dem.
* silhuetting: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett.
* Ljusmålning runt ämnet: Skapa mönster eller former runt ämnet för att rama in dem eller lägga till kontext till bilden.
* stroboskopisk effekt: Använd en strobe eller blixt (avfyrad manuellt) under den långa exponeringen för att frysa ämnet på plats. Detta gör att du kan fånga både ämnet och den ljusa målningen tydligt.
* med flera ljuskällor: Kombinera olika typer av ljuskällor och färger för att skapa mer komplexa och visuellt intressanta ljusmålningar.
* "döljer" ljuskällan: Var medveten om var du pekar ljuskällan. Försök att hålla ljuskällan ur ramen eller använd din kropp för att blockera den. Om ljuskällan visas i ramen kan det vara ett stilistiskt val, men vara avsiktligt.
iv. Ämnespositionering och posering:
* Kommunicera tydligt: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och hur de ska posera. Det kan vara till hjälp att få dem att hålla sig kvar under den ljusa målningsdelen.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga poser som kompletterar temat.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill att ämnet ska titta på kameran, bort från kameran eller stänga ögonen.
* Experiment: Prova olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst.
v. Processen (steg-för-steg):
1. Ställ in kameran på stativet och ramar ditt skott.
2. Stäng av lamporna. Gör rummet så mörkt som möjligt.
3. Ställ in kamerainställningarna. (Manuellt läge, låg ISO, lämplig bländare, lång slutartid, manuell fokus).
4. Fokusera på ditt ämne. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och stäng sedan av den.
5. har ditt ämne posera.
6. Starta exponeringen (med hjälp av Remote Shutter Release eller timer).
7. Lätt färg! Flytta runt scenen med dina ljuskälla (er) och skapa önskade mönster och effekter.
8. avsluta exponeringen.
9. Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om skärpa, exponering och sammansättning.
10. Justera inställningar och upprepa. Experimentera med olika ljusmålningstekniker, poser och kamerainställningar tills du får önskat resultat.
vi. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Justera subtilt ljusstyrkan och mörkret i specifika områden för att förbättra ljusmålningen och motivet.
* Ta bort distraktioner: Ta om nödvändigt, ta bort oönskade element från bilden (t.ex. dammfläckar, lätta blossar).
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
Tips för unika porträtt:
* Experiment med olika ljuskällor: Var inte rädd för att prova okonventionella ljuskällor, till exempel sparklare, ljus eller till och med din telefonskärm.
* Använd stencils eller masker: Klipp ut former från kartong eller papper och använd dem för att projektmönster av ljus på ditt ämne eller bakgrund.
* Inkorporera rörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet eller ljusstrimmar.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att lägga till symboliska element eller visuella metaforer till ditt porträtt.
* Samarbeta med ditt ämne: Involvera ditt ämne i ljusmålningsprocessen och låt dem bidra med sina egna idéer.
* övning, övning, övning: Lätt målning tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att bryta reglerna och prova något helt nytt.
Exempel Idéer för unika ljusmålade porträtt:
* Angel Wings: Måla eteriska, glödande vingar bakom ämnet.
* konstellationskarta: Projicera ett stjärndiagram på motivets ansikte eller kropp.
* urban graffiti: Lätt färg graffiti-stil konst runt ämnet i en övergiven byggnad.
* Elemental Forces: Represent elementen (eld, vatten, jord, luft) genom lätt målning.
* dreamscape: Skapa ett surrealistiskt drömlandskap runt motivet med abstrakta former och färger.
* Teknologisk integration: Använd El Wire eller LED -remsor för att skapa futuristiska mönster på motivets kropp.
* Naturens omfamning: Måla trädgrenar, vinstockar eller blommor runt motivet.
Genom att kombinera noggrann planering, experiment och en vilja att driva gränserna för traditionell porträtt kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålade porträtt. Ha roligt!